縱觀人類歷史，環(huán)顧全球各地，大江大河多為文明的發(fā)祥地，各大江河流域始終承載著人類社會(huì)文化藝術(shù)的源起和發(fā)展。

10月4日，在中華世紀(jì)壇參觀了《伏爾加河上的繁星》藝術(shù)展，展覽分設(shè)"自然之光""人本之光""心性之光"三大篇章，分別集中展示自然風(fēng)景、人物肖像、形式探索等不同題材和語(yǔ)言風(fēng)格的作品，這是對(duì)俄羅斯這個(gè)國(guó)家的重發(fā)現(xiàn)，再展現(xiàn)。

這些院士的作品，如同伏爾加河上空的繁星，交相輝映、光彩熠熠，他們的作品亦如璀璨的星光，不僅照亮了俄羅斯美術(shù)的歷史長(zhǎng)河，也指引著未來(lái)藝術(shù)的發(fā)展方向。

一

德國(guó)表現(xiàn)主義藝術(shù)家凱什希納曾說(shuō)："我們的繪畫是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通過(guò)心靈的意志創(chuàng)造出來(lái)的才是美的。"

對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作而言，內(nèi)在情感的表現(xiàn)是藝術(shù)家與觀者之間搭建的一道橋梁。作品的感染力不僅來(lái)源于賞心悅目的形式和高超的技巧，也依賴于藝術(shù)在畫面之中傾注、凝縮的感情，關(guān)乎于觀者與作品之間產(chǎn)生的連接與共鳴。

"心性之光"篇章的 這些作品，在題材與風(fēng)格方面極為多樣：既有具象作品，也有抽象繪畫；既有清晰冷靜的輪廓，也有漩渦般揮灑的筆觸；既能畢加索式的立體主義視角，又能看到馬蒂斯式激情與張揚(yáng)的色塊。在這個(gè)部分，進(jìn)入的是一個(gè)激情與想象交織的心性世界。

二

"人本之光"篇章展出的肖像畫作品，這些人中有官員、教授，但更多的是平凡生活中的普通人。當(dāng)進(jìn)入本單元展廳，觀看這些作品時(shí)，我們仿佛已經(jīng)站在了畫中之人的面前，共情于藝術(shù)家生命中彼時(shí)彼刻的回憶。

關(guān)于繪畫的起源，古羅馬博物學(xué)家老普林尼曾記載過(guò)一起浪漫的傳說(shuō)：一位希臘柯林斯的少女不得不與即將出征的愛(ài)人分離，在依依惜別之際，少女在燈光下描繪出愛(ài)人的影子，希望將愛(ài)人的形象永遠(yuǎn)留在身邊。

盡管，這個(gè)古老的傳說(shuō)并不能說(shuō)明肖像畫就是繪畫的起源， 但它足以說(shuō)明肖像畫的獨(dú)特功能：畫家描繪的不只是模特的形象，更是記錄下了此時(shí)、此人、此情、此景的回憶。

在時(shí)間的洪流中，遺忘無(wú)法避免，但用肖像畫將曾經(jīng)眼前之人的形象留存，是一種浪漫主義式的永恒。

三

畫的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史。從古羅馬的《奧德賽風(fēng)景畫》到印象派筆下光、色與景的交織，從16世紀(jì)尼德蘭的初具雛形到19世紀(jì)洋溢著超驗(yàn)精神與崇高感的風(fēng)景， 在這個(gè)過(guò)程中， 自然不再是籍籍無(wú)名的背景或歷史人文的"附屬物"，而是成為作品呈現(xiàn)的主角。

風(fēng)景畫之所以保持著經(jīng)久不衰的魅力，正是因?yàn)槠洳粌H僅是客觀景物的再現(xiàn)，而是承載了歷史、觀念、情感與想象的一扇窗口。它是藝術(shù)家心中的阿卡迪亞， 更是觀者通過(guò)一瞥便可受到療愈與慰藉的世外桃源。

"自然之光"篇章展出的風(fēng)景畫作品，既有寧?kù)o悠遠(yuǎn)的田野，也有雄壯巍峨的群山；既有秋天的層林盡染，亦有冬日的銀裝素裹。透過(guò)這些作品，能夠領(lǐng)略到俄羅斯廣袤大地上奇異瑰麗的無(wú)限風(fēng)光。

四

翻開世界美術(shù)的歷史，俄羅斯美術(shù)定是其中的重要組成，具有獨(dú)樹一幟的風(fēng)格和深沉厚重的底蘊(yùn)。從公元10世紀(jì)發(fā)展至今，其間伴隨著與其他國(guó)家和地區(qū)的文化交流互鑒而不斷發(fā)展，透過(guò)這些作品，我看到世界的另一種美。