原作名:?The Rest Is Noise
內(nèi)容簡介?：
關(guān)于現(xiàn)代音樂的是非從未消失。在畢加索和波洛克的畫作售價過億的時候，自斯特拉文斯基的《春祭》以降，震撼人心的音樂作品仍在向聽眾傳遞不安的漣漪。現(xiàn)代音樂無處不在。先鋒之聲在好萊塢的驚悚電影配樂中大行其道，從地下絲絨樂隊開始，極簡主義對搖滾、流行和舞蹈音樂產(chǎn)生了巨大的影響?！都~約客》的杰出音樂評論家亞歷克斯·羅斯照亮了這個秘密的世界，并展示了它如何彌漫于20世紀(jì)生活的每個角落。
《余下只有噪音》講述那些特立獨(dú)行的人格，他們抵制對古典主義的過去的崇拜，與廣大民眾的冷漠作斗爭，并違抗獨(dú)裁者的意志。無論是用最純凈的美來吸引聽眾，還是用最純粹的噪聲來打擊聽眾，作曲家們一直都洋溢著當(dāng)下的熱情，拒絕古典音樂作為一種式微藝術(shù)的刻板印象。
從第一次世界大戰(zhàn)之前的維也納到20世紀(jì)的巴黎，從希特勒的德國、斯大林的俄羅斯到六七十年代的紐約市中心，羅斯將20世紀(jì)的歷史及音樂編織在一起，在最有影響力的作曲家與更廣泛的文化之間建立了啟示性的關(guān)聯(lián)。通過他所講述的音樂，《余下只有噪音》重述了20世紀(jì)的歷史。
作者簡介?：
亞歷克斯·羅斯（Alex Ross）
1990年畢業(yè)于哈佛大學(xué)，1996年起為《紐約時報》撰寫樂評，著有《余下只有噪音》（The Rest Is Noise，2007）和《傾聽》（Listen to This，2010）?！队嘞轮挥性胍簟窐s獲2007年美國國家評論獎、《衛(wèi)報》優(yōu)秀圖書獎，當(dāng)選《紐約時報》《時代周刊》年度十佳和《華盛頓郵報》年度最佳圖書，并入圍普利策獎決選名單。羅斯獲頒美國藝術(shù)與文學(xué)學(xué)院的藝術(shù)與文學(xué)獎，以及新英格蘭音樂學(xué)院和曼哈頓音樂學(xué)院的榮譽(yù)博士學(xué)位。
郭建英
1953年8月生于北京。先后在清華大學(xué)和北京大學(xué)獲得計算機(jī)科學(xué)學(xué)士學(xué)位與碩士學(xué)位?，F(xiàn)居美國舊金山灣區(qū)。除在信息產(chǎn)業(yè)從事研發(fā)、管理工作外，長年對音樂藝術(shù)與其他人文領(lǐng)域持有深厚興趣，受教于多位音樂家、詩人、哲學(xué)家。曾與其他譯者合作翻譯出版《瓦格納與哲學(xué)》。
精彩書評：
壹：短評
#??有的人名和作品名不是常見翻譯法，但是后面有很詳細(xì)的索引。
#??用多種手法講述了20世紀(jì)的古典音樂，有音樂家小傳，有專業(yè)的音樂講解，有文化和社會史，有目擊者的第一手?jǐn)⑹?，有八卦?/p>
#??現(xiàn)代派水太深………有些地方讀的還是比較吃力………不過這書居然寫到了wg和尼克松在中國，不得不說尺度還挺大的………值得一讀
貳：
二十世紀(jì)有古典音樂嗎？在絕大多數(shù)現(xiàn)代人的認(rèn)知里，答案是沒有，否則也不會被稱作「古典」了。事實(shí)上，在這個有登上月球也引發(fā)核爆的世紀(jì)，古典音樂依然存在，甚至迎來了它史上最繁榮的時期。
但這不妨礙它成為現(xiàn)代文化中的無人區(qū)。看看當(dāng)今的流行文化就知道了，好萊塢電影中有哪些角色喜歡古典音樂呢？大概只有漢尼撥先生了，他在《哥德堡變奏曲》里做著血腥的事情——古典音樂被當(dāng)成了和食人狂魔一樣的異類。
好在有了亞歷克斯·羅斯（Alex Ross）的《余下只有噪音》。羅斯在寫作本書前已經(jīng)是聲名鵲起的音樂評論家，在《紐約客》這樣的文化大刊中擁有專欄。
他要剝離古典音樂的精英主義面紗。大眾眼中，古典音樂是一些孤高的男人做出來的小眾事物。實(shí)際上，古典音樂依然是二十世紀(jì)作為商品的音樂的生產(chǎn)消費(fèi)鏈條中的一員。古典音樂也有大的工作室和唱片廠牌，以及小眾的實(shí)驗(yàn)性圈子，甚至和最貼近消費(fèi)者的流行音樂一樣，也有音樂節(jié)。
衛(wèi)報對這本書的評價極高，「這是一本所有人都能讀懂的音樂專著，」然后它調(diào)皮地補(bǔ)充了一句「六百多頁中沒有一處樂譜?！箾]錯，阻隔大多數(shù)人去閱讀音樂專業(yè)書籍的，通常是樂譜。
叁：
這本書也直接啟發(fā)了「The Rest Is Noise」藝術(shù)節(jié)。發(fā)起這個項(xiàng)目的南岸中心的藝術(shù)總監(jiān)Jude Kelly說: 「受到羅斯的啟發(fā)，我們開始捕捉一個世紀(jì)的精神，聽聽音樂如何反思這個百年中的戰(zhàn)爭、革命還有混亂。我們希望用這是個宏大的節(jié)日，啟發(fā)新的觀眾去發(fā)現(xiàn)二十世紀(jì)的多重故事和音樂?！?/p>
這項(xiàng)為期一年的關(guān)于現(xiàn)代音樂的慶典利用編年史來探討二十世紀(jì)的音樂。每個周末都會安排講座，請客座講者來分析那些聽覺的里程碑。這意味著有超過250項(xiàng)活動，包含了一百場音樂會和一百五十場講座。羅斯在書中提到的電影配樂與交響樂的妙趣關(guān)系也在節(jié)日中呈現(xiàn)。愛樂管弦樂團(tuán)現(xiàn)場表演了卓別林的《摩登時代》里的音樂。在書中展露尖尖角的爵士樂也得到了一席之地，艾林頓公爵的作品也得以再現(xiàn)。
羅斯和《余下只有噪音》并不完美。
這本書談?wù)摰氖菤W洲和美國，其中前者以蘇聯(lián)和德國為主，至于遠(yuǎn)東、拉美等地的音樂現(xiàn)象均未被談及。誠然，就數(shù)量級和影響力而言，這本書忠實(shí)地反映了音樂版圖。可就文化現(xiàn)象而言，那些音樂國度的邊疆地區(qū)在對主流的學(xué)習(xí)、探索還有思考更加鮮活，更能體現(xiàn)音樂之無疆還有它直擊內(nèi)心的力量。
查爾斯 · 艾夫斯，也許是美國最獨(dú)特的作曲家之一，只寫了幾頁，沃恩 · 威廉姆斯、沃爾頓和霍夫漢內(nèi)斯這樣的名字幾乎沒有被提及。 他還設(shè)法完全忽略了二十世紀(jì)斯堪的納維亞半島充滿活力的音樂文化，自西貝柳斯以來，斯堪的納維亞半島上已經(jīng)出現(xiàn)了許多世界級的作曲家。
他用近千頁去討論作曲家，但暗含的定語前綴是古典音樂的。他試圖用創(chuàng)作旋律的人這一根本性的線索去串聯(lián)二十世紀(jì)的音樂史。爵士樂成為了他的房間里的大象。
羅斯肯的意識到了爵士家們的存在和地位——查理 · 帕克存在于字里行間的意義是為了向斯特拉文斯基致敬；約翰 · 科爾特蘭和邁爾斯 · 戴維斯的演出主要目的是激發(fā)史蒂夫 · 賴希的靈感——但這些人沒有以作曲家的身份大幅出現(xiàn)，哪怕他們對音樂的發(fā)展同樣意義非凡。
所幸羅斯頗有寫作者的風(fēng)度。他意識到并不是去說服別人接受自己的觀念，讓別的觀點(diǎn)消失，而是讓自己認(rèn)同的東西能在意見市場中占有一席之地，拒絕讓自己成為某個廠牌或者觀點(diǎn)的代言人。用語言的秘密武器來凸顯寫作的重要性。
盡管旁征博引，但書的脈絡(luò)極為清晰。在絕大多數(shù)章節(jié)中，讀者的視點(diǎn)緊緊跟隨一群作曲家，以及其中最具代表性的那一位，猶如觀察時代的沙盤，看他們?nèi)绾卧趻暝⑾硎?、?zhàn)斗和懷疑中成長，以及個人與社會的互動何以成為可能。
所有人都能從閱讀本書中獲得樂趣。
如果你對本書的論述不感興趣，把他們當(dāng)成人物故事去看能獲得樂趣。他的筆描繪了燃燒著的煙頭還有作曲家額頭上的皺紋。如果你是個音樂專業(yè)的學(xué)究，同樣能從中得到專業(yè)的快感。書中隨處可見對樂譜的專業(yè)分析還有變調(diào)變奏的評論。
這本書是一顆炸彈，炸碎了現(xiàn)代主義對音樂歷史的闡釋。當(dāng)塵埃落定，人們終于窺見這個搖滾樂電子樂迪斯科的世紀(jì)中埋藏深處的古典音樂。至少，這本書鑿出了通往這個方向的一條路。
現(xiàn)在，是時候撿起書本，去聽聽羅斯談到的那些音樂了。
肆：
確實(shí)是一本入門20世紀(jì)“現(xiàn)代”音樂不可或缺的寶藏 我感到惋惜的是很少提到歐洲/美洲兩地以外的作曲家 除了最后一章 前面十四章出現(xiàn)過的亞洲人只有小野洋子和一柳慧 武滿徹的筆墨客觀 對中國的描述也還可以 不過像坂本龍一或者三善晃 黛敏郎這些人難道還不足以記入歷史嗎？
暑假在巴黎曾經(jīng)聽過一位Messiaen教過的學(xué)生現(xiàn)在也是老者/作曲系教授的課 先生名Michel Merlet, 寫的鋼琴協(xié)奏曲讓我很是感動 因?yàn)橄矚g武滿徹且知道他也是Messiaen的“粉絲” 便想問問這位教授是否見過本人 我的法文不好當(dāng)我提到武滿徹的時候 老先生的的眼睛立刻亮了起來 告訴我他是一個偉大的作曲家 那種感受至今難忘
有一句話值得挑出來：If the Chinese classical business can accommodate new music in the coming century, the center of gravity may shift permanently eastward
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