綜合摘編丨米洛
6月16日，上海國際電影節(jié)金爵電影論壇·國際制片人高峰論壇如期舉行。本場論壇分為上、下半場，分別是大制片廠電影制作、獨立與藝術(shù)電影制作。
美國威秀娛樂集團總裁兼首席執(zhí)行官艾秋興，萬達影視集團高級總裁助理、萬達影視傳媒有限公司總經(jīng)理姜偉，《摔跤吧！爸爸》制片人、殷都制片人協(xié)會主席、Roy Kapur影業(yè)創(chuàng)始人、前迪士尼公司殷都總經(jīng)理、UTV影業(yè)CEO悉達多·羅伊·卡普爾，華誼兄弟傳媒股份有限公司副總裁、董事，華誼兄弟電影有限公司總經(jīng)理葉寧等四位國際制片人出席了上半場的主題論壇活動。
本篇重點對于上半場的主題內(nèi)容進行梳理提煉。在論壇上，他們通過分享實戰(zhàn)經(jīng)驗、解讀一個制片人的養(yǎng)成——從與導演的合作，電影融資，到國際銷售與宣傳，制片人用多部電影的歷練，寫鑄了自己的秘辛。
“制片就像建立一個家庭一樣，事無巨細都要操心?！?/b>對于制片人這一職位，在場的制片人們一致認為是“難”。在他們看來，制片人需要綜合性能力很強，且涉及到財務(wù)方面、市場經(jīng)驗等多方面的知識，全程就像千手觀音一樣，從一個概念，到最后完成以后，到過審，到取得市場的成功，這期間要拿到各種武器過五關(guān)斬六將為這部電影保駕護航。的確，制片人是電影生產(chǎn)的核心，是能對電影全產(chǎn)業(yè)融會貫通的雜家，也主宰著電影的命運。精藝術(shù)、懂技術(shù)、善經(jīng)營、會管理，是所有優(yōu)秀制片人的共同素養(yǎng)。
票房市場不斷刷新，前瞻電影市場變動
2018年，全國電影總票房首次超過600億大關(guān)，國產(chǎn)電影占票房總額的62.15%，市場主體地位進一步得到鞏固。隨著觀眾欣賞水平不斷提升，市場逐漸趨于理性，口碑驅(qū)動票房成為現(xiàn)實?？梢哉f，這兩年中國市場發(fā)生了顛覆性的變化，對于電影市場的未來，根據(jù)在場嘉賓的發(fā)言，筆者整理出六大方向。
一是市場端的變化。隨著國內(nèi)電商飛速發(fā)展，點上購買率渠道基本上占到90%，也就是說，線下在影院看電影的核心觀眾和網(wǎng)上主流人群是一致的，故而線上平臺到達觀眾具有了更強的優(yōu)勢，同時也將迎來更大的挑戰(zhàn)。這一挑戰(zhàn)所帶來最直接影響作用于宣發(fā)方式。葉寧表示，如果傳統(tǒng)的宣發(fā)公司不去學習，不去做得更專業(yè)、更精準的話，有可能50%—60%的公司不用再存在了。
二是本土內(nèi)容的重要性更為凸顯，一次又一次試探中國電影市場的深度。每個檔期中國優(yōu)秀的作品才會形成市場的高點，這意味著中國電影市場的潛力非常巨大，是中國本土文化自信的回歸和成長，需要跟隨、了解市場，去接近觀眾。最后拿來這些能力回到中心點，就是回到電影的初心。對此，艾秋興直言，中國電影當下真正進入到了黃金時代。
三是市場容量度在不斷地增加。市場容量的提升與中國人集體體驗的文化不無關(guān)系，對于中國人而言，約三五好友看電影是一集體的社交活動。艾秋興認為，中國觀眾觀影行為天然存在集體體驗的偏好，電影消費品味和品質(zhì)的判斷力都在不斷提升，觀影類型越來愈多樣化，這也讓中國電影后續(xù)的發(fā)展，具備了很大的想象空間。
四是文化背景的相同點，將有利于促成更多的國際合作。悉達多·羅伊·卡普爾則提出在中印某些層面相似的文化背景下，都有共同的情感訴求，都喜歡豐富情感的情結(jié)，是兩國之間可以合作的文化基礎(chǔ)。但他也指出，如果開發(fā)一個電影的初衷僅僅是適合中國市場，那么初始點就錯了。在他看來，《摔跤吧！爸爸》的成功原因在于，當時講述了一個特殊故事，有很多的人性化，反而是成為全球性的作品。
五是數(shù)字化平臺的運用。這提醒著制片人們并不能一味地只是講述一個故事，還要去看看這個故事是不是人們愿意去支付，去電影院欣賞。而這也取決于融資方面的利好環(huán)境，國外華納、迪士尼這些平臺對做融資和制片計劃有很大的幫助，開發(fā)華語的時候可以保留中國的市場，也可以賣給國外平臺產(chǎn)生增值價值，這就解決了很大的融資問題，實現(xiàn)雙贏。
六是技術(shù)更迭的背景下，內(nèi)容本位不變。在電影市場有一些新興技術(shù)，比如說區(qū)塊鏈技術(shù)做電影項目的融資、互動電影的出現(xiàn)、電影公司用AI來看電影劇本。這些新技術(shù)的到來，對于傳統(tǒng)膠片時代的電影人帶來了新的挑戰(zhàn)，無疑是給電影行業(yè)來了一次技術(shù)革命。
但值得注意的是，技術(shù)始終只是手段，可以帶給觀眾很多不同的觀影體驗，5G的發(fā)展或者網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展會倒逼技術(shù)的進步，用更好的技術(shù)，用大銀幕來展示電影的魅力。特別是現(xiàn)在國際化的市場，怎么講好一個國際的故事、全球的故事或者講好中國的故事是永恒的話題，這也是制片人要做的事情。
電影本身是靠創(chuàng)作驅(qū)動的，本質(zhì)是講故事，而非講技術(shù)，但需要用技術(shù)的力量推動故事，比如要去創(chuàng)造一個生活中不能存在的一個世界，靠特效去搭建。這需要一定的技術(shù)能力、工業(yè)化的能力?！啊读骼说厍颉愤@樣的作品是中國電影工作者做出來的，給行業(yè)很大的信心和力量。只有這樣的作品才會帶出一幫人，才會帶出一個產(chǎn)業(yè)，才會帶出一群人，而且給很多年輕的創(chuàng)作者堅定的目標?！比~寧說道。
制片人怎么跟導演、編劇溝通一個好故事？
論壇上，制片人們對于中國當下的電影市場以及未來發(fā)展趨勢，制片人們在論壇上發(fā)表了各自的看法。除此之外，對于制片人如何與編劇、導演溝通出好故事這一行業(yè)命題也進行深入探討。
在中國，目前的情況是創(chuàng)作力量嚴重不足，大量的精力花在尋找、創(chuàng)造好的劇本上，這是一個原點。對此，葉寧以華誼兄弟的創(chuàng)作模式進行分享：“我的團隊在劇本階段，在前期階段越來越重要，要求所有的制片人660%的精力都撲在劇本上。”
在當下，中國的編劇體系更多的是為導演為中心來服務(wù)，而且國內(nèi)編劇有時候會在制片人所給的要點上增添更多個人的想法，最終所呈現(xiàn)的內(nèi)容與最初的想法大相徑庭。但在好萊塢的制片體系里并非如此，姜偉以制作《巨齒鯊》相關(guān)經(jīng)歷舉例，“故事的主線、方向，制片人要的東西是不會動的。我覺得人物方面有欠缺，或者第三部戲?qū)懙眠€不夠好，他會跟你商量，不會破壞你這條主要的東西?！?/p>
對于姜偉所提及的這一行業(yè)問題，論壇上也展開了具體地討論。艾秋興認為，作為制片人有一個方向，講什么故事，但是要放開創(chuàng)作，不能教編劇怎么寫，編劇寫的東西是他們的創(chuàng)作，對他們的要求：一是故事邏輯，二是接不接地氣。
悉達多·羅伊·卡普爾也贊同艾秋興這一觀點，并補充道，“作為一個制片人而言，我們是背后的主旨，哪怕制片人完全同意這個主題、也找到了一個點子，但也要有側(cè)重點，有些問題就不要爭議，有些問題要放棄。在第一線真正的指引這個電影的是導演，所以當制片人和編劇一起去開發(fā)劇本之時，也需盡早地將導演納入，盡早地有導演的視角。兩者之間的結(jié)合，雙方都是非常重要的?！?/p>
論壇上，還提及當下電影所面對的最大的挑戰(zhàn)是，是缺乏講好故事的人。畢竟創(chuàng)作沒有捷徑，打動人心的作品永遠是由心出發(fā)的，所依靠的是人性的力量、故事的力量、人物的力量。創(chuàng)作來自于兩個能力：一是洞察人物背后的能力，要有能量的內(nèi)心和素養(yǎng)；二是要形成劇本的架構(gòu)，故事要有邏輯。國際化合作一般是有了故事的概念會和國外優(yōu)秀的編劇合作，給出邏輯架構(gòu)，但由于對方缺少中國的生活經(jīng)驗，血肉要靠國內(nèi)的編劇來豐滿，這對于未來本土的創(chuàng)作者來說，還有大量學習和成長的空間。
整體而言，就當下的國內(nèi)環(huán)境來看，所有電影人所承擔的使命是，一是在中國快速變化的過程中，有著巨大的創(chuàng)作題材，需要將其反哺到文化當中，做到文化自信，二是要學會學習和接納世界上最先進的技術(shù)來講述屬于我們的故事。
