《暗殺》和《教父》里的兩場槍殺戲。

A.

2015年口碑頗佳的韓影《暗殺》里，李政宰飾演一個賣友求榮的叛徒廉碩晉，三十年后因賣國罪被告上法庭時，卻憑著自己的苦情表演把“吃瓜群眾”打動而脫逃制裁，繼續(xù)做著司令的職位。

走出法庭的他在鬧市中window shopping，時意外發(fā)現(xiàn)了安沃允（全智賢飾）并尾隨她進去癖巷，卻是中了埋伏。安沃允握著槍問：“為什么要出賣同志？”廉碩晉驚慌不已地說：

“我不知道……我不知道會解放，我要是知道就不會了。”（個人認為這是整部電影最響亮的一句話，可惜導(dǎo)演并未將這類意識突出表現(xiàn)。）

隨即安沃允和另一位同志沖他“砰砰”連射幾槍，頓時廉碩晉站立不穩(wěn)，倚到了墻角，頭上禮帽滾落在地，一頭灰白頭發(fā)散亂開來。這時還沒倒地，還在扶墻掙扎，那兩人又連補幾槍。

在子彈的沖擊力下，廉碩晉居然跌跌撞撞地撞開了小院的木門，手里的拐杖松了手，整個碩長身體撲倒在門外的空曠地上。

估計此時身體已經(jīng)中了十幾槍了，他居然剛一粘地，隨即掙扎著爬起來踉蹌著繼續(xù)往前跑。

空地里，荒草中，遠處的天空青中泛黃，群山輪廓若隱若現(xiàn)。撐起的根根木架子上晾曬著的白布，在這些飛舞的白布當(dāng)中，這個人像是一片擲入激流中的落葉，像是一只扇翅飛舞的黑蝴蝶，盤旋著離畫面越來越遠，離暈黃的陽光越來越近……最終伴著背景樂的一個重低音飄然倒地。

有人說這表演太浮夸了，我同意，但是這“浮夸的表演”在一定程度上是給影片加分的。因為，對于商業(yè)片，我們都喜歡看“浮夸”。

B.

《教父》里，教父在水果鋪遇襲后，麥克（阿爾·帕西諾飾）判斷出索倫索必然要殺死教父，決心由自己參加會議，讓克里曼沙事先藏好武器，即可殺掉索倫索和警長。

三個人在餐廳坐下，此時麥克心里可能還有一絲要和索倫索談判的想法，但是當(dāng)自己說出“你要保證不傷害家父性命”之后，卻被對方敷衍回答。隨即他去了衛(wèi)生間，去取事前藏在水箱里的槍。

此時的阿爾·帕西諾用后腦勺和胳膊表演“水箱找搶”，大約20秒的時間（觀眾感受的時間肯定比這更長），中間還給了餐廳里兩人一個鏡頭，更顯得“找槍”時間之久，氣氛之緊張?！踔琳业街?，畫面中都沒出現(xiàn)那把槍，觀眾只是通過麥克的背影動作，知道他找到了。

麥克回到餐廳，在索倫索對面坐下。鏡頭此時越過索倫索的肩膀，把麥克的臉定在畫面正中心，隨著索倫索喋喋不休地談判，鏡頭一點點一點點向麥克靠近，靠近。相信這時麥克根本聽不進索倫索在說什么（包括觀眾也是），他整個臉部肌肉繃緊，眼珠不安地極速轉(zhuǎn)動，嘴角和鼻翼在輕輕抽動。待到鏡頭推近至麥克的臉充滿整個畫面時，背景聲突然響起了類似火車呼嘯或者玻璃破碎的聲音，麥克站起身，沖索倫索腦門“砰”一槍，后者順勢后仰靠著椅背死去。

他又沖警長開了兩槍，警長手按脖子掙扎兩下，往前撲倒（腦門和脖子中槍卻是往前撲），圓餐桌“嘩”一聲被壓翻?！娴闹挥小皣W”這“一聲”，即刻再無聲息，畫面也近乎靜止。中槍者再無絲毫掙扎，餐廳里無任何驚呼叫嚷聲，侍者悄悄躲開，就餐的男人很快攬過妻子、離開。

這時鏡頭中是整個餐廳的全景畫面，未給任何特寫鏡頭，麥克迅速轉(zhuǎn)身，從畫面左下角走出（也是走出餐廳），這一瞬間激昂的音樂轟然響起，面對著空空的餐廳，中間是翻了的餐桌和兩個死人。

從麥克起身開槍，到他離開餐廳，這整個過程肯定比他找槍的時間短很多。

以上，A的好戲是在中槍之后，B的好戲是在開槍之前。

假如用音樂給這兩場戲打個比喻。A樂曲一開場即進入高潮，激昂、浪漫且持久。B樂曲以較弱的音符開場，克制而謹慎，經(jīng)過長長的鋪墊，最終倏然達到高潮、倏然結(jié)束。

假如拿包子來比喻。A是那種包子餡相對少的，但好在“餡”是在里面，于是就把皮上的褶子捏得漂亮些（這并沒有錯）。B包子餡的質(zhì)與量都足夠，因此皮要盡量薄而簡潔，才能把那么多餡料包住。

如今，大多數(shù)人可能對A更感興趣，但是從歷史角度來看，兩者意義肯定不同。