繼上篇影視表演藝術技巧解密。
13.影視表演的非連續(xù)性影視演員創(chuàng)作的特點之一。蒙太奇的分切手法、鏡頭的分割拍攝，使影視演員的創(chuàng)作是斷斷續(xù)續(xù)在攝影機前一個一個鏡頭進行的。最長的鏡頭有幾分鐘，最短的只有一剎那。所需拍攝的場景既不連貫，又無順序，甚至根據(jù)場景分類顛倒拍攝。這種拍攝的非連續(xù)性卻要求屏幕放映時藝術的連續(xù)性．因此，要求演員能斷斷續(xù)續(xù)不間斷地生活在同一形象中，以保持人物形象的統(tǒng)一性，思想、情緒發(fā)展的、連貫性和鏡頭銜接的連續(xù)性。
演員一般在開拍前就充分做好案頭工作，將整個角色醞釀成熟，包括對劇本及人物的理解，對人物基調、性格及其發(fā)展的掌握，對規(guī)定情境的挖掘和人物關系的把握，對各場戲，甚至單個鏡頭的設想，對節(jié)奏的處理力度的配置等，并通過排演及做各種小品，探索和掌握形象，補充和豐富鏡頭和場景間的空白部分以使形象豐滿統(tǒng)一。總之要有人物創(chuàng)作的總譜，并預想到在屏幕上的效果。為了適應拍攝的非連續(xù)性特點，影視演員必須有豐富的藝術想象力、很強的信念感和即興表演的本領，以便拍攝時能迅速進入規(guī)定情境，深入形象；并在鏡頭的間隔拍攝中，能很快地從形象的一種情緒轉到另一種情緒，做到從分鏡頭劇本中抽出任何一段戲或一個鏡頭進行拍攝，都能演好并掌握住分寸和連續(xù)性。
14.表演的最佳瞬間影視片拍攝中，演員表演達到真摯、自然、情感飽滿、動作準確、最富于魅力的瞬間。影視是一次性的藝術，演員的表演一經(jīng)實拍就永遠固定在膠片上。為了讓最符合人物形象的出色表演展現(xiàn)在屏幕上，影視演員不但要充分做好“實拍”前的創(chuàng)作準備，而且要掌握和適應拍攝現(xiàn)場的工作狀況，學會在“無窮的等待”(等布光、等各部門加工、等日出日落)和反復的“技術性排練”(適應攝影地位和燈光的排練)中節(jié)省精力，以便保持旺盛的創(chuàng)作熱情，進入實拍前應有的創(chuàng)作狀態(tài)。而在拍攝人物的“激情戲”時，還要求導演和攝影師特別注意保護演員的情緒，給演員創(chuàng)造出能充分醞釀角色感情的氣氛環(huán)境，抓住演員產(chǎn)生良好表演的時機投入關鍵的實拍，將表演的最佳瞬間攝入膠片。后期工作中，又有賴于剪輯師的精心剪接，將樣片中的表演最佳瞬間剪輯入完成影視片。
15.體驗生活 ① 泛指演員長期的創(chuàng)作積累，經(jīng)常深入到各階層的生活中去，向社會學習，不斷觀察，體驗，吸取養(yǎng)料，以充實提高自己的表演創(chuàng)作。 ② 演員在接到具體的創(chuàng)作任務后，到劇本所提示的類似生活環(huán)境中去觀察、體驗，以達到從內部動作和外部動作上逐步理解角色，靠近角色的目的。體驗一般分為直接體驗與間接體驗兩種。對角色的所作所為能深入實地去重復體驗的，稱為直接體驗；對只能借助文字材料，靠分析、想象、假設去感受的，稱為間接體驗。
16.案頭工作演員從全劇整體著手分析劇本和研究角色的準備階段工作。是演員對劇本和角色加深理解的一項重要工作。一般都在導演的指導下進行。通常包括以下內容：初讀劇本，獲得總印象，弄清時代背景，確定主題思想，研究劇本風格特色；分場細讀劃分劇本段落，理清事件，尋找人物在每個事件中的態(tài)度及出場任務；分析人物性格特點，確定角色基調和總譜，編寫角色自傳；閱讀有關資料輔助理解劇本與人物，從而形成創(chuàng)作角色的整體構思和探尋相應的表現(xiàn)手法。
在此階段導演也闡述導演意圖或請編劇講解創(chuàng)作意圖，幫助演員進行準備。并在此基礎上組織演員投入排練。在不同的創(chuàng)作集體里，案頭工作的程序有所不同，有的是在深入生活的過程中進行，有的則是和最初的動作排練結合進行。案頭工作的精細與準確對角色創(chuàng)造起重要作用。影視演員不僅要分析文學劇本，還要研究導演的分鏡頭劇本，根據(jù)鏡頭分切和拍攝方法的要求來進行準備，以保證表演前后銜接、連貫，做到心中有數(shù)，來適應影視顛倒順序拍攝的特點。
17.角色的基調劇中人物性格與氣質的基本(或主要)特征和色彩。是角色的思想、情感、生活情調和生活節(jié)奏的集中表現(xiàn)。人物的性格是復雜的，但有比較突出的基本特征，如祥林嫂的“看似懦弱卻堅強”，李逵的魯莽等，即是他們的性格基調。演員只有研讀劇本，領會導演對角色的闡述，深入分析角色的思想、行為、身份、經(jīng)歷等，并設身處地去感受和體驗，才能正確地理解角色，掌握住角色的基調。角色的基調是演員創(chuàng)造形象、刻畫的準繩。對影視演員來說，牢固地把握角色的基調尤其重要。
因為鏡頭前的表演受拍攝條件的制約，演員經(jīng)常在不按劇情順序、時斷時續(xù)的情況下進行創(chuàng)作，如果把握不住角色的基調，就很難保證屏幕形象的準確、鮮明、突出。演員除了需要把握角色的基調外，還應注意人物性格的其他側面，這樣塑造出來的形象才能夠完整、豐滿，具有多種色彩。
18.表演的總體構思亦稱“角色創(chuàng)作的總譜”。演員創(chuàng)造角色所作的總的藝術設想。包括角色的外部造型，氣質及精神面貌，性格基調與色彩，人物的性格歷史及其發(fā)展變化，時代及經(jīng)歷所賦予角色的特殊印跡，角色的最高任務與貫串動作，演員的遠景和角色的遠景，角色在整部影視片中的地位、作用、人物之間的關系，創(chuàng)作中節(jié)奏的安排，力度的配置，依據(jù)編導的意圖對表演風格的設想等。對鏡頭前的表演進行總體構思時還要考慮影視的特性：如對綜合藝術中總體表演效果的把握；對蒙太奇處理下不同景別及瞬間表演的掌握；對具體拍攝技術條件制約的考高等。
影視表演的分切間斷拍攝、排練少、一次完成等特點，更要求演員構思好表演的總譜。表演的總體構思應體現(xiàn)編導的藝術構思，對人物的設想應從角色的生活歷史出發(fā)，應能激起創(chuàng)作激情，推動演員進行活生生的人物塑造并在整個創(chuàng)作過程中起到指引航向的作用。
19.角色自我中心是塑造人物的一種技巧。由美國戲劇家羅伯特?科恩提出。意指演員在扮演角色時不應從演員本人的觀點出發(fā)，而應從角色的觀點出發(fā)，采取角色“以我為中心”的觀點。角色感到他(不是你)處在宇宙中心，其他角色只不過是他的角色看到和接觸到的對象罷了。角色“自我中心”的基本原則是：當演員在扮演角色時，要想到自己是個“主體”，而不是個“客體”．他要把自己看成是周圍環(huán)境的中心人物，即便他在劇中是個很小的角色也應如此。例如扮演《哈姆萊特》中霍拉旭一角的演員，一定要想“哈姆萊特是我的朋友”，而不要想“我是哈姆萊特的朋友”。
20.表演小品短小的表演動作習作。是表演基本功訓練的一種形式和演員創(chuàng)造角色過程中逐漸接近人物的一種手段。與表演練習不同的是，它從思想內容的表達、情節(jié)結構的安排、表演技巧的綜合運用上，都具有相對的完整性。在實際運用中，也有把小品當作演練習的一部分，或把小品與表演練習統(tǒng)稱為：表演練習小品。小品的種類很多，有“單人小品”、“多人小品”、“人物生活小品”、“劇本事件小品”等，還有以訓練內容和形式劃分的“音樂小品”、“畫面小品”等。在基本功訓練過程中，通過構思排演表演小品，使演員掌握正確的表演方法和全面提高表演素質。創(chuàng)作人物時，小品可幫助演員進入角色，生活在角色的規(guī)定情境中，并增強對人物關系和規(guī)定情境的信念。
21.表演練習是演員進行表演基本功訓練的課題之一。也是演員創(chuàng)造角色時，在動作中逐漸接近人物的一種手段。它以即興表演為主，不要求有完整的思想內容，只是訓練某種表演技巧的習作。表演練習的種類、形式、內容多種多樣，經(jīng)常選用的有：分別訓練各個表演元素的“元素練習”，綜合訓練元素的“簡單動作練習”，訓練“五覺”(視、聽、嗅、味、觸)的“生理感覺練習”“變化規(guī)定情境練習”“無實物練習”，“觀察生活練習”，“人物關系練習”“節(jié)奏速度練習”“人物性格練習”等。演員經(jīng)常做各種表演練習，對提高表演基本技能很有幫助，尤其是訓練影視演員掌握在拍攝現(xiàn)場的即興表演能力更為有效。
22.默戲俗稱“過影視”。演員個人進行表演準備的一種心理技術方法。即在頭腦中默默地對角色進行內心體驗，揣摩全部或其一段戲里角色的所作所為，象“過影視”一樣，將自己的表演視覺化地呈現(xiàn)出來，以便從旁觀的角度細致地加以推敲，找到準確的感受和體現(xiàn)方法，使角色的創(chuàng)作不斷有新的發(fā)現(xiàn)或有所升華。默戲要與排練結合起來；排練中取得的成果可以通過默戲進一步改進、充實，默戲中產(chǎn)生的新意又要運用到排練中去檢驗，反復調整，使演員的表演逐步趨向完美、統(tǒng)一、和諧。最高任務斯坦尼斯拉夫斯基體系術語．創(chuàng)作意向的真正目標。
它在斯坦尼斯拉夫斯基體系中占有首要的位置，是“體系”的靈魂。劇作家創(chuàng)作時把一生都在探究的生活理想貫穿到他的作品中，形成作品的最高任務。劇本的演出要傳達出作家的思想、情感、理想、痛苦和喜悅，這就是演出的最高任務。每個演員都應揣摩出隱藏在劇本深處的最高任務，并在自己心靈中找出對它的反應，形成自己的最高任務，同一角色的同一最高任在不同扮演者心中有不同的反應和體驗，從而具有每個演員自己的特色。這會使最高任務和角色變的十足生動有趣。
如果正確使用，這些技巧會幫助你在舞臺上做好你自己。他們會幫助你表現(xiàn)得自然和生動，會幫助你引導你的觀眾。所以，就像在演藝圈中的說法，把蛋打碎，破殼而出! 行動-表演技巧上的重要原理。
