在很多文章中，我們探討過一些藝術(shù)背后的宏大命題，比如宇宙、生命、苦難，以及生而為人的艱辛。
這些話題可能會(huì)讓人誤解，似乎藝術(shù)本身就是沉重而嚴(yán)肅的。
但是藝術(shù)綿延千年，陪伴過世界每一個(gè)角落人類的潮起潮落，它給人帶來的絕不可能僅有嚴(yán)肅的思考和沉重的告誡。
事實(shí)上，藝術(shù)對(duì)于生活的另一個(gè)重要功能，就是讓人感到希望和快樂。
今天，小布想放下那些引人深思的大道理，和大家聊聊藝術(shù)里面那些微小而瑣碎的感動(dòng)。
一 自由之美
高更的畫里，幾乎都是熱烈的陽光，濃密的森林。
女孩兒們頭戴花環(huán)，騎手的馬踏著粉色沙灘，人們仿佛都能嗅到空氣里彌漫著熱帶水果的甜香。
高更的畫并不是莫蘭迪那種撫慰視覺的美。
他的色彩飽和度很高（與莫蘭迪的風(fēng)格截然相反），乍看很難覺得好看，但久而久之，卻會(huì)讓人感受到一股炙熱原始的自由解放。
你會(huì)看到慵懶裸露的身體、野蠻肆意的植物、碩大澄黃的木瓜和芒果……一切都在自由生長。
了解高更的人，可能是看過《月亮與六便士》，知道那是講一個(gè)平凡畫家的茍且和遠(yuǎn)方。
收入頗豐的證券經(jīng)紀(jì)人拋妻棄子，放下衣食無憂的中產(chǎn)階級(jí)生活，只身一人逃離家鄉(xiāng)，流浪到南太平洋的塔希提島。
那里沒有現(xiàn)代文明，沒有古典主義，只有最慷慨的自然和最簡單、最原始的生活。
這是即使在信息極通暢、交通極便捷的今天也極少有人敢做出的選擇。
“滿地都是六便士，他卻抬頭看到了月亮”。
《月亮與六便士》書里說：
“我總覺得大多數(shù)人這樣度過一生好像欠缺點(diǎn)什么。我承認(rèn)這種生活的社會(huì)價(jià)值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里卻有一種強(qiáng)烈的愿望，渴望一種更狂放不羈的旅途。我的心渴望一種更加驚險(xiǎn)的生活?！?/b>
高更是個(gè)理想主義者。他并沒有改變這個(gè)世界什么，但如果沒有高更，如果沒有高更的畫，人們也就感受不到這種微妙苦澀的血液涌動(dòng)。
二 愛情之美
很多畫家有不同的繪畫時(shí)期。
畢加索的“藍(lán)色時(shí)期”沉重憂郁，后來，柔和的粉紅成為了主色調(diào)，被稱為“玫瑰時(shí)期”。
那是因?yàn)閻矍槌霈F(xiàn)在了生命里。
最讓我感動(dòng)的是19世紀(jì)的法國畫家奧蒂諾·雷東。
少年時(shí)期的雷東體弱多病、性格孤僻，是個(gè)“追尋陰影”的小孩。
那時(shí)，他的畫面是黑色的，他創(chuàng)造著現(xiàn)實(shí)以外、人們看不到的怪誕世界，像一場(chǎng)場(chǎng)接連不斷的噩夢(mèng)。
接下來的人生里，雷東親眼目睹了戰(zhàn)爭和死亡。畫里看得出，他掉入了悲傷深淵。
可是后來，被夢(mèng)魘纏繞的憂郁青年變成了色彩作曲家。離奇的黑暗變成斑斕的夢(mèng)幻。
有文獻(xiàn)說雷東只是厭倦了黑色，想放縱自己了；還有文獻(xiàn)說是愛人的溫暖和次子的降生讓他發(fā)生了心理變化。
我當(dāng)然傾向于后者。
康定斯基在《論藝術(shù)的精神》里說：
“顏色是直接對(duì)心靈產(chǎn)生影響的一種方式，色彩是琴鍵，眼睛是音槌，心靈是崩滿弦的琴，顏色經(jīng)由視覺通道撥動(dòng)心靈的琴弦”。
雷東再也沒有畫黑色石版畫了。彩色的油畫和粉筆畫像天鵝絨般柔和。
畫得也不再是噩夢(mèng)般的景象。而是戰(zhàn)車和駿馬，女人和鮮花。
彩色時(shí)期的《獨(dú)眼巨人》是雷東的代表作。
獨(dú)眼巨人在希臘神話里叫基克洛普斯（Cyclops），在大部分文學(xué)藝術(shù)作品里，都是以固執(zhí)、殘忍的食人怪形象出現(xiàn)。
雷東的畫里，巨人化身一個(gè)溫柔的情人，小心翼翼地探出頭，注視著原野里熟睡的女孩，她的周圍繁花盛開。
三 平靜之美
米爾頓·艾弗里是小布最近喜歡上的一位“治愈系”畫家。看他的畫像讀一首田園小詩，讓人感到平靜的快樂。
他畫牧場(chǎng)里的小馬，像一根紅豆牛奶冰棒，或是一條巧克力奶糖。
他畫海邊的飛鳥和寫生的人。
還有山間的景象。
關(guān)于他的介紹不多。僅有的資料顯示，艾弗里是出生在1885年的美國畫家，妻子薩利是插畫師。
為了能讓艾弗里放下心來全職作畫，薩利自愿兼職做商務(wù)翻譯的工作維持生計(jì)。
艾弗里生活簡靜，一家人住在遠(yuǎn)離市區(qū)的海邊。他也沒什么遠(yuǎn)大追求，直到44歲才第一次有博物館購買他的畫。
他大概是個(gè)沉默的人。畫的畫都純粹干凈。根植生活，又像童話般美妙。
畫家羅斯科說：“他（艾弗里）是一個(gè)偉大的詩人，他的畫面就像詩集，充滿了寧靜，甜美，質(zhì)樸。他是詩人的探索者，強(qiáng)有力地表達(dá)著他的內(nèi)心世界。”
要論他畫里這股平靜的力量來自哪里，我猜是他憂愁和煩惱都被凈化了的生活吧。
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森林、陽光、海岸、牧場(chǎng)，鮮花，女孩。
這些都是世界上無比美好的意象，藝術(shù)家把它們都囊括在自己的作品中了。
你看，藝術(shù)從來就是一件樸素而簡單的事。
它來源于人心中最純粹的情感，忠實(shí)地倒映著每一個(gè)人的生活。
很多讀者覺得，自己看著藝術(shù)作品，總是摸不著頭腦，說不出個(gè)所以然來。
這太正常了。
能在藝術(shù)作品中讀出作者的情感，思考自己的生活，這便足夠。
現(xiàn)在，我們太習(xí)慣于“有答案”的生活——思考什么都想要有結(jié)果，做什么都想要對(duì)謀生有幫助，卻忘記了這個(gè)世界上有很多不需要答案的事，忘記了很多最單純的感動(dòng)和快樂。
欣賞藝術(shù)品的時(shí)候，像小魚一樣，漫無目的地漂游，不也很舒服開心嗎？
希望看到這里的每一個(gè)你，都可以擁有自由的思想和無畏的愛。
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文章中出現(xiàn)的部分藝術(shù)文化作品：
《沙灘上的騎手》?保羅·高更
《享樂》?保羅·高更
《無題》?保羅·高更
《美好的日子》?保羅·高更
《神日》?保羅·高更
《花瓶》?巴勃羅·畢加索
《基督頭上的荊棘》?奧蒂諾·雷東
《森靈》?奧蒂諾·雷東
《瓶花》?奧蒂諾·雷東
《奧菲利婭》?奧蒂諾·雷東
《女武神》?奧蒂諾·雷東
《獨(dú)眼巨人》?奧蒂諾·雷東
《牧場(chǎng)》?米爾頓·艾弗里
《海鳥》?米爾頓·艾弗里
《海邊寫生》?米爾頓·艾弗里
《大地上的綿羊》?米爾頓·艾弗里
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