（沒有關(guān)鍵情節(jié)劇透，請放心觀看）
"La La Land"是舊日里對洛杉磯（Los Angeles）的戲稱，也用來形容理想化的、白日夢中的世界。這里匯集了從全球各個角落奔赴而來的追夢人，幻想著依靠努力和才華，有一天能夠站在聚光燈下。正如影片的開場歌舞，發(fā)生在洛杉磯高速公路上的堵車，這些被困在各自交通工具中的年輕人，噴薄而出的熱情和朝氣讓他們躍上車頂來一次徹底的狂歡。每輛車?yán)锒伎赡懿刂粋€才華橫溢的藝術(shù)家。
帶著對歌舞片的崇敬之情，導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷講述了一個最質(zhì)樸的男孩遇到女孩的故事，而故事唯美得不像發(fā)生在21世紀(jì)。一個窮困潦倒卻堅守著傳統(tǒng)爵士樂的鋼琴師，一個對表演著迷卻從未通過試鏡的咖啡店服務(wù)生，他們就像影片開頭那場塞車，被自己的人生困住了。
塞巴斯汀開著一輛可以播放磁帶的古董車，家里堆滿了黑膠唱片和老式海報；米婭在華納片場的咖啡店里工作，對面就能看到《卡薩布蘭卡》里亨弗萊·鮑嘉向外眺望的窗戶，房間里貼著英格麗·褒曼的巨幅照片，還有滿墻二三十年代電影的海報。如果不是有人用手機(jī)，我真的寧愿相信這是個發(fā)生在好萊塢黃金年代的故事。
正如那個時候愛情電影的經(jīng)典橋段，男女主角相遇于一場沖突，相識于一個玩笑，相戀于一段心有靈犀的舞蹈。他們像1950年代的演員們一樣俏皮地交談，緩緩地漫步，坐在長凳上有節(jié)奏地踏著地面，在歌舞片中標(biāo)志性的路燈下共舞。他們生活在21世紀(jì)的洛杉磯，他們的靈魂卻仿佛停留在美好的舊日時光中。
在續(xù)集和漫改電影霸占銀幕的今天，電影似乎正在逐漸失去原創(chuàng)性。我們愿意看流行歌手的MTV，卻未必甘愿花兩小時看一場已經(jīng)過時的歌舞片。塞巴斯汀惋惜地表示他鐘愛的爵士樂正在逐步衰落，而導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷想要借塞巴斯汀之口指出的，可能不僅僅是衰落的爵士樂，還有命運相似的電影。
米婭說自己和大多數(shù)人一樣不喜歡爵士樂，于是塞巴斯汀帶米婭去一家正統(tǒng)的爵士酒吧，展示純正爵士樂的魅力。如今大多數(shù)觀眾也不喜歡歌舞片，于是達(dá)米恩·查澤雷便把我們引入電影院，在電影中追溯好萊塢的神話歷史，帶我們走過布滿明星涂鴉的街區(qū)，瀏覽老式布景，見證攝影棚中誕生的奇跡。
塞巴斯汀說，爵士樂的迷人之處恰恰在于樂隊中每個樂手都有表達(dá)的自由，他們讓手中的樂器擁有了生命，即便是同一首曲子，每次演奏都不相同。達(dá)米恩·查澤雷用老電影里才有的轉(zhuǎn)場剪輯，樸實無華的敘事手法，回到那個僅僅依靠出神入化的表演、精美絕倫的服裝布景以及細(xì)致流暢的舞美設(shè)計來吸引觀眾的時代。
作為一個和塞巴斯汀一樣的理想主義者，達(dá)米恩·查澤雷試圖喚起所有電影人最初投入創(chuàng)作時的原始驅(qū)動力——對電影的熱愛，繼而讓觀眾被這份熱情和才華結(jié)合的產(chǎn)物所打動。塞巴斯汀說不會有人去他開的爵士酒吧，米婭爭論道：“會有人愿意去，因為你的熱情，人們喜歡其他人的熱情創(chuàng)作，你讓他們想起了曾經(jīng)被忽視的東西?！?/p>
電影就如其他文藝作品一樣，傾注了創(chuàng)作者的真誠和熱情抑或是敷衍圈錢之作，觀眾都能有最直接明確的感受。
我們已經(jīng)有了更多觀賞電影的渠道，高清電視、有線網(wǎng)絡(luò)、家庭投影設(shè)備和各種移動端。人們卻仍舊選擇去電影院，是因為只有當(dāng)燈光慢慢變暗、銀幕突然亮起、人群逐漸安靜下來，才宣告了一次夢幻之旅即將開啟的儀式感。而這段夢幻之旅，能讓觀眾遠(yuǎn)離凡俗生活一兩個小時，這就是電影的造夢體驗。
塞巴斯汀和米婭在一家老式影院中觀看《無因的反叛》，中途因為賽璐珞膠片燃燒而中斷了播放，中斷的地方正好是《無因的反叛》中格里菲斯天文臺的場景。兩人隨即離開影院，偷偷溜進(jìn)了格里菲斯天文臺，在浪漫星曜中騰空起舞。電影成為連接夢幻和現(xiàn)實的紐帶，兩人穿梭在電影和現(xiàn)實中的場景，電影點燃了現(xiàn)實的感觸，現(xiàn)實復(fù)刻了電影的浪漫。
飾演塞巴斯汀的瑞恩·高斯林和飾演米婭的艾瑪·斯通是無數(shù)影迷心中的夢中情人，他們的迷人魅力時時刻刻溢滿銀幕。而對于整日播放著千篇一律續(xù)集電影的電影院，和被爆米花電影喂得營養(yǎng)不良的觀眾來說，真正的夢中情人是這部電影本身。
正如米婭在人群中看到失意的塞巴斯汀彈奏著憂傷的抒情曲，她的目光再也無法移開；我們看到這部仿佛與時代格格不入的電影，它的出現(xiàn)令周圍頓時黯淡下來，我們的目光就只在它身上了。
《愛樂之城》可能談不上是一部偉大的作品，它也無法讓好萊塢歌舞片再次輝煌，甚至在很多人眼里它的情節(jié)有些俗套。正如在達(dá)米恩·查澤雷的鏡頭下，噪雜世俗的洛杉磯變成了落日余暉映照下，用寶藍(lán)色和淡紫色渲染出的水彩畫，《愛樂之城》也僅僅是他心目中電影曾經(jīng)有過的美好樣子。
洛杉磯有成千上萬和米婭一樣棲身于這座夢幻之城并且等待機(jī)會的人。那些在林立的咖啡館或者餐廳穿梭的服務(wù)生們，如果你隨便問其中一個的職業(yè)，他們會很認(rèn)真地告訴你，他是一名演員或者編劇。他們需要忍耐一次又一次的忽視和拒絕，任由自尊和熱忱被消磨殆盡。
在米婭一次試鏡中，她驚人地表演了一次電話交談，從起初的歡欣雀躍到突如其來的震驚，再到最終崩潰地留下淚水，情緒轉(zhuǎn)換地天衣無縫，而選角導(dǎo)演卻視而不見。也許就像她說的，排著隊來試鏡的人中，有太多人比她漂亮，比她會演。試鏡和演出變成了遭受羞辱的噩夢。
電影沒有啟用專業(yè)的百老匯演員，兩位主演都是僅僅有些歌舞功底的非科班出身。盡管他們都是出色的電影演員，但無論是唱功還是舞蹈，都遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法和弗雷德·阿斯泰爾或金格爾·羅杰斯這樣的前輩相比。
他們的歌聲有著不完美的換氣和微弱的高音，和經(jīng)典的米高梅歌舞片相比，舞步和節(jié)奏都簡單許多，甚至有些奇妙的笨拙感?？墒钱?dāng)他們投入地歌唱和舞蹈，那些瑕疵和局限讓他們看起來既脆弱又充滿力量，猶如那些在洛杉磯努力尋夢的普通人，他們不是朱迪·加蘭或吉恩·凱利這樣的歌舞巨星，只是恰巧在心動時想要跳一支舞，在傷感時需要唱一首歌。
達(dá)米恩·查澤雷想要復(fù)活歌舞片的夢想，在如今以票房論英雄的好萊塢實在難能可貴，就如同塞巴斯汀希望重振爵士樂、米婭渴望得到演出機(jī)會一樣，藝術(shù)家的抱負(fù)經(jīng)常掙扎在與現(xiàn)實的對抗或妥協(xié)中。
在那場改變米婭命運的試鏡中，她唱道：“致那些心懷夢想的傻子，盡管在別人看來愚蠢透頂。沒有人知道未來會是怎樣，所以人生需要叛逆和瘋狂?！?/p>
在這部電影中，愛情、夢想、藝術(shù)、挫折、犧牲，它們都是生命中的偶然和奇跡。塞巴斯汀自作主張地演奏自己的音樂而被開除，卻正是這首樂曲讓米婭走進(jìn)了他的人生；米婭的個人秀好似一場徹頭徹尾的失敗，卻給了她意想不到的機(jī)會。
電影最后10分鐘是一段沒有任何遺憾的美好人生，當(dāng)然也只可能是銀幕上的人生。電影為我們展示了生命的各種可能，然而就像《天堂電影院》中的經(jīng)典臺詞——人生比電影辛苦多了。所以我們只能躲進(jìn)電影里兩小時，然而當(dāng)我走出電影院，不由自主地哼起那首《星光之城》，我知道接下來的幾周，這旋律可能會一直占據(jù)我的大腦。這就是電影的神奇魔力，創(chuàng)造一段難以遺忘的美好記憶。
