很多項目因為差勁的音頻、燈光或不精細的規(guī)劃連累到剪輯階段的工作。不要讓這些問題出現(xiàn)在你的項目中。如果你是獨立電影工作者或電影學(xué)生，將很可能全程參與電影制作的各個階段，拍攝階段將成為至關(guān)重要的一環(huán)。因為，在拍攝地點進行制作的你，還得與在剪輯室把素材組合在一起的你緊密合作。只有正確的拍攝、準確記錄的聲音以及清晰無遺的拍攝記錄才能讓身為剪輯師的你更加得心應(yīng)手。正確拍攝可節(jié)約資金和時間，減輕工作壓力。下面是具體做法。

有組織地進行拍攝

有序的拍攝將為有序的剪輯奠定基礎(chǔ)。在制作階段確保要：

保留精確的記錄、備注、拍攝報告和聲音報告。

剪輯師將從記錄中獲取鏡頭的重要信息，有助于剪輯團隊快速調(diào)用所需要的素材。

與工作人員保持良好的溝通。

與導(dǎo)演、場記、攝影師和錄音師的良好溝通尤為重要。良好的溝通意味著鏡頭被正確地拍攝和印制，剪輯師不用再跑去找制作團隊或洗印廠要求拿到預(yù)想的鏡頭。

盡可能地按照計劃進行拍攝

按照計劃拍攝讓剪輯工作能更好地安排和協(xié)調(diào)。

拍攝好每條鏡頭的打板

場記板上需清晰地標示以下內(nèi)容

·場號與鏡號

·日期與拍攝地

·攝像機機位（A、B、C等）

·畫面卷號和聲音卷號

·導(dǎo)演和片名

·無聲取景（如果不需要現(xiàn)場收音）

在畫框中拿好場記板，并喊出鏡頭拍攝內(nèi)容，例如在有劇本影片中的“場景57，鏡頭5”，或在紀錄片拍攝中的“12月15日，麥當勞的農(nóng)場”，如果你使用雙系統(tǒng)（使用不同的媒介攝取聲音和畫面）拍攝，在把場記板拿出畫框之前，記得要打好板。清晰打板僅僅花上現(xiàn)場的幾秒鐘，卻能讓剪輯室的同事少點牢騷，節(jié)省寶貴的時間。

聲音打板很重要，對白剪輯師需要為對白音軌找到原始的鏡頭?！拔覀兛床坏綀鲇洶?，”對白剪輯師維多利亞·羅斯·桑普森解釋道，“我們用聲音打板來定位鏡頭?！?/p>

在拍攝時提示剪輯點

禁止！不要企圖通過中止拍攝或操控攝像機過早地遠離動作來提示剪輯師如何剪輯。永遠記?。簲z影師設(shè)定鏡頭的步調(diào)，剪輯師設(shè)定影片的步調(diào)。經(jīng)驗不足的攝像機操作員往往覺得靜止鏡頭枯燥無味，于是像玩長號似地按著推拉按鈕。這不僅讓觀眾頭痛，也讓剪輯師感到不悅。剪輯師可以通過一系列漂亮的靜止鏡頭制造出一種美好的節(jié)奏感，而不應(yīng)被漫無目的的推拉搖移所限制。運動過度的攝像機只能拍攝覆蓋鏡頭

導(dǎo)演常在主機位之外安排額外的拍攝角度來“覆蓋”某個場景，如“特寫鏡頭”或“兩人特寫鏡頭”。導(dǎo)演會為每個場景安排銜接用的覆蓋鏡頭。原因是，在大多數(shù)場景中，主鏡頭并不總能始終如一地表現(xiàn)良好，而覆蓋鏡頭往往提供剪輯師需要的步調(diào)、角度以及更多剪輯影片的選擇。此外，覆蓋鏡頭是主鏡頭出現(xiàn)問題時的保險。例如，遇到一個拖沓的主鏡頭或在中段出現(xiàn)重復(fù)時，剪輯師插入一個覆蓋鏡頭跳過拖沓的主鏡頭，然后在更有活力的剪輯點切回主鏡頭。那些沒有設(shè)置覆蓋鏡頭的導(dǎo)演通常最后都后悔不已。

在每個鏡頭的開始和結(jié)束時保持和重復(fù)動作

當拍攝一個新的鏡頭時，不要從上個鏡頭結(jié)束的地方開始，而是在鏡頭與鏡頭之間重復(fù)一樣的對白和動作。我們來舉例說明，你使用主鏡頭拍攝一個餐廳場景：古怪的愛德華叔叔坐下來，開始講述一個莫名其妙的笑話。在你拍攝愛德華叔叔的另一個中景鏡頭時，不要從他的笑話開始拍攝，而是重復(fù)主鏡頭一樣的動作和對白，讓演員先坐下來然后開始講笑話。當你在一個鏡頭的結(jié)尾和另一個鏡頭的開始都有重復(fù)動作時，剪輯師就能在最大程度上找出最合適的剪輯點進行剪輯。

穩(wěn)住攝像機

不管拍攝的是靜止鏡頭，還是推拉搖移或跟攝，在每個鏡頭開始拍攝前和結(jié)束拍攝后，確保攝像機穩(wěn)定至少5秒，加上前文所述的重復(fù)動作，這些多出來的穩(wěn)定機身的時間能讓剪輯師在最佳剪輯點創(chuàng)造無限的可能性。此外，剪輯師還能在鏡頭間加上諸如疊化、劃像等過渡效果。甚至，穩(wěn)住攝像機還能解決某些剪輯問題：例如，剪輯師有時候會使用導(dǎo)演喊“Action！”前和喊“Cut！”后所拍攝到的素材。

良好的拍攝連續(xù)性

一位優(yōu)秀的場記可以說是電影攝影棚中的“最有價值球員”，他鷹一般的雙眼總是緊緊盯在拍攝的連續(xù)性上，確保步調(diào)、動作、燈光、服裝、道具布置、發(fā)型、化做決定后期翻雅的正確批而上準備起繃妝等在鏡頭之間是相匹配的。如果因為缺失連續(xù)性，使得剪輯師被迫在最佳剪輯點前或后進行剪接，那就是作為場記的失職。我們都曾在銀幕上看到可笑的不匹配鏡頭，如汽車在前后相鄰的鏡頭里以不同速度在不同場景里移動。這種不匹配鏡頭突顯了連續(xù)性的重要：不匹配鏡頭無法讓作品吸引住觀眾，觀眾將感到疑惑和無趣，最后遍地惡評。