動(dòng)漫文化的發(fā)展是從19世紀(jì)30年代美國動(dòng)漫崛起開始的。
美國的動(dòng)漫文化發(fā)展大致分為三個(gè)階段：
第一， 初始階段。1914年到20世紀(jì)30年代。
1914年，溫瑟·麥凱制作了世界上第一部劇情動(dòng)畫片《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。開創(chuàng)了重視角色塑造、故事結(jié)構(gòu)和通俗趣味的新型創(chuàng)作模式。在此期間出現(xiàn)了美國動(dòng)漫教父級人物：沃爾特·伊利亞斯·迪斯尼（Walter Elias Disney）。迪士尼工作室在1928年推出了第三部米奇動(dòng)畫片《蒸汽船威力號》，這是世界上第一部有聲動(dòng)畫片，獲得極大成功，由此確立了動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的版權(quán)制度。1932年，迪士尼又推出了世界第一部彩色動(dòng)畫片《花與樹》，但此階段相關(guān)的商業(yè)運(yùn)作并不成熟。
第二， 發(fā)展階段。20世紀(jì)30年代到60年代。
1938年，迪士尼創(chuàng)作的《白雪公主》（Snow White）獲得8項(xiàng)奧斯卡金項(xiàng)獎(jiǎng)，它的成功具有里程碑式的意義，它不僅是世界上第一部彩色動(dòng)畫電影，還拉開了世界長篇?jiǎng)赢嫷男蚰唬瑸閯?dòng)畫片開創(chuàng)了新的領(lǐng)域。
這一階段，沃爾特·迪士尼確立了公司獨(dú)特的商業(yè)模式，創(chuàng)立了動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)盈利的核心模式：形象授權(quán)機(jī)制。1929年，迪士尼獲得第一筆“特許經(jīng)營”收入，即準(zhǔn)許將米老鼠的形象印在寫字桌上。1930年2月，迪士尼準(zhǔn)許紐約包菲得公司“制造及出售有米妮和米奇畫像的器物”。這是世界上第一次以合同形式確定動(dòng)畫形象的特許經(jīng)營。1955年，第一個(gè)迪士尼樂園在美國加利福尼亞州的阿納海姆建成，動(dòng)漫主題公園作為全新的娛樂形式，開創(chuàng)了全世界游戲公園運(yùn)營的新時(shí)代。
第三， 成熟階段。20世紀(jì)70年代至今
隨著電腦動(dòng)畫技術(shù)的迅速發(fā)展，各大制片公司紛紛聯(lián)合電腦特效技術(shù)公司涉足動(dòng)畫業(yè)，形成了迪士尼、夢工廠、華納、福克斯等動(dòng)畫大鱷。此后美國動(dòng)畫業(yè)進(jìn)入了一個(gè)佳作紛呈的繁榮階段。陸續(xù)制作了《玩具總動(dòng)員》（Toy Story）、《埃及王子》（The Prince of Egypt）、《蟻哥正傳》（Ants）、《怪物史萊克》（Shrek）系列、《馬達(dá)加斯加》（Madagascar）系列、《鱷魚故事》（Shark Tale）、《功夫熊貓》（Kung Fu Panda）、《阿凡達(dá)》（Avata）等產(chǎn)生巨大影響力的作品,在獲得極大的商業(yè)利潤回報(bào)的同時(shí)輸出了美式價(jià)值觀，深深影響了廣大受眾。
日本動(dòng)漫發(fā)展于二戰(zhàn)之后。
整體可分為四個(gè)階段：
第一， 初創(chuàng)時(shí)期（1917-1945）
取材于世界名著的動(dòng)漫作品在這一階段較為盛行，后期動(dòng)漫淪為宣揚(yáng)軍國主義的工具。如1944年的《桃太郎：海之神兵》
第二， 探索時(shí)期（1945-20世紀(jì)70年代）
日本戰(zhàn)敗后，開始嘗試多種類型題材的動(dòng)漫創(chuàng)作。制作于1968年的《太陽王子》十分具有開創(chuàng)意義。1963年，被譽(yù)為“漫畫之神”的手冢治蟲統(tǒng)領(lǐng)蟲專業(yè)工作室，制作了日本播放的第一部長篇電視動(dòng)畫《鐵臂阿童木》。手冢治蟲強(qiáng)調(diào)應(yīng)當(dāng)重視人的心靈和生命，提出了按不同人群的需要而創(chuàng)作的觀點(diǎn)。
第三， 繁榮時(shí)期（20世紀(jì)70年代中期至80年代末）
20世紀(jì)70年代末，單行本的漫畫圖書開始大量出版發(fā)行。1974年，《宇宙戰(zhàn)艦大和號》的播映帶動(dòng)了日本國內(nèi)第一次動(dòng)畫熱潮。1982年《超時(shí)空要塞》進(jìn)行了畫技變革，創(chuàng)新的視點(diǎn)快速移動(dòng)效果造成極佳的動(dòng)感?！讹L(fēng)之谷》和《天空之城》開始注重精細(xì)寫實(shí)的背景；《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士Z》和《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士ZZ》強(qiáng)調(diào)反光對比等。1983年，日本動(dòng)畫市場上出現(xiàn)了世界上第一部以錄像帶或DVD形式直接發(fā)售的動(dòng)畫作品《ORIGINAL VIDEO ANIMATION》(OVA)，從而為動(dòng)畫開辟了新的錄像帶市場?！堵斆鞯囊恍荨贰痘ㄏ勺印贰抖呃睞夢》《圣斗士星矢》即是代表作。也是從這一時(shí)期，日本動(dòng)漫大量向海外輸出。
第四， 創(chuàng)新時(shí)期（20世紀(jì)90年代至今）
在這一階段，宮崎駿的吉卜力工作室發(fā)展成為能與迪士尼、夢工廠公分天下的重要東方力量。他的作品追求動(dòng)畫電影整體風(fēng)格上的創(chuàng)新，注重引發(fā)受眾對人類命運(yùn)的探索。《千與千尋》《哈爾的移動(dòng)城堡》《懸崖上的金魚公主》等都是其代表作。進(jìn)入21世紀(jì)，日本動(dòng)畫不斷開發(fā)新的形式，如初音未來等聲音偶像和網(wǎng)絡(luò)以《Virtual Angel Fan》為代表的動(dòng)畫連續(xù)劇，這些新的形式能讓受眾通過網(wǎng)絡(luò)參與動(dòng)漫作品的制作，極大提升了受眾的參與積極性。日本從2006年開始逐步實(shí)行“動(dòng)漫外交”策略，日本通過在世界范圍推廣其動(dòng)漫作品，來宣揚(yáng)日本民族文化、提高國際影響力、增強(qiáng)價(jià)值觀認(rèn)同感。
