“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，音樂會，歌劇等藝術(shù)形式曾經(jīng)是那么遙不可及，印象中，那是西方上流社會的一些高雅紳士亦或社交名媛出入的場所，尋常百姓只能望而怯步。然而在渤海之濱有這樣一座地標式建筑，白色的波浪式穹頂會讓人聯(lián)想到悉尼歌劇院的壯觀唯美，而光感的玻璃幕墻依稀會浮現(xiàn)盧浮宮金字塔的魅影，這就是新區(qū)人民心中的藝術(shù)圣殿——大連開發(fā)區(qū)大劇院。

最近有幸欣賞了一場氣勢恢宏的饕餮盛宴——意象凈土民樂原創(chuàng)音樂會，名曰意象凈土，何嘗不是靜心之作，以中國傳統(tǒng)樂器為主，二胡，古琴，古箏，琵琶等悉數(shù)登場，并在合奏中扮演了靈魂角色，貫穿始終。當然也偶有中西合璧，大提琴低沉哀怨的音符穿插其中起到了畫龍點睛的效果。而音樂會最大的亮點就是將中國古典詩詞融入到了音符當中，讓觀眾感受到了詩之美意，歌之靈韻。

“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”這句膾炙人口的名句，通過《詠蓮》的演繹，琴簫合奏配以人聲吟唱，那絲絲飄渺的聲音仿若從天際傳來，浸透了身上的每一處細胞，又忽而消失于虛無。

偶是一屆白丁，不通音律，更不敢對高雅文化妄自菲薄，但這不能阻礙我對藝術(shù)的那份熱愛。俗話說，外行看熱鬧，內(nèi)行看門道。相對于觀眾熱衷于作品本身，我更關(guān)心作品背后的故事，因為這會讓我感受到作品本身的生命力，而真正的藝術(shù)家我相信他也是在用生命演奏。

看到古琴，我會想到伯牙子期的高山流水知音難覓，

看到二胡，會想到阿炳彈奏著二泉映月訴說著自己艱辛困苦的人生

看到琴簫合奏，最難忘還是那一曲笑傲江湖

也許你在課堂上背誦過《琵琶行》，還記得嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤，但是你不親身感受一次，哪能體會到古典文學的韻味。

只有民族的才是世界的，中華文化博大精深源于她的包容，雖說是民樂原創(chuàng)，但我們也不排斥西洋樂器，大提琴的加入便是如此，每種樂器都有它獨特的音效。認識大提琴源于那部經(jīng)典的影片《倩女幽魂》，主題曲叫殤，最佳的演奏者是杜普雷。

走入劇場不僅僅是欣賞音樂會的本身，更是對個人藝術(shù)修養(yǎng)的熏陶，欣賞音樂會或是歌劇不是看電影所能比的，因為你感受到的是現(xiàn)場每個演員的辛苦付出，在這里決不允許NG。突然想起在美國劇院發(fā)生的一個悲劇，一場話劇因為演員演的過于逼真，而觀眾過于投入，演員遭槍殺，觀眾醒悟后也飲彈自盡。最好的演員，最投入的觀眾，雖然這是一場悲劇。但對于舞臺我們要心存敬畏，要對每次謝幕都表達真誠的謝意，那就是經(jīng)久不息的掌聲，尊重別人就是尊重自己。

來一場洗滌靈魂的心靈之約吧，開發(fā)區(qū)大劇院，我們不見不散！