“藝術(shù)家所見的自然，不同于普通人眼中的自然。”

——羅丹

記得進入大一時的第一節(jié)課，當(dāng)時的設(shè)計院院長為我們教授設(shè)計基礎(chǔ)課，霸氣十足的院長從操場拿來幾株已經(jīng)枯萎的芭蕉葉朝講臺旁一放，說，這門課你們要想理解精髓，先從畫芭蕉葉開始。于是接下來的三周，原本本著學(xué)理論的態(tài)度來聽的課，卻又匆忙地變成了畫室，可把一幫學(xué)畫畫出身的同學(xué)樂壞了。因為理論總是枯燥的，而繪畫卻是生動的。

直到現(xiàn)在我依稀記得那段屬于青春的回憶，晚上畫室依舊燈火通明，讓本來陌生的新生隔閡從那一刻打破。我們甚至帶了一個小電飯煲，幾個人圍在一起煮泡面吃，暢聊大家沒有緣分遇見的那幾年。我記得鉛筆畫過的每一道脈絡(luò)，那是屬于自然的痕跡，也是屬于時光的。

畢業(yè)后曾經(jīng)嬉鬧熬夜的同學(xué)都已經(jīng)各自離開，我們不曾再有什么聯(lián)絡(luò)，只能在朋友圈得知大家的現(xiàn)狀。想起來甚至幾多傷感，但是更傷感的事，我們都想不起來去想象和懷念了。

一段太帶有個人色彩的回憶讓這篇本該專業(yè)十足的文章變的有些多愁善感了。其實說到這門課，教授不過是為了讓我們自己去感受物體的肌理。肌理這個東西其實非常好理解，我們身邊的所有物體都有著它特定的肌理，銹跡斑斑的門鎖、閃閃發(fā)光的水晶、飛舞的蜻蜓的翅膀、揉成一團的塑膠袋、甚至是大理石、墻面、土地……這些物體表面的組織紋理變化，讓它們形成了一種客觀的自然形態(tài)，而當(dāng)這些自然形態(tài)在一個特定的空間、特定的環(huán)境、特定的光線之下才能呈現(xiàn)出某種美感。畫家所做的事情就是從這里汲取了藝術(shù)的靈感，把這種自然肌理感覺恰當(dāng)?shù)剡\用到視覺語言表現(xiàn)中去，創(chuàng)造出人為的藝術(shù)肌理之美。

在立體構(gòu)成的課程中，我們首先要做的就是要學(xué)會對肌理的把握。原因很簡單，因為在立體構(gòu)成中，肌理就不是簡單的物體的表面，而是觸覺、視覺的統(tǒng)一體。它既然被人所看到，又能被人所感知。比如我們講一個很簡單的例子，有經(jīng)驗的陶藝師通過對陶土的觸摸就可以判斷陶土的好壞，以及用此陶土燒制的瓷器的好壞等等。

而如今，尤其在設(shè)計領(lǐng)域，人造肌理變的越來越多。當(dāng)肌理與質(zhì)感相聯(lián)系時，它一方面是作為材料的表現(xiàn)形式而被人們所感受，另一方面則體現(xiàn)在通過先進的工藝手法，創(chuàng)造新的肌理形態(tài)，不同的材質(zhì)，不同的工藝手法可以產(chǎn)生各種不同的肌理效果，并能創(chuàng)造出豐富的外在造型形式。所以很多設(shè)計師在追求物體形式之時，也立足為對于肌理的創(chuàng)造。

在建筑設(shè)計領(lǐng)域，建筑師除了通過結(jié)構(gòu)來達到空間構(gòu)成的效果，同時還通過對于建筑表皮的打造而增加其藝術(shù)感。富有肌理的平面和立面設(shè)計，讓建筑超越了內(nèi)在的空間構(gòu)成而變的意義深遠。所以如果你想做一個出色的設(shè)計師，先從身邊那些富有質(zhì)感和肌理的物體來吸取靈感吧。