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色粉畫：法文、英文名稱Pastel，來(lái)源于意大利語(yǔ)Pastello。Paste是“糊狀物體”的意思，表明材料的性能。Pastel中文也譯作“粉畫”、“粉筆畫”，彩色粉畫筆，臺(tái)灣譯作“粉彩畫”。顧名思義是一種有色彩的繪畫。它并不是水粉畫，而是干的特制的彩色粉筆。色粉畫畫在有顆粒的紙或布上，直接在畫面上調(diào)配色彩，利用色粉筆的覆蓋及筆觸的交插變化而產(chǎn)生豐富的色調(diào)。
色粉畫的創(chuàng)作工具由顏色、用途各異的色粉筆組成。色彩簡(jiǎn)單地被畫在紙上或畫板上，整個(gè)過(guò)程完成得迅速快捷，即畫的就是人所觀察到的，不用準(zhǔn)備顏料，也不會(huì)因某些原因使顏色發(fā)生變化。這種簡(jiǎn)單的創(chuàng)作形式也適用于復(fù)雜的情形，對(duì)此，許多色粉畫家都在他們的作品中有所體現(xiàn)。色粉畫既有油畫的厚重又有水彩畫的靈動(dòng)之感，且作畫便捷，繪畫效果獨(dú)特，深受西方畫家們的推崇。色粉畫是西洋主要色彩畫種之一，大約有500年歷史。它是從素描演變過(guò)來(lái)的。
中文名
色粉畫
外文名
Pastel
其他譯名
粉畫、粉筆畫
臺(tái)灣名
粉彩畫
分類
繪畫藝術(shù)
藝術(shù)特點(diǎn)
色粉畫從效果來(lái)看，它兼有油畫和水彩的藝術(shù)效果，具有其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。在塑造和暈染方面有獨(dú)到之處，且色彩變化豐富、絢麗、典雅，它最宜表現(xiàn)變幻細(xì)膩的物體，如：人體的肌膚、水果等。色彩常給人以清新之感。從材料來(lái)看，它不需借助油、水等媒體來(lái)調(diào)色，它可以直接作畫，如同鉛筆運(yùn)用方便；它的調(diào)色只需色粉之間互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以礦物質(zhì)色料為主要原料，所以色彩穩(wěn)定性好，明亮飽和，經(jīng)久不褪色，如吉多雷尼（1575-1642）用色粉畫的畫，至今尚存，色彩如新。
19世紀(jì)法國(guó)德加的色粉畫《芭蕾舞女》
色粉畫表現(xiàn)力強(qiáng)，它的色相非常鮮艷與飽和。有的還有些熒光的效果，閃閃發(fā)亮，這是其它顏料中所少有的。所以色粉畫的效果很特殊，顏色既可以畫得很強(qiáng)烈，又可以畫得特別的“糯”與柔和。
色粉畫比油畫要輕便，也不像水粉、水彩那樣有一個(gè)水份干濕銜接的問(wèn)題。所以它不受時(shí)間和水分的限制 ，既不用調(diào)色油，也不要計(jì)算水份，簡(jiǎn)易便捷，十分省事。
歷史淵源
色粉畫的歷史可以追溯到舊石器時(shí)代，當(dāng)時(shí)的人們用石粉研磨成的顏料在洞穴中畫他們熟悉的動(dòng)物、勞作等場(chǎng)景，留下了許多神秘而久遠(yuǎn)的視覺(jué)記憶。到了中世紀(jì)時(shí)期畫家們就有用色粉塊來(lái)作畫的了。文藝復(fù)興時(shí)期的大師們（如達(dá)芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等）用礦粉制成的色粉畫筆來(lái)畫他們的創(chuàng)作稿和習(xí)作，不過(guò)這時(shí)的色粉畫大都是單色的，類似素描，色彩比較單一。到了十七世紀(jì)，色粉畫由于眾多畫家的實(shí)踐，逐漸從單色發(fā)展到多色，并運(yùn)用色彩的關(guān)系來(lái)處理畫面。
19世紀(jì)法國(guó)德加的粉畫《藍(lán)衣舞者》
人類作畫所使用的顏料中歷史最悠久的當(dāng)數(shù)固體色粉材料，早期使用的白堊和紅堊可以說(shuō)是色粉筆的雛形。堊筆就是粉筆，從歐洲文藝復(fù)興時(shí)期許多大師傳世的作品中，可以看到很多用白堊或紅堊畫的素描。其中有-些還突破了單色的范幬，添加上一兩個(gè)簡(jiǎn)單的色彩，人們把它稱為“著色素描”。這種“著色素描”，就是向色彩畫演變的開始。不久便發(fā)展成為一種叫“三色粉筆技法”的繪畫。即使用少數(shù)的色彩（大多是用黑色、血紅色和白色的粉筆），在涂有某種底色的畫紙上直接作畫。
從現(xiàn)有的資料看，早一點(diǎn)的如意大利的路加·西諾列利（1445？-1523）畫的《雙人體》。稍后如雅各布·巴薩諾（1515-1592）畫的《站立的老人》等都屬于這一類作品。這種三色粉筆技法，雖然只使用三四種顏色，但它比著色素描又有很大的變化，一是出現(xiàn)從素描到色彩畫樣式的最初轉(zhuǎn)換，同時(shí)又保留了素描的筆觸特征和疏松感等特點(diǎn)，初步形成有別于其他畫種的獨(dú)特個(gè)性。二是以簡(jiǎn)單的幾支色筆，在底色上通過(guò)不同形態(tài)的筆觸，去組織遠(yuǎn)比這幾種顏色要復(fù)雜得多的色彩關(guān)系。出現(xiàn)了色粉畫藝術(shù)的那種以有限的色筆直接表現(xiàn)萬(wàn)千色彩的基本特征。因此，三色粉筆技法的出現(xiàn)，可以視作色粉畫藝術(shù)的誕生。
意大利巴薩諾《站立的老人》 1575年作
而后，由于色粉畫的材料日趨完備、技法亦臻成熟，色粉畫作為獨(dú)立畫種的地位在這一時(shí)期被確立，并迅速傳遍歐洲。十八世紀(jì)，法國(guó)、英國(guó)、意大利等國(guó)的畫家（如布歇、夏爾丹、柯特、羅薩巴、卡麗埃拉等）運(yùn)用色粉來(lái)表現(xiàn)肖像畫和風(fēng)俗畫等，色粉畫的運(yùn)用范圍進(jìn)一步拓寬，使得這一時(shí)期的色粉畫空前繁榮。十九世紀(jì)色粉畫在歐、美等國(guó)得到進(jìn)一步發(fā)展。隨著印象派繪畫的興起，色粉作為色彩畫的一種形式更受人們的關(guān)注。德加、威雅爾、卡薩特等大師把色粉畫這一古老而又年輕的畫種，推向藝術(shù)的高峰，并留下了許多不朽之作，如《浴女》、《明星》、《鏡前》等。
色粉畫在西方傳統(tǒng)深厚，與油畫、水彩畫等畫種地位相當(dāng)，從文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)·芬奇、米蓋朗基羅，到十九、二十世紀(jì)的德拉克洛瓦、米勒、馬奈、雷諾阿、德加、卡薩特等大師都留下過(guò)很多經(jīng)典色粉畫作品。
發(fā)展歷程
肖像畫時(shí)期
色粉畫藝術(shù)產(chǎn)生后，其獨(dú)特的技法與個(gè)性，很快就被德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期著名代表小漢斯·荷爾拜因（1497-1543）予以豐富和發(fā)展。菏爾拜因終身從事肖像畫創(chuàng)作，成就蓋世。新生的色粉畫藝術(shù)，與他那種筆調(diào)生動(dòng)、寧?kù)o質(zhì)樸的畫風(fēng)一拍即合，成為他肖像藝術(shù)極富表現(xiàn)力的藝術(shù)手法之一。
肖像畫
色粉畫藝術(shù)的大規(guī)模發(fā)展，大抵是到17世紀(jì)。1665年，法國(guó)皇家首房畫家查爾斯·約瑟夫（1619-1690），用粉筆為路易十四畫的肖像受到贊賞，得到皇室的認(rèn)同，使色粉畫帶上了某些官方效應(yīng)，色粉畫藝術(shù)便很快盛行開來(lái)。當(dāng)時(shí)的宮廷有兩個(gè)傾向，一是王公貴戚喜好把肖像畫作為一種時(shí)髦，二是流行巴洛克藝術(shù)，追求華美、矯揉與裝飾效果，這些都對(duì)色粉畫有不小的影響，加上粉筆的純凈、艷麗的色彩與柔和的筆觸，很適合表現(xiàn)人體細(xì)潤(rùn)的肌膚，因此，色粉畫便集中在肖像畫領(lǐng)域并逐步被推向了創(chuàng)作的高潮。
歷史上第一位專畫色粉畫的職業(yè)色粉畫家，是出生于威尼斯的羅薩爾巴·卡瑞拉（一譯卡里耶拉，1675-1758）。她發(fā)揮了粉筆的柔和細(xì)膩的特點(diǎn)，畫出貴婦人的肌膚剔透晶瑩，形成一種華麗、矯飾的風(fēng)格，很適合貴族階級(jí)的審美要求，因而大受歡迎。她被邀請(qǐng)到巴黎及其他許多城市作畫，有很大的影響力。她為色粉畫藝術(shù)的早期發(fā)展，作出了重要的貢獻(xiàn)。
卡瑞拉所處的時(shí)代，正是法國(guó)繪畫日益趨向復(fù)雜性和多樣性的時(shí)期。一方面是巴洛克很快發(fā)展為更甜膩、纖細(xì)、輕巧的洛可可藝術(shù)，成為18世紀(jì)法國(guó)繪畫的時(shí)代精神。另一方面，法國(guó)藝術(shù)又在一定程度上朝著洛可可相反的方向，特別是肖像藝術(shù)逐步朝著注重現(xiàn)實(shí)、注重刻畫個(gè)性的方向發(fā)展。這種大背景，使18世紀(jì)色粉畫亦呈現(xiàn)復(fù)雜的、多重性的狀態(tài)。或如卡瑞拉那樣，追求柔美、輕松、豪華的意趣；或如弗朗梭瓦·布歇（1703-1770）和瑪利亞·路易斯·維瑞·勒布倫（1755-1842）等宮廷畫家那樣，表現(xiàn)出對(duì)時(shí)尚的浮華、優(yōu)雅、矯揉造作描寫的偏愛(ài)；或如著名的莫里斯·康坦·德·拉圖爾（1704-1788）、讓·巴普蒂斯特·佩羅諾（1715-1783）以及讓·巴普蒂斯特·西米昂·夏爾丹（1699-1773？）等注重現(xiàn)實(shí)的畫家。一反官方模式的理想表現(xiàn)，提倡純真、樸實(shí)、著眼于人物個(gè)性的挖掘。而在整體上，這些不同的傾向，又大致統(tǒng)一于細(xì)膩、典雅和富有華貴氣的風(fēng)格之中。色粉畫在歷史上有一個(gè)雅號(hào)叫“貴族藝術(shù)”， 主要就是指它具有這種備受貴族階級(jí)青睞的畫風(fēng)。
縱觀十七、十八世紀(jì)，色粉畫藝術(shù)發(fā)展十分迅速，形成色粉畫歷史上的第一個(gè)繁榮期。以巴黎為例，1780年，僅這個(gè)城市就聚集了兩千五百多名色粉畫家，可想繁榮的程度。然不久風(fēng)云突變，1789年法國(guó)大革命爆發(fā)，如日中天的色粉畫藝術(shù)突然跌入谷底。大革命推翻了貴族，喪失了賞識(shí)細(xì)膩、典雅畫風(fēng)的有閑階級(jí)，色粉畫失去了主顧和對(duì)象，從此沉寂了將近半個(gè)世紀(jì)。
印象派時(shí)期
色粉畫藝術(shù)的復(fù)蘇大致到19世紀(jì)40年代。此時(shí)的色粉畫已不再是貴族藝術(shù)，先是進(jìn)入一個(gè)短暫的轉(zhuǎn)折期。促成轉(zhuǎn)折的，最早是歐仁·德拉克洛瓦（1798-1863）。他開始用粉筆為大型創(chuàng)作畫草圖，同時(shí)也畫色粉畫風(fēng)景。他的浪漫主義，一定程度上促進(jìn)了色粉畫從貴族藝術(shù)走向現(xiàn)實(shí)與自然。而完全推動(dòng)色粉畫在全新審美構(gòu)架中發(fā)展的，則是法國(guó)的讓·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）。他使色粉畫呈現(xiàn)一種嶄新的風(fēng)貌，一種淳樸、凝重的風(fēng)格，并充滿著濃烈的抒情氛圍。他同時(shí)還擴(kuò)大了風(fēng)景與靜物等現(xiàn)實(shí)題材。我們從米勒《冬天里的烏鴉》、《雛菊》等傳世作品中，可以領(lǐng)略到米勒所特有的那種渾厚端莊的美感。色粉畫的特性在這里得到了新的拓展和延伸。現(xiàn)實(shí)的美學(xué)觀念掃除了洛可可的遺風(fēng)，改變了繁復(fù)的藝術(shù)樣式。
印象派時(shí)期的色粉畫
在米勒之后，印象派的出現(xiàn)，預(yù)示一個(gè)新紀(jì)元的到來(lái)。由于斑斕的色粉筆，很適應(yīng)印象派畫家表達(dá)對(duì)大自然的直覺(jué)感受，表現(xiàn)跳動(dòng)著的光色與生命感的企求，特別受到青睞。印象派畫家們除了面對(duì)大自然，發(fā)展風(fēng)景畫外，人物畫方面也轉(zhuǎn)到了表現(xiàn)世俗女性等現(xiàn)實(shí)的題材，追逐令人愉快的色彩美效果。這個(gè)時(shí)期高手如林，群星爭(zhēng)艷，早一點(diǎn)的有貝爾特·莫里索（1841-1895）、詹姆斯·惠斯勒（1834-1903）、愛(ài)德加·德加（1834-1917）、愛(ài)德華·馬奈（1832-1883），稍晚有莫奈（1840-1926）、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）、瑪麗·史蒂文森·卡薩特（1844-1926）、圖盧茲·勞特累克（1864-1901）等等，都是印象派時(shí)期卓著的色粉畫藝術(shù)家。
其中，德加、馬奈和卡薩特三人，是美術(shù)史上公認(rèn)的促成色粉畫再度興盛的大功臣，尤其是主帥德加。德加30歲前主要畫油畫，35歲后慢慢轉(zhuǎn)向色粉畫。他在安格爾嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛枧c造型基礎(chǔ)上作了巨大的發(fā)展，特別是把線條與色彩巧妙地結(jié)合，以不經(jīng)意的筆觸與構(gòu)圖，刻意追求光色顫抖的效果，形成了獨(dú)立的品格。他畫的色粉畫主要有三類題材，一是芭雷舞演員生活，如《舞臺(tái)》；二是歌女形象，如《咖啡廳音樂(lè)會(huì)》、《戴手套的女歌手》；三是閨房梳洗，如《浴盆》、《浴后擦身的女人》。除此，德加還畫一些肖像和日常生活的作品，如《杜蘭特肖像》、《在婦女帽子店》等。德加的色粉畫，比他的油畫更有魅力，色彩更飽和。尤其到晚年，他完全沉醉于色粉畫創(chuàng)作，其線條、色彩與光感的交融，達(dá)到了爐火純青的地步。
馬奈早年追隨學(xué)院派，1868年認(rèn)識(shí)貝爾特·摩里索特后，促成他到戶外寫生，最后接受了外光色彩。這時(shí)他快40歲了，他也是從這時(shí)候才開始畫色粉畫。他的主要貢獻(xiàn)：是在接受了印象派理念后，以革新的姿態(tài)進(jìn)入了色粉畫創(chuàng)作。《躺在椅子上的馬奈夫人》是他的力作。他風(fēng)格單純、簡(jiǎn)約，注重畫面氣氛的渲染，表現(xiàn)光色流連的色彩效果，體現(xiàn)了印象派的獨(dú)特手法對(duì)色粉畫藝術(shù)的巨大價(jià)值。
卡薩特是德加的學(xué)生，比德加小10歲，德加對(duì)她頗有影響。約1880年她開始畫色粉畫，到年屆花甲終于迎來(lái)創(chuàng)作的高峰期。20世紀(jì)的最初十年，是她色粉畫的多產(chǎn)年代。她畢生的創(chuàng)作主題是母親和孩子，如《睡眠中的嬰孩》、《母親、小女與幼子》等，都是她高峰期的杰作?？ㄋ_特的色粉畫作品差不多都是直接寫生的，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，筆觸放縱、簡(jiǎn)約、很有力度，色澤明凈、融和，充滿著活力，畫面特別靈動(dòng)、大氣與率真。
現(xiàn)代與當(dāng)代
印象派之后的色粉畫，是以畫家個(gè)性化發(fā)展為主要特色的時(shí)期。隨著理念不斷地更迭，色粉畫的特性也被打上了更為強(qiáng)烈的個(gè)人烙印，藝術(shù)樣式與圖式也得到了更為充分的開拓。
現(xiàn)當(dāng)代色粉畫
對(duì)現(xiàn)代色粉畫作出貢獻(xiàn)的，首先要談到奧迪隆·雷東（1840-1916）。他和德加是同一時(shí)期的人，他吸收了印象派注重光色的成果，但他不屬于印象派。他的美學(xué)主張是發(fā)揮想象而不依賴視覺(jué)印象。他的作品大致有兩種傾向，在版畫創(chuàng)作中他表現(xiàn)鬼怪幽靈和死亡等主題，而在色粉畫創(chuàng)作中則營(yíng)造一種介于現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)之間的意境。注重斑斕的色彩與詩(shī)意盎然的情趣。雷東的色粉畫創(chuàng)作集中在他的后半期，他畫了很多插在花瓶里的花，如《長(zhǎng)頸瓶上的花束》， 是雷東晚年的重要作品。他把色彩強(qiáng)調(diào)到極致，似乎脫離了植物的本性，特別明亮耀眼，同時(shí)用變幻莫測(cè)的背景，加強(qiáng)朦朧與神秘感。他的所有作品都帶著夢(mèng)幻般的效果 后世超現(xiàn)實(shí)主義畫家因此把他稱作潛意識(shí)繪畫的先驅(qū)。
畢加索也對(duì)色粉畫藝術(shù)作出過(guò)重要的貢獻(xiàn)，他從年輕到晚年各個(gè)時(shí)期都留下了許多色粉畫佳作，從立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義，到結(jié)構(gòu)主義、波普藝術(shù)無(wú)不染指。其中，《婦人與烏鴉》是他藍(lán)色時(shí)期的杰作和最后的延續(xù)。大家頗為熟悉的《雜技演員一家和猴子》，則是粉紅時(shí)期的代表作之一。畢加索在創(chuàng)作著名的《亞咸農(nóng)少女》時(shí)，亦借助色粉畫的形式，探索立體主義。他最名的《格爾尼卡》，在構(gòu)思過(guò)程也畫了色粉畫《母親和快死去的孩子》，并依此畫出《格爾尼卡》畫面左邊的母親和孩子。畢加索直到臨終前幾個(gè)月，還畫了多幅色粉畫肖像。
以往有些論者，由于不太了解色粉畫歷史，誤以為印象派之后，色粉畫藝術(shù)退到了邊緣，主要作為收集素材和勾勒草圖用。其實(shí)，色粉畫雖是速寫和創(chuàng)作草圖的一種好形式，但更主要的它是極富表現(xiàn)力的一個(gè)獨(dú)特畫種，兼容性很強(qiáng)，任何風(fēng)格的畫家都可以自如地運(yùn)用它。正因?yàn)檫@一點(diǎn)，現(xiàn)代藝術(shù)大師們，以大無(wú)謂的氣概，進(jìn)行了比印象派時(shí)期更為廣泛的實(shí)驗(yàn)、探索和創(chuàng)新。如20世紀(jì)風(fēng)格變化最多的畫家克利（1879-1940），德國(guó)橋社的發(fā)起人、表現(xiàn)主義畫家施米特·羅特勒夫（1884-1976）、當(dāng)代著名色粉畫家羅納德·布魯克斯·基塔伊（1932-2007）、法國(guó)的森·山方（1934-？）、意大利皮埃特羅·阿尼戈尼（1910-1988）等等，他們的許多作品，都可以印證這一點(diǎn)。
色粉畫在當(dāng)代西方非常普及，題材極其廣泛，風(fēng)格各異。同時(shí)，當(dāng)代色粉畫的主體活動(dòng)也極為活躍。如美國(guó)女畫家弗洛拉·姬芙尼創(chuàng)立的美國(guó)色粉畫學(xué)會(huì)，已有40年的歷史。每年都舉辦色粉畫公開賽，成為全球矚目的藝術(shù)活動(dòng)之一。當(dāng)代著名色粉畫家、美籍華人張哲雄，1997年也創(chuàng)立北美色粉畫協(xié)會(huì)。美國(guó)共50個(gè)州，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，有色粉畫協(xié)（學(xué)）會(huì)58個(gè)，廣布各州。其他如英國(guó)、法國(guó)、愛(ài)爾蘭、瑞典、西班牙、俄羅斯、加拿大、澳大利亞、新西蘭、日本等許多國(guó)家，也都建有色粉畫學(xué)術(shù)團(tuán)體。
除此，還要介紹一個(gè)有趣的現(xiàn)象，說(shuō)明色粉畫在西方普及的程度。早在16世紀(jì)，意大利就有街道色粉畫節(jié)的活動(dòng)。到20世紀(jì)成為意大利的傳統(tǒng)節(jié)日，此后每年都舉辦國(guó)際性的街道色粉畫節(jié)。1987年和1993年，美國(guó)加州圣芭芭拉市和洛杉磯巴沙迪那市，也先后開始舉辦街道色粉畫節(jié)，直到現(xiàn)在，規(guī)模越來(lái)越大。如洛杉磯笫九屆街道色粉畫節(jié)，來(lái)自全美五百五十多位畫家，在巴沙迪那市政府前兩百多塊場(chǎng)地上作畫。雖然展出時(shí)間僅一天，且門票每張5美元，但參觀者仍超過(guò)兩萬(wàn)多人，可見(jiàn)人們對(duì)色粉畫的關(guān)注程度。
中國(guó)傳播
中國(guó)的色粉畫是李超士（1893-1971）由法國(guó)傳入的。1919年，李超士結(jié)束在歐洲學(xué)習(xí)考察8年，回到上海舉辦歸國(guó)畫展，其中的色粉畫作品給上海畫家?guī)?lái)全新的視角，引起美術(shù)界的轟動(dòng)。其時(shí)處于五四新文化運(yùn)動(dòng)時(shí)期，上海是“西畫的搖籃”，表現(xiàn)出了對(duì)西方藝術(shù)及其傳統(tǒng)抉擇的主動(dòng)與自覺(jué)的精神。在這種背景中，色粉畫很快在上海流傳開來(lái)。加上李超士后續(xù)在上海美術(shù)專科學(xué)校開設(shè)色粉畫課，積極傳授和推廣色粉畫，帶動(dòng)了一大批青年走進(jìn)色粉畫藝術(shù)的世界。其中，有不少人后來(lái)成為著名的畫家，如萬(wàn)古蟾、陳秋草、方雪鴣、潘玉良、潘思同等等。為了適應(yīng)創(chuàng)作需要，當(dāng)時(shí)的洋行還不斷地進(jìn)口色粉畫筆和紙，上海各家美術(shù)顏料廠也紛紛生產(chǎn)多種品牌的色粉畫筆。
李超士1963年作《三色堇》(色粉畫)
色粉畫很快風(fēng)靡上海灘，出現(xiàn)了許多優(yōu)秀作品，如顏文梁（1893-1988）的《廚房》、《老三珍肉鋪》，徐悲鴻（1895-1953）的《人像》、《女人體》，潘玉良（1895-1977）的《顧影》、《女人體》，陳秋草（1906-1988）的《雷雨之夜》等等。這些畫作都帶著上海畫家所特有的那種色彩優(yōu)雅、精微細(xì)密、通俗寫實(shí)的海派畫風(fēng)，成為中國(guó)色粉畫第一個(gè)繁榮期的精品。
顏文梁的《廚房》是1920年畫的，時(shí)年27歲。顏文梁生前多次談到，1919年他正在試制油畫顏料，卻屢屢失敗，這時(shí)候見(jiàn)到李超士歸國(guó)畫展中的色粉畫，興奮不已，決定效法，便托人弄到一盒24支裝的粉筆，畫了處女作《岳父》，效果特好。接著又畫了《畫室》，感覺(jué)很得心應(yīng)手。于是便根據(jù)自己多年對(duì)透視、色彩、景致、人物等的研究，把中國(guó)老式廚房全景作為題材精心創(chuàng)作。這表明他是站在自己特有的審美角度，從特殊的生活情趣出發(fā)投入創(chuàng)作的，反映了當(dāng)時(shí)的上海畫家-開始便以獨(dú)特的態(tài)勢(shì)迎取西畫，使新入埠的色粉畫很快打上了海派的烙印。這是色粉畫在上海得到飛速發(fā)展的重要原因。八年后顏文梁赴法留學(xué)。翌年，他把在上海初學(xué)色粉畫時(shí)期畫的《廚房》送法國(guó)1929年春季沙龍，獲榮譽(yù)獎(jiǎng)。這標(biāo)志著他早期創(chuàng)作迅速走向成熟，也標(biāo)志著當(dāng)年上海色粉畫藝術(shù)達(dá)到很高的水平。
中國(guó)色粉畫
然歷史有時(shí)會(huì)有驚人的相似。1937年抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，就像1789年法國(guó)大革命-樣，剛剛走向繁榮的色粉畫-下子跌入谷底，從此沉寂42年。此間，只有極少數(shù)畫家堅(jiān)持色粉畫創(chuàng)作，著名的如司徒喬（1902-1958）等。而在整體上一直到20世紀(jì)70年代未，色粉畫才重獲新生。
促成中國(guó)色粉畫復(fù)興的中堅(jiān)力量，為“第二代色粉畫家”，他們大多是從20世紀(jì)二三十年代過(guò)來(lái)的，其中不少人還是李超士、顏文梁的學(xué)生。由于他們?cè)缒甏蠖俭w驗(yàn)過(guò)上海畫家如何以獨(dú)立的姿態(tài)迎取西方色粉畫的歷程，因而成為挖掘歷史積沉的中堅(jiān)力量。他們?cè)谂c顏文梁精心策劃后，經(jīng)過(guò)一年多的準(zhǔn)備，于1979年10月，由劉汝醴、黃養(yǎng)輝、盧鴻基、丁正獻(xiàn)、杭鳴時(shí)等11位畫家在南京舉辦色粉畫聯(lián)展。此后還在廣州等地展出三次，引起中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)高度重視。1980年4月，又移師北京，由中國(guó)美協(xié)主辦在中國(guó)美術(shù)館展出。這標(biāo)志著振興色粉畫的工程正式啟動(dòng)。由于新生的色粉畫得到文化部、美術(shù)界領(lǐng)導(dǎo)以及理論界、輿論界的鼎力支持，很快在全國(guó)擴(kuò)展開來(lái)。許多畫家都為之竭盡全力，做了大量鋪墊與組織的工作。其中特別是丁正獻(xiàn)、連逸卿和杭鳴時(shí)等，立下了汗馬功勞。
經(jīng)過(guò)多年努力，中國(guó)色粉畫藝術(shù)已呈現(xiàn)全國(guó)性的整體成熟的良好態(tài)勢(shì)。全國(guó)色粉畫創(chuàng)作人員超過(guò)2000名，各省市都出現(xiàn)一批優(yōu)秀的創(chuàng)作骨干，整體創(chuàng)作質(zhì)量達(dá)到很高的水平，形成多元化的創(chuàng)作格局和富有成就的畫家群。色粉畫藝術(shù)已成為中國(guó)整體實(shí)力雄厚的重要畫種之一。
繪畫技藝
材料
⊙色粉畫：用特制的干顏料筆，直接在色粉畫紙上干繪，是一門獨(dú)立的繪畫形式。許多畫家在畫素描時(shí)喜歡用少量的色粉筆來(lái)增添藝術(shù)效果，其畫，仍可稱為素描。色粉畫的固定，必須用特制的油性定畫液。也可用透明玻璃（紙）來(lái)保護(hù)畫面。
⊙由于色粉顏料性質(zhì)較為松軟，勾輪廓稿時(shí)最好用炭筆（條），不宜用石墨筆勾繪，用紙方面，最好使用本身具有細(xì)小顆粒狀的紙張，以便顏料可以更好地附著畫面上。
⊙色粉筆顏料是干且不透明的，較淺的顏色可以直接覆蓋在較深的顏色上，而不必將深顏色破壞掉。在深色上著淺色可造成-種直觀的色彩對(duì)比效果，甚而紙張本身的顏色也可以同畫面上色彩融為一體。
⊙筆觸和紋理：色粉筆的線條是干的，因此這種線條能適應(yīng)各種質(zhì)地的紙張。這種干性材料，像其它素描工具-樣，要依據(jù)紙張的質(zhì)地。-張有紋理的紙?jiān)试S色粉筆覆蓋其紋理凸處，而紙孔只能用更多的色粉筆條或通過(guò)擦筆或手揉擦色粉來(lái)填滿。紙張的紋理決定繪畫的紋理。
⊙紙的顏色對(duì)色粉畫很重要，因?yàn)檫@一技法的特點(diǎn)之一就是亮調(diào)子覆蓋暗色背景的能力。
⊙用手指、布調(diào)和色彩：布、紙制擦筆和手指都可以用做調(diào)和色粉筆的工具。布主要用于調(diào)和總體色調(diào)，而總體色調(diào)中的具體變化則多用手指，因?yàn)橛檬种缚坍嬓误w時(shí)更為方便。用手指調(diào)和色彩時(shí)，力的輕重可以自己掌握。用力較輕，底層的顏色就不會(huì)跑到表層上來(lái)。用手指調(diào)和還可以控制所調(diào)和的范圍，不至于弄臟周圍的顏色。
工具
1、筆：普通粉筆是用石膏粉做的，顏色顆粒太粗，色彩也太灰。而色粉畫筆是特制的，是以礦物質(zhì)顏料加入少量的膠壓制而成。它很少添加填料，因此原料較貴。但色澤純正，因?yàn)槭怯蒙郛嫻P的原色作畫，不同于其他畫種所用的顏色可以事先進(jìn)行調(diào)配后再加使用，所以就要求筆的色相越多越好，但也不是絕對(duì)的，有很多情況也是在畫的過(guò)程中加以調(diào)合，才產(chǎn)生了色粉畫筆所沒(méi)有，而表現(xiàn)對(duì)象又需要的顏色。這是對(duì)色相不足的-種補(bǔ)救的辦法，而這就是技巧。
色粉畫筆分軟和硬的兩種。一般以質(zhì)地柔軟者為佳。對(duì)于習(xí)慣以線造型的作者比較適合使用硬筆。它也可以畫細(xì)小的地方。畫大的地方，可以把筆折斷了橫著畫，畫小的地方怎么辦呢？只要在畫的時(shí)候認(rèn)準(zhǔn)了-個(gè)方向畫，不久筆就會(huì)出現(xiàn)棱角，就可以畫細(xì)的地方了。
畫素描的炭精棒，有棕色與黑色的，如果比較軟，也可以用。有-種被稱為叫“索斯”的素描干性材料，色相有棕，綠褐，熟褐等，因?yàn)樯屎艹林?，畫起?lái)很便利。
2、紙：一般的色粉畫是畫在紙上的。當(dāng)然也有畫在布上的。這種紙是特制的。蘇州有專門做的這種紙，它是在比較硬的卡紙上附著著-層金剛砂，湖南衡陽(yáng)也有人用竹子的鋸沫做的。臺(tái)灣畫家一般用的都是法國(guó)的康松紙，價(jià)格比較貴，有壓制的紋理，但是紙基比較光滑，不適宜反復(fù)加工。湖南紙，因?yàn)榛妆容^軟，不傷粉筆。
紙也可以自己做，只要在卡紙上先用水色粉畫顏料做-個(gè)自己需要的色彩，然后涂上乳膠，用篩子（800目到1000目，即每平方厘米有800到1000個(gè)小眼）把金剛砂均勻的落到紙上，干了以后，把多余的沙撣去就可以用了。
色粉畫多數(shù)利用-定的底色，這樣就可以大大的節(jié)省成本，而且可以統(tǒng)-色調(diào)。營(yíng)造出一種特殊的效果。許多時(shí)候可以留出一些紙的本色，而不必把畫面全部涂滿。保留-點(diǎn)習(xí)作的趣味，反而虛實(shí)相生事半功倍。
一般來(lái)說(shuō)，選用紋理均勻，軟硬適度，紙基較厚，比較平整的為佳。紙的粗細(xì)也有些講究，細(xì)紙比較柔和，比較適合畫速寫性的畫，著色也很容易，輕輕幾筆就上去了，干凈利落，格調(diào)明快，別具一格。細(xì)紙的缺點(diǎn)是不能反復(fù)修改，畫的次數(shù)多了會(huì)把紙的顆?！澳佀馈保偌泳图硬簧希雌饋?lái)也不“爽”。粗紙可以多次修改，適合多層次的畫法，它可以反復(fù)修改而不會(huì)因畫過(guò)一、二層紋理后就已經(jīng)膩死，而無(wú)法繼續(xù)作畫。這時(shí)候，就要用油畫筆把原來(lái)的粉刷去，或者用可塑橡皮把多余的粉吸去-些，如果還不行，那就要在原來(lái)畫壞的地方，涂上乳膠，再撒上一些金剛砂，干了以后就又可以再畫了。
色粉畫紙一般以灰綠，棕色，灰藍(lán)，乳黃等中間色或偏灰的亮色作底色，這個(gè)特點(diǎn)，給作者提供了充分利用底色，并能較快地統(tǒng)一畫面色調(diào)提供了有利條件。為此，色粉畫作者應(yīng)該把選擇色澤冷暖，紋理粗細(xì)作為整個(gè)構(gòu)思中的一個(gè)組成部分來(lái)考慮。
3、修改工具：畫失敗的地方，可以用普通橡皮，可塑橡皮以及油畫筆把粉去掉。但是，最好盡量少用，以免損傷紙的紋理。大片面積的色彩希望它均勻柔和，可以用布或者手去擦。紙筆與油畫筆也可以用來(lái)將色粉揉進(jìn)紙紋中去，以免用手擦?xí)p傷皮膚。也可以用軟海綿拖鞋的后跟，切割一小塊代替手擦。
畫法
1.直接畫法：就像大師德加的方法，直接用筆，以點(diǎn)，線，面進(jìn)行并置，顏色不加混合與覆蓋。 這一畫法，速度快，有激情，畫面痛快淋漓，一氣呵成，能發(fā)揮色粉畫色相豐富，用準(zhǔn)確的線條和色塊來(lái)塑造對(duì)象的特點(diǎn)。直接畫法，一般層次較少，粉沫也較薄，留下的筆觸生動(dòng)清晰。要求作者下筆準(zhǔn)確，有一定的力度，手腕要有彈性，能靈活的用筆。這是這種畫法的關(guān)鍵。這樣的畫法，既可以畫快速，簡(jiǎn)練的畫，也可以畫得很細(xì)致，很深入。紙質(zhì)以細(xì)的為好。
2.多層畫法：就是非一次性完成。而用多次重疊的方法來(lái)完成。這種技法往往用來(lái)搞創(chuàng)作。這樣的方法，表現(xiàn)力極強(qiáng)，色調(diào)的過(guò)渡也非常微妙。畫面能收到渾厚，凝重，沉著，耐看的藝術(shù)效果。
多層畫法先要有比較嚴(yán)格的輪廓造型基礎(chǔ)，然后鋪色，與畫油畫，水色粉畫一樣，也是先深后淡。欲暖先冷，欲冷先暖。逐步加亮色調(diào)，這樣色彩才會(huì)有透明感。我有時(shí)候，為了不斷的深入，在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候，就噴一層固定液，以鞏固其基礎(chǔ)，保留畫面的顆粒狀，再繼續(xù)作畫。這個(gè)畫法，紙張以較粗的為好。
可以利用筆的輕重，在前面的顏色基礎(chǔ)上，進(jìn)行部分的覆蓋。有時(shí)候還可以輕輕的用筆，讓它露出一部分的紙的底色，由于底下是粗的顆粒，所以會(huì)有-種種很好看的機(jī)理效果。
3.揉擦：畫非常光滑的物體，適當(dāng)?shù)倪\(yùn)用揉擦可以取得很好的效果，人體上就用了一些揉擦的辦法，可以使皮膚的質(zhì)感十分細(xì)膩光滑。某些微妙的色彩，如果畫得太明顯，也只需輕輕-揉，立刻可以搞定，還顯得有半透明的感覺(jué)。比畫油畫的加工方便多了。但是，這種方法必須重視結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，不然會(huì)像吹鼓的氣球。造型軟弱無(wú)力，紙的紋理也易被膩死。因此要因畫制宜。而且也不適宜用得過(guò)多，太多了會(huì)顯得太甜膩與俗氣。
通常3種方法同時(shí)應(yīng)用于一幅畫中，則畫面就會(huì)豐富多采，充滿韻味。有時(shí)候，還可以在局部加些水彩，水色粉畫顏色，以節(jié)約粉筆。色粉畫有個(gè)最大的好處，就是只要色彩基本正確，一般是不會(huì)臟的。但是如果加的次數(shù)太多，或者是在淡色上加了深色，也會(huì)發(fā)膩，發(fā)灰，發(fā)粉。這一點(diǎn)要特別注意。
筆力的輕重能在紙上產(chǎn)生出明度，色度的變化來(lái)，這是-種非常富有表現(xiàn)力的手法。由于色粉畫不需要事先調(diào)色，而且常在有底色的紙上作畫，因此，色粉畫筆的原色，加上透出來(lái)的底色，實(shí)際上在視覺(jué)上已經(jīng)產(chǎn)生了色彩的調(diào)合。尤其是經(jīng)過(guò)揉擦的部分，色彩的調(diào)合更加豐富。每個(gè)畫種有自己的特點(diǎn)，色粉畫自然也有自己特殊的魅力，如果把色粉畫畫的完全像國(guó)畫，或者油畫，那也沒(méi)有意思，就像是用鋼琴去模仿敲鑼打鼓一樣，學(xué)得越像越失敗。
4.噴膠固定、裝框：多數(shù)色粉畫家不噴膠，如果要噴，畫要平放，噴嘴要離開得遠(yuǎn)-些。畫完后應(yīng)該裝在玻璃鏡框里?！拔鳟嫴谎b框，好象將軍在澡堂”。但是不能用有機(jī)玻璃，因?yàn)槟怯徐o電，粉會(huì)被吸附上去。而且有機(jī)玻璃不能擦，一擦就會(huì)毛。
發(fā)展前景
雖然色粉畫有其久遠(yuǎn)的歷史，有著光輝的歷程，但在中國(guó)，大部分人對(duì)它還很陌生。過(guò)去藝術(shù)界人士大都把它歸入小畫種，而沒(méi)有受到應(yīng)有的重視。在國(guó)內(nèi)藝術(shù)市場(chǎng)中，色粉畫扮演著“丑小鴨”的角色，偶有拍品出現(xiàn)也是一些老藝術(shù)家們的手稿、小品，總體上沒(méi)形成氣候。然而，色粉畫在歐美國(guó)家卻普遍受大眾的喜愛(ài)，隨著中國(guó)人民生活水平的提高，對(duì)外來(lái)文化的認(rèn)知不斷加深?？梢灶A(yù)見(jiàn)色粉畫的發(fā)展前景是光明的。縱觀中國(guó)百年現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，從中不難發(fā)現(xiàn)，大多從事西洋繪畫研究的藝術(shù)家們，除了他們的創(chuàng)作之外，都有過(guò)粉筆畫作的經(jīng)歷，有些畫家終身追求、愛(ài)不釋手。中國(guó)油畫家顏文梁先生的色粉畫作品《廚房一角》成為其代表作載入史冊(cè)。從藝術(shù)品市場(chǎng)角度來(lái)看，現(xiàn)代畫家的色粉畫，拍賣都有不俗的表現(xiàn)，新生代畫家也有很好的業(yè)績(jī)。隨著人們審美水平不斷提高和審美情趣的多元化，色粉畫由于自身的諸多優(yōu)勢(shì)，將成為收藏的新寵，升值空間也會(huì)越來(lái)越大。
自己的作品練習(xí):
