在大數碼或者是大后期時代，通過PS或者其他軟件來為前期拍攝彌補過失那是在正常不過的事了，但我一個職業(yè)修圖師想說“憑什么”？

在拍攝進入是數碼時代，攝影的門檻已經低到了拿起手機就可以拍的地步。親眼見過在藍月谷一小哥拿手機為女朋友拍照，一直按著屏幕快門不放，連拍了幾百張也不肯罷休的樣子?？缰腴T殘幅機買不起鏡頭的我微笑路過。

已經很少有人會為一張照片絞盡腦汁了，分區(qū)域曝光那種當年覺得無比牛逼的技術，現在說起來可能也沒有幾個人知道了，吸光板也不知道的攝影師也大有人在，他們平時談論的重點在與誰誰誰用的是什么相機什么鏡頭、他們的后期是如何如何的厲害、哪個大神在網上發(fā)布了自己的預設等等此類...

所有的藝術家都是攝影師和化妝師。后期只是潤飾者。甚至在頒發(fā)某些攝影獎項時，大藝術家們還會避開不提后期甚至否認后期?。?！我還聽說過在某市的修圖師1稿改了300多次最后心力憔悴死掉的。后期在這里又成了可做不可說的什么呢...形容不出來，可能是胖次一類的東西吧。

職業(yè)修圖師的話其實是不敢自居的，說自己是PS或者后期發(fā)燒友還更為準確，在日常的工作里攝影師的失誤就是我們存在的理由，彌補他們弱智的失誤好像才是后期的存在和拿工資的借口一樣。關于那些曝光不準、不平衡不準甚至端不平相機的失誤始終沒有人去在意。在拍完照片以后又在BB后期的審美不行、技術太差、經驗不足等等...每當聽見此類，不管是不是在說我，我都會默默在想20年前拍膠片的和那些戰(zhàn)地攝影師是不是都是擺拍的，馬格南好像是個騙局，那遙遠的從前也沒有什么美女...有那么一年我還在是個助理，看當時的師傅拍照還要調整臉型，調好的外拍燈還要前進或者退后兩步，影棚部燈稍有差池屁股就要被挨一腳...那時候的攝影和現在的不同又在哪里？要知道那時候的相冊設計加的字還是手工作業(yè)呢，說起來那時候的叫美工的職業(yè)和現在也是天差地別了。

然而每天都在校正曝光、不平衡、對比的、透視、平衡的我依然這樣工作著。攝影師不知道蝴蝶光、頂燈、地燈、吸光板又如何呢？我也見過沒有常識的后期，他們連一個中性灰圖層都建不出來，卻要說著自己是哪一年的哪個科班出身（當然是野生科班了）。最喜歡的就是那種溶圖排版，加個自己完全不知道什么意思的英文字體，你要讓他拉個斐波那契或者是0.618他返要嘲笑你不懂得什么是職場...

當然我也見過認真全面負責的攝影師和優(yōu)秀專業(yè)一絲不茍的后期，但畢竟是少數，見過的一個巴掌還數不完。在這一行當里討飯吃真不容易，客人看來一單就幾千上萬，卻不知我們所付出的努力，沒有攝影師能保證每次都能拍好，也沒有后能保證每次都能校準。那攝影的意義是什么呢？可能是那莫名其妙的不確定性？

我說的也不算。只有在所有參與者都能達到一定的共識，那接下來的前期和后期才能達到真正的所有人都滿意的結果，且過程不會只有幾天。那這樣的方式任何老板都不會同意吧。連續(xù)幾天看見同一張沒化妝還需要再校正的臉，有誰愿意呢？

有！業(yè)內成功的例子太多了。

連一個喝的半醉都能碼那么多的我，老板們應該也不傻。