與文字相同，攝影是一種包羅萬象的藝術(shù)方式。人文、旅行、社會、自然，統(tǒng)統(tǒng)可以用在一張平面上得到充分而深刻的表達。文字可以鎖在書齋中，但攝影必須放逐于天地之間。一沙一世界，一葉一如來的境界在此處可以得到最充分的展現(xiàn)，而且這種展現(xiàn)是如此的親民以至于尋常百姓都可以接觸。攝影，就是一道禪，或是一場修煉，它背后牽扯著人情冷暖眾生百態(tài)。
這話大抵是不錯的——世界上的每個人都在趕路，在節(jié)奏越來越快的當下，想讓步履匆匆的行人停駐在某一個畫面之內(nèi)安然地欣賞周圍的風景，實在是一件頗為奢侈的事情。然后，正是源于這種奢侈，定格在生活中的瞬間就比古老的鐵器時代更加珍貴。安靜的小漁村和燈塔，連綿的群山和云海，湖中的倒影與波紋，還有日本的小酒館，法國的餐廳。意大利的咖啡店——形形色色的風土人情與自然風景值得我們花足夠的時間環(huán)繞地球一一造訪。偌大的世界，如果不能將沿途的光與影記錄下來，在這個奇缺生活質(zhì)感的經(jīng)濟社會，未必就有些太寂寞了。
在的青年早已經(jīng)習慣了這種生活與行走的方式，卡片機或像素清晰的手機人手一部。然而，有了相機并不等于有了好風景。紀錄本身并不會無條件與美銜接。生活中常常聽到這樣的感慨——朋友從外地旅行回來，長嘆一聲：地方是好看的，可惜拍照技術(shù)太差，現(xiàn)場比照片好看多了！
這種遺憾驅(qū)使著我們強化攝影技術(shù)，把美保存下來——對美的記錄，再用心也不為過。
相對于其它藝術(shù)，攝影只要輕輕按下快門就可以制造出作品，似乎不必經(jīng)過任何訓練。按下快門太容易，于是多數(shù)人甚至直接跳過了對美學的琢磨，這樣的快餐式拍照生產(chǎn)出的流水線作品往往效果不好。其實，在諸多藝術(shù)的比較中，極低的進入門坎往往暗示著升級之路必須經(jīng)歷更多的困難，越容易入門，就越是難以精通。
許多人只是拍照，而非攝影。當你什么都記錄的時候，就等于什么都沒有記錄。藝術(shù)必須有取舍，有主次，有輕重。拍了之后就沒再看過的照片，等于沒有拍過。將生活照單全收，缺乏焦點的乏味往往反而會使回憶黯然失色。攝影并非生活的原樣再現(xiàn)，它本身是一個復雜的創(chuàng)作過程，包含了對美的發(fā)現(xiàn)與經(jīng)營。同樣一個地方所攝下的影像往往大不一樣，有時幾分鐘的風云變化就可能在鏡頭中轉(zhuǎn)化成另一個世界。而這一切，都將用攝影者的“攝影之眼”，通過照片這種平面的媒介展現(xiàn)出來。
當然有人提出疑慮：單反窮三代，這種藝術(shù)不是每個人都玩得起的。確實，攝影是光與影的藝術(shù)，良好的器材意味著良好的轉(zhuǎn)化空間，一臺卡片機與單反機拍出來的效果是不可同日而語的。然而這并不意味著卡片機的藝術(shù)之路缺乏求索的空間。借用《易經(jīng)》的一句話：形而上者謂之道，形而下者謂之器，一套優(yōu)質(zhì)的器材并不是通向攝影之美的充分條件，攝影中最珍貴也是最能打動人心還是照片中所體現(xiàn)的內(nèi)心對景致的悟性與思想。攝影的基礎不是技術(shù)而是美學。攝影者必須先有基本的美學觀念，有自己的想法、觀點，然后再通過構(gòu)圖、采光、色彩將之一一呈現(xiàn)。技術(shù)是挖掘內(nèi)心畫面的手段，一個好的構(gòu)思往往比精良的器材有著更強的沖擊效果，將相機的差距壓縮到可以忽略不計。
所以說，攝影并非貴族的游戲，尤其是數(shù)字化時代的降臨，讓每一個人都有機會通過與光影的溝通追求平面世界的美，這也是攝影的活力之所在。
對美的追求沒不需要解釋，但是追求美的方法卻千差萬別。如何記錄并且與觀賞者達到共鳴就成了一件需要花心思的事情。好的作品難于先天成熟，妙手偶得的背后往往有著辛苦的練習與嘗試。于是在幾百年的攝影史中，攝影師們在歷史的長河中累積下來了無數(shù)的攝影技巧，對于初學者來說，這些技巧的運用與熟悉是通向攝影之美的捷徑。
1∶0.618——這個由畢達哥拉斯最先研究的黃金律在攝影中得到了充分的挖掘。黃金矩形、黃金三角、黃金螺旋，與黃金相關(guān)的比例往往是練習攝影構(gòu)圖的第一步。當然，隨手而攝的愛好往往不可能如同費波那契數(shù)列一樣無限接近這樣的冗長的比例，于是簡化成井字構(gòu)圖就成了初學者最好的選擇?，F(xiàn)在很多卡片機上都會有透明的兩橫兩縱的直線，四個交叉點就是黃金分割大致的位置。將拍攝的焦點位于其中，往往會收到不差的效果。
對于沒有能力購買單反的攝影者來說，構(gòu)圖幾乎是唯一可以有所斬獲的技術(shù)領(lǐng)域。然后這并不代表構(gòu)圖淺顯——事實上，構(gòu)圖往往是一幅好的作品最重要的因素。攝影與繪畫在草種程度上的相通的，都是平面二維上創(chuàng)造縱深的藝術(shù)，而由點到線由線到面的疊加，就成為這種平面藝術(shù)最重要的練習客體。樹木、行人、云朵，那是“點”；小路、河流、高樓，那是“線”；天空、海洋、大地，那是“面”。地線線預示著穩(wěn)定，對角線打造著運動，放射狀表現(xiàn)出躍動，曲線描繪出縱深。對不同的元素做出不同的安排，其組合本身就隱藏了一種難以言喻的美。前景，背景。構(gòu)圖中隱藏著想像力，攝影者因此會為想像中的畫面誕生而花大量時間等待。一個行人或一只飛鳥偶然闖入了黃金分割點，將會給攝影者莫大的驚喜。
構(gòu)圖當然不僅僅是點線面的組合，顏色的深淺、距離的遠近、線條的粗細、數(shù)量的多寡，這些元素孕育著更多的樂趣。另外，選擇直幅還是橫橫也不需要精良的器材，這簡單的鏡頭姿勢之中包含著并不簡單的話語。通常來說，直幅構(gòu)圖：崇高、莊嚴、深遠；橫幅構(gòu)圖寧靜、安穩(wěn)、開闊。直幅顯得瘦長，尤其在拍攝人像時與仰視搭配可以顯出模特曼妙的身材。橫幅偏于綿延，適合拍攝景物而不利于單人人像拍攝，因為其難于保持畫面單純化。一定要用，則需要納入背景用于作為照片故事的情節(jié)；而團體人像則常常需要橫幅來容納。
技術(shù)練到了這里，也便可以買一款入門級的單反玩一玩了。對于不想“單反窮三代”的愛好者來說，省錢是關(guān)鍵，無需太大的陣勢：一個標準鏡頭，一個廣角鏡頭，一個望遠鏡頭，一個微距鏡頭也便足夠了。攝影界有所謂的“大三元”鏡頭之謂，均以16~35、24~70、70~200焦距組成，這些足以涵蓋大多數(shù)攝影場合。如果沒有經(jīng)濟能力負擔價格高昂的鏡頭，只要焦距能涵蓋到也是可以的。
單反是一個門檻。一旦踏入，就開始與專業(yè)術(shù)語打起了交道，從前身邊攝影者對技術(shù)的炫耀也漸漸失去了其光環(huán)。對焦、測光、ISO、鏡頭、景深、濾鏡、光圈、快門……精致的畫面被分解成單純而繁瑣的零件，一個又一個圖將從中誕生。同時，單反還將對風景進行人類肉眼所不能及的審視。車燈在夜間劃出的光跡、天空在長時間曝光下顯現(xiàn)出的藍色——感光器材強化了人類品味自然光影的能力，而這些能力又將影響著攝影者的生活情趣。一個喜歡攝影并有所造詣的人往往對周邊的世界有著更為敏感的味蕾，不需要行走到景區(qū)，摩天大樓的玻璃墻、汽車的外殼、公園的水池……這些平凡的景致都是捕捉對稱與平衡的好地方。用照片述說一個故事、創(chuàng)造一種形式、營造一種氛圍，風景背后是攝影者對美的炙熱追逐。
沒有單反的攝影愛好者局限相對較大，但除了構(gòu)圖之外，還有一種方式可以彌補器材的不足，那就是后期加工。當然，不少攝影發(fā)燒友對后期加工不屑一顧，甚至將其上綱上線到真與假的程度。其實如果說后期加工所需要的電腦與軟件無法登上大雅之堂，那相機又何嘗不是一臺純粹的機器？風景對于再頂級的單反也只是其毛玻璃或傳感器上的圖像，這與電腦的屏幕又有什么本質(zhì)上的區(qū)別呢？
后期加工，早在暗房時期就已經(jīng)出現(xiàn)，不同的編修技術(shù)賦予了相同的作品不一樣的價值。數(shù)碼影像時代的來臨讓攝影者可以精確地控制影像的每一個環(huán)節(jié)，拍照、編修與輸出融為一體，在這里，科技的進步帶來了更強的藝術(shù)能力，這并非畫蛇添足，而是人類智慧所凝結(jié)的福音書。
其實，用真與假的標準評價攝影多多少少有些不公。一張照片含有多少真實元素才能稱為藝術(shù)？再寫實的攝影作品也不可能完全真實，完美一定是被制造出來的，正如完人一樣。偉大背后隱藏著平凡，唯美背后掩埋著索然。而這其中的蛻變，才是攝影的精髓之所在。攝影不是為了取悅他人，而是為了表現(xiàn)自我，“美”本身就涵蓋了人類的終極目標，而對美的追求——無論通過什么方式——總是可以凈化人的心靈。
攝影是方式，重要的是方式背景的領(lǐng)悟與美好?？扉T凍結(jié)的微觀世界、耶穌光或是丁達爾照射下的平凡生活、瑞利散射營造出來的藍色時刻，這些無法被視網(wǎng)膜解讀的景致得以在鏡頭中顯現(xiàn)其風采。與其說它們是藝術(shù)創(chuàng)造，不如說它們僅僅為了滿足人類對美的好奇心而有意無意被創(chuàng)造出來的詩意概念。畫圖背后總是有著故事，色彩與光線各自保留著自己的隱喻，有時鏡頭中出現(xiàn)的具有不明顯的地方特色的風景可以讓觀賞猜出拍攝地點，形成一個超越時空的互動?，F(xiàn)代化的街道大同小異，特有的景觀與人文顯得更加珍貴，對美的熱愛刺激著我們收拾行囊出發(fā)；一個讓自己心動的景致會讓自己的漂泊暫時告一段落。用減法純化場景，用淺景深單純化背景，排除視覺干擾，靠近主體，再運用長焦距排除周邊雜物——這樣的走走停停，這樣的專注與歡喜。
在追求美的過程中，攝影又磨練著我們的心態(tài)。好作品永遠是少數(shù)，失敗的多數(shù)我們不會看到。有時為了構(gòu)圖也會想請人當臨時工，甚至用photoshop合成，但終究少了一份自然之趣。攝影需要耐心、運氣和技術(shù)。心中期望已久的某個畫圖不會時時出現(xiàn)，所以攝影需要時時作好準備。攝影教會了攝影者如何對待緣份——動心的機率總是少之又少，一方面要學會珍惜，一方面又要懂得放棄。美好的事物往往不是處心積慮得到的，它需要緣分，但緣分背后，總有一顆等待已久的內(nèi)心。
其實領(lǐng)悟到了這一點，那些林林總總的技巧，倒也不重要了。什么黃金分割，什么井字構(gòu)圖，但凡在歷史中出現(xiàn)的最終會在歷史上消亡，就連我們千辛萬苦拍下的照片也是一樣，攝影的盡頭是無限的消亡。僅僅具有審美能力而沒有創(chuàng)造出美的技術(shù)，這樣的人生是令人遺憾的。然而一味遵循技術(shù)而不知變通前人的游戲公式，所謂的“美”也將千篇一律。這里，可以用Ansel Adams的那句被后人引用無數(shù)遍的名言作為收尾——那些所謂的會對攝影構(gòu)圖的規(guī)則都是虛假的、無關(guān)緊要的、不值一提的。對于攝影而言，不存在好的規(guī)則，只存在好的作品。
