正如我在《學(xué)樂器，你應(yīng)該要清楚的5個問題（孩童篇）》中所說，如果你真的熱愛音樂，幾歲開始學(xué)習(xí)都不晚，哪怕成年以后。

但是，成年以后再學(xué)樂器的經(jīng)歷確與琴童之學(xué)藝有所差別。

總的來說，劣勢主要在于“開手指”的過程會更緩慢和艱辛；付出同等的努力，技巧的掌握程度會差于童子功出身的人；并且擱置同樣的時間，在樂器上的生命值掉得更快。

而最大的優(yōu)勢則主要體現(xiàn)在學(xué)習(xí)的自主性上。不再有家長的威逼利誘，更不會有考級的強制關(guān)卡，學(xué)樂器終于純粹地變成了自主愿望的表達。

那么，成年人學(xué)習(xí)樂器需要注意哪些問題？

我通過以下5個方面來進行總結(jié)。

一、老大不小了，干嘛還要學(xué)樂器？

這個問題我問過很多學(xué)樂器的成年人，發(fā)現(xiàn)大家的答案很有共性。綜合來看，基本都集中在兩個選項上：一與情懷有關(guān)，二與裝逼有染。

大部分人都是兩者兼而有之，不過側(cè)重各有不同。但是這兩者之間卻存在一個本質(zhì)的差別：即你是想慢工出細(xì)活地系統(tǒng)學(xué)習(xí)？還是走填鴨模式、速成路線？

你需要首先思考清楚。

填鴨速成的其實有點類似如今很多琴童的考級生涯。為了應(yīng)付考級，很多琴童只盯住規(guī)定曲目死磕，其他曲目一概不練。

最后的結(jié)果就是哪怕考過了十級，音樂基礎(chǔ)依舊不扎實，一視奏便徹底露了餡兒。最后，也就只有守著那句虛妄的“小小年紀(jì)便是XX十級”的評價聊以自慰了。

二、練什么樂器好？

當(dāng)說到選擇哪種樂器時，最優(yōu)原則一定是遵從喜好。

至于某一類樂器中究竟該選哪一個，我的建議是：首選同一類樂器中的主類樂器，而不是副類。

因為主類樂器的演奏技巧通常都比副類要難，這意味著當(dāng)你精通了主類之后，副類通常稍帶手就學(xué)會了。

譬如吉他和尤克里里。當(dāng)你有了吉他的基礎(chǔ)之后，再練尤克里里，會覺得像玩一樣。但是假如你先學(xué)了尤克里里，后練吉他。弦從4根變成了6根，而且把位跨度拉大，練習(xí)同樣會很吃力。

或許會有人說，我連各個樂器的名字都還沒對上號，更不清楚它們的演奏特點，選擇根本無從談起啊。

那么，以下內(nèi)容可供參考。我的分類同樣按照樂器上手從易到難的程度來劃分，因為入門越簡單，就越容易獲得成就感。

1 打擊類。常見樂器：爵士鼓、曼丁鼓

因為演奏方法的簡單，以及演奏效果的熱鬧，打擊類樂器一直都是成人學(xué)樂器中最受歡迎的一類。

可是，入門雖不難，想要演奏出彩同樣不是一件易事。

第一，發(fā)音位置要擊打準(zhǔn)確。

所有的鼓面通常都有一定的面積。而不同的鼓面位置敲擊出來會有音色之差，純正的音色一定是擊打鼓面中心點發(fā)出的。

這也就意味著，鼓的音色直接與擊打的準(zhǔn)確相關(guān)。僅這一點來說，你瞄準(zhǔn)了位置敲一次或許不難，但是無論快慢，每次都能精準(zhǔn)地?fù)糁兄行狞c卻是一件吃功夫的事。

第二，節(jié)奏想要穩(wěn)，時值要把準(zhǔn)。

有一個比喻，定音鼓是一個樂團的第三指揮，由此足見節(jié)奏對于音樂的根基意義。所以，忽快忽慢不可取，越奏越快/慢更不可取。

無論是16分音符，還是前8后16的節(jié)奏，抑或是附點、切分，想要節(jié)奏穩(wěn)，就要準(zhǔn)確把握每個音符的時值，不可長，亦不可短。

第三，表現(xiàn)力要靠強弱對比來體現(xiàn)。

同樣是咚次噠次，為什么有的人打出來平平淡淡，有的人卻很帶感？

這是因為他們能夠把握住節(jié)奏中的強弱對比。首先優(yōu)先遵從樂譜上的特殊約定，其次倘若沒有，便要遵從最基本的約定。譬如4/4拍的強、弱、次強、弱，或3/4拍的強、弱、弱。

2 鍵盤類。常見樂器：鋼琴、口風(fēng)琴

由于發(fā)音位置固定、入手不難，鋼琴一直都是非常適合打音樂基礎(chǔ)的樂器。鍵盤類樂器的演奏和練習(xí)，重點在于：

第一，需要掌握一定的樂理知識。

樂理知識其實說到底是個數(shù)學(xué)問題。小二度算是標(biāo)準(zhǔn)間距，不同的音程關(guān)系無非是這個標(biāo)準(zhǔn)間距的不同倍數(shù)而已。這一點在鍵盤類樂器上，通過黑白鍵的交錯，會更加顯而易見。

第二，要重視按鍵的基礎(chǔ)手勢。

這就好像一個人的跑步姿勢，很多人都覺得能跑就好啊，姿勢要那么標(biāo)準(zhǔn)干嘛。殊不知，姿勢不標(biāo)準(zhǔn)，不僅會影響跑步的速度，更會在不經(jīng)意間造成意想不到的傷害。

第三，左右手的配合。

左右手配合是鍵盤類樂器演奏的核心，而配合的基礎(chǔ)是左右手都能夠熟練演奏相應(yīng)的音符。因此，如果左右手的配合有困難，不妨嘗試先分開練習(xí)，然后再按照音符的時值逐步匹配。

3 吹管類。常見樂器：薩克斯、葫蘆絲、蕭

吹管類樂器的學(xué)習(xí)在年長者中似乎更為流行，或許是因為它不需要手指多么靈活，而且同時還可以鍛煉肺活量吧。對于吹管類樂器的演奏來說：

第一，口風(fēng)是發(fā)音的基礎(chǔ)。

簡單來說，就是如何能準(zhǔn)確地把發(fā)音孔全部填滿。如果口風(fēng)不緊，便會造成漏氣，吹出來的音色就會有差。

第二，氣息的運用是關(guān)鍵。

倘若能做到氣息的收放自如、平緩而穩(wěn)定，那這門樂器便算是已經(jīng)掌握了一半。

4 彈撥類。常見樂器：吉他、尤克里里

每個文藝青年都有一個與吉他相關(guān)的夢。搖滾的，拿著電吉他，甩著頭，在臺上邊彈邊跳；民謠的，抱一把箱琴，安靜地坐在一邊，輕輕地彈唱著。畫面美得不要不要的，于是便催生了吉他熱。

后來，由于吉他畢竟有一定的難度，為了更好地迎合大眾的裝逼需求，尤克里里應(yīng)運而生。因為只有4根弦，加上和弦簡單、上手容易，于是變成了新一輪被熱捧的對象。

然而，彈撥類樂器的演奏，其實遠比大眾預(yù)期得要難。

第一，光練彈唱不可取。

很多人都走的是速成路線。練和弦、上彈唱、然后向外宣稱：我能吉他彈唱XXX了?？墒?，只要換一首沒學(xué)過的歌，就立馬抓瞎。這主要由于彈唱是死記硬背的結(jié)果，并沒有理解和弦的樂理基礎(chǔ)所致。

第二，指彈才是練習(xí)的根本。

對于吉他的學(xué)習(xí)來說，可以從和弦開始學(xué)起，畢竟簡單，而且容易出成績。但是，最后想要學(xué)扎實，非要練指彈不可。其實當(dāng)你能夠熟練地彈奏吉他之后，就會發(fā)現(xiàn)，和弦簡直就像玩兒一樣。

5 拉弦類。

除非是癡迷于拉弦類樂器，一直情有獨鐘。否則，建議還是不要學(xué)習(xí)了。

因為上手實在太難，而且初期毫無美感可言，很容易心生挫敗。

三、如何選購樂器？

一件稱心如意的樂器，其實能夠極大地促進練習(xí)的欲望。而且，通常一件正兒八經(jīng)的樂器，花費亦不算小。因此，如何挑選，需要深思熟慮。

首先，可以看樂器的制造方。選擇大品牌、或大的樂器制造廠。

時至今天，樂器仍然有很多是手工作坊打磨制造的。不可否認(rèn)，一個好的琴匠一定能有好的作品。但是，通常這也意味著更高的人工成本。很顯然，對于入門的初學(xué)者來說，一般不會有那么高的花銷預(yù)算。

因此，建議選擇大品牌或大樂器廠商的中低端產(chǎn)品。標(biāo)價相對透明，而且質(zhì)量遠比作坊中的同類產(chǎn)品有保障得多。

在此值得提醒的是，那些在旅游景點出售的樂器只能僅供娛樂用，因為基本是中看不中用的繡花枕頭。倘若想買樂器，還是應(yīng)到樂器店購買的好。

其次，一些大件樂器，出于盡可能減少擾民因素的考量，可以選擇購買電聲樂器，譬如電鼓、或電鋼。

這樣，音量可以自由調(diào)節(jié)，可外放、可戴耳機，練習(xí)起來會更加方便，而且還能有效避免鄰居投訴的困擾。

四、找什么樣的老師？

如果只是想擺弄樂器玩玩，那么，在市面上選擇相對正規(guī)或大型一點的培訓(xùn)機構(gòu)即可。

但是，如果想要認(rèn)真、系統(tǒng)地學(xué)習(xí)，最好還是考察一下老師的教學(xué)資質(zhì)。一方面是教學(xué)水平，可以通過學(xué)生的學(xué)習(xí)成果展示以作參考。另一方面是演奏水平，可以參照如下幾方面進行：

一是老師的教育背景，是否出身正規(guī)的音樂學(xué)院，音樂學(xué)院的教育水平如何；二是老師的工作或職稱背景，是否是國家正規(guī)樂團的在編人員、在樂團中的席位如何，或是國家X級演員，或是正規(guī)音樂學(xué)院的老師；三是是否參加過國家官方舉辦的各類比賽或有評委經(jīng)歷。

五、如何科學(xué)地練琴？

成人學(xué)習(xí)樂器，由于手指的靈活程度遠不如孩童，而且時間有限，不可能像琴童一樣花費大把的時間來練習(xí)，所以，更需要講究練習(xí)的方法。

很多人練琴不得門路，白花了很多時間，卻沒有實質(zhì)的提高，于是練著練著就失去了興趣。

我從自身練琴的經(jīng)驗出發(fā)，總結(jié)了如下5條建議，給想要科學(xué)練琴的人們提供參考：

1 扎實基本功

音樂的魅力在于細(xì)節(jié)，細(xì)節(jié)打磨得越好，音樂的表現(xiàn)力越強。而所有的細(xì)節(jié)處理最后都會歸于基本功。

所謂基本功，就是發(fā)音、演奏最基礎(chǔ)的技術(shù)。譬如爵士鼓的擊打，或鍵盤類的按鍵，以及吹管類樂器的氣息等。

基本功就像是一所房子的地基，地基倘若不牢固，越往上便越有危險。

2 什么都可以不練，音階不能不練

很多人練琴喜歡上來就練曲目，其實這是一個很大的誤區(qū)。

最應(yīng)該練習(xí)的應(yīng)是音階，因為音階不僅可以幫助活動手指，而且還有助于扎實基本功。

而對于音階的練習(xí)，很多人都表示非常枯燥。所以，我在此安利給各位幾點練習(xí)音階的竅門：

音階既可以正向1234567練習(xí)，也可以是逆向7654321練習(xí)，甚至是間隔的1324354657練習(xí)。還可以變換節(jié)奏型，附點、切分的節(jié)奏套入音階，一樣會好聽得很帶感。

當(dāng)你樂器演奏遭遇瓶頸，抑或曲目難點一直攻不下來的時候，統(tǒng)統(tǒng)可以回歸到音階練習(xí)上尋找突破口。

我自己有一個切身的體會，如果能夠保證每天都練習(xí)基本功，哪怕不怎么練曲目，真正上手的時候也會很快，因為曲目不過是基本功的變相應(yīng)用而已。

3 先突擊難點，而不是一遍遍從頭到尾地過

很多人練琴還有一個錯誤的習(xí)慣，就是喜歡從頭到尾一遍遍來。然后呢，只要碰上中間的難點，次次都會有停頓或磕絆。

一遍遍從頭到尾地練習(xí)其實只能改善對曲目的熟悉程度，但并不能有效解決技術(shù)難點。

因此，如果想要練習(xí)一首曲目，最好是首先攻破所有的技術(shù)難點，然后再從頭到尾地完整熟練。

4 錄音，然后回聽自己的演奏

當(dāng)你演奏的時候，常常會沉浸在當(dāng)時的情緒或氛圍中，而并不能完全真實地還原所有演奏的細(xì)節(jié)。

假如你認(rèn)為某一曲目練完之后，為了檢驗練習(xí)效果，不妨嘗試錄音。

當(dāng)你回放去聽，站在欣賞的視角，會發(fā)現(xiàn)很多自己演奏時沒聽出來的問題。如此反復(fù)會更有利于自己的技術(shù)改進。

5 多聽、多看大師的演奏

音樂的學(xué)習(xí)中，多聽、多看大師的演奏會讓你接受更好的藝術(shù)熏陶。聽得多了，自然感覺就有了。

再練習(xí)，便能更加清楚自己的差距，有針對性地進行提高。

成年人相比琴童而言，雖然錯過了學(xué)琴的最佳年齡，但是只要掌握科學(xué)的方法，練好同樣有跡可循。

最重要的，是保持一顆真摯的初心。堅信念念不忘，必有回響。

練琴是一件苦差，亦是一種享受。在這里，每一份付出都不會被辜負(fù)。

音樂就像是一面鏡子，你如何待它，它便如何待你。你功利，它便滿足你功利的虛榮；你投入，它便反饋你陶醉的幸福。

無論是哪一種，當(dāng)你練琴時，至少都可以暫時忘卻外界的一切紛擾，全神貫注于樂器的修煉之中。

這份專注，便是音樂最大的魅力吧。

我是芊芊，一枚立志用接地氣兒的語言說音樂的女紙。我舉手保證，所有內(nèi)容皆取材自真實生活經(jīng)歷，絕不百度。

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