1、什么是光圈？光圈的作用是什么？
光圈是一個(gè)用來控制光線透過鏡頭，進(jìn)入機(jī)身內(nèi)感光線的光量的裝置。它通常是在鏡頭內(nèi)。表達(dá)光圈大小是用f值。對于已經(jīng)制造好的鏡頭，不可能隨意改變鏡頭的直徑。但是可以通過在鏡頭內(nèi)部加入多邊形或者圓形，并且面積可變的孔狀光柵來達(dá)到控制鏡頭通光量，這個(gè)裝置就叫做光圈。
光圈的作用：能調(diào)節(jié)進(jìn)入鏡頭里邊的光線的多少。光圈越大，進(jìn)光量越多，畫面比較亮；光圈越小，進(jìn)光量越少，畫面比較暗。
2、推鏡頭：
攝影機(jī)沿光軸方向向前移動(dòng)或采取變焦距鏡頭，從短焦距調(diào)至長焦距。推鏡頭的主要作用是突出主體，從全局中強(qiáng)調(diào)重點(diǎn)形象；加強(qiáng)視覺重力，渲染人物情緒。
拉鏡頭：
攝影機(jī)沿光軸方向向后移動(dòng)或采取變焦距鏡頭，從長焦距調(diào)至短焦距。拉鏡頭的主要作用是通過有點(diǎn)到面的運(yùn)動(dòng)過程，表現(xiàn)畫面主題與環(huán)境之間的關(guān)系。
搖鏡頭：
在拍攝一個(gè)鏡頭時(shí)，攝影機(jī)的機(jī)位不動(dòng)，只有機(jī)身作上下、左右的旋轉(zhuǎn)等運(yùn)動(dòng)。搖鏡頭的主要作用是介紹環(huán)境，表現(xiàn)人物的運(yùn)動(dòng)，模擬劇中人物的主觀視線和感受。
移鏡頭：
攝影機(jī)的拍攝方向與被攝體的運(yùn)動(dòng)方向垂直或呈一定角度，通過移動(dòng)攝影機(jī)拍下的運(yùn)動(dòng)鏡頭。移鏡頭的主要作用是進(jìn)行動(dòng)態(tài)構(gòu)圖，全景式地展開敘述，表現(xiàn)大場面、大縱深的空間。
3、什么是主旋律電影？
主旋律電影，是指能充分體現(xiàn)主流意識形態(tài)的革命歷史重大題材影片和與普通觀眾生活相貼近的現(xiàn)實(shí)主義題材。弘揚(yáng)主流價(jià)值觀、謳歌人性人生的影片。它以弘揚(yáng)社會主義時(shí)代旋律為主旨，激發(fā)人們追求理想的意志和催人奮進(jìn)的力量，在價(jià)值觀念上，更多地承載著當(dāng)今社會的積極向上的主流意識形態(tài)。主旋律代表影片：《大決戰(zhàn)》、《開國大典》、《建國大業(yè)》、《周恩來》、《任常霞》。
4、電影是綜合藝術(shù)談?wù)勀銓@種說法的理解。
電影是諸藝術(shù)門類的綜合。電影集文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈等藝術(shù)元素于一身。電影是時(shí)間和空間的綜合。他既像時(shí)間藝術(shù)那樣，在延續(xù)時(shí)間中展示畫面，構(gòu)成完整的銀幕形象，又像空間藝術(shù)那樣，在畫面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現(xiàn)力。電影是視覺和聽覺的綜合，視覺和聽覺，從電影語言的角度，即電影的畫面和聲音，這是電影藝術(shù)表現(xiàn)力的核心要素，二者融合統(tǒng)一，才能創(chuàng)造出完美的藝術(shù)效果。
電影是技術(shù)與藝術(shù)的綜合，一部百年電影史，其實(shí)就是一個(gè)緊隨科學(xué)技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步而不斷生成又不斷變化的歷史，電影史上每一次藝術(shù)的飛躍無一不是依靠技術(shù)的變革與進(jìn)步，正是借助于技術(shù)性和藝術(shù)性相結(jié)合的特點(diǎn)，電影迅速取得了在人類藝術(shù)大家庭里后來居上的獨(dú)立位置。
5、什么是類型電影。
廣義上，類型電影并沒有地域或時(shí)代的限制，泛指按照各種不同類型或樣式的規(guī)定要求制作出來的影片，強(qiáng)調(diào)影片創(chuàng)作上的規(guī)范化、城市化、模式化。
狹義上，主要是20世紀(jì)三四十年代在好萊塢占統(tǒng)治地位的一種影片制作方式和創(chuàng)作方法。主要類型片有西部片、犯罪片、歌舞片、科幻片等。
類型電影有三個(gè)基本要素：公示化的情節(jié)、定型化的人物、圖解式的造型，最大程度上迎合了觀眾的審美期待和欣賞趣味。
6、對比分析廣角鏡頭和長焦鏡頭的特點(diǎn)。
廣角鏡頭的特點(diǎn)：1.鏡頭視角大，視野寬闊，從某一視點(diǎn)觀察到的景物范圍要比人眼在同一視點(diǎn)所看到的大得多；2.景深長，可以表現(xiàn)出相當(dāng)大的清晰范圍；3.能強(qiáng)調(diào)畫面的透視效果，善于夸張前景和表現(xiàn)景物的遠(yuǎn)近感，有利于強(qiáng)化畫面的感染力。
長焦距鏡頭的特點(diǎn)：1.視角小，拍攝的景物空間范圍也小，適用于拍攝遠(yuǎn)處景物的細(xì)部和拍攝不易接近的被攝體；2.景深短，能使處于雜亂環(huán)境中的被攝主題得到突出，但給精確調(diào)焦帶來了一定的困難，如果在拍攝時(shí)調(diào)焦稍微不精確，就會造成主題模糊；3.透視效果差，這種鏡頭具有明顯壓縮空間縱深距離和夸大后景的特點(diǎn)。
7、簡述音樂在影視作品中的作用。
音樂作為一種具有獨(dú)立表現(xiàn)能力的藝術(shù)形式，在影視藝術(shù)中起著積極的、多方面的表現(xiàn)作用。
（1）、塑造人物形象。用音樂來塑造影片中的人物形象，使人物更加立體化、更加形象動(dòng)人。
（2）、渲染氣氛。配合影片畫面，音樂能為影片的局部或整體創(chuàng)造一種特定的氣氛基調(diào)，深化視覺效果，增強(qiáng)畫面的感染力。
（3）、表現(xiàn)人物的心理活動(dòng)，內(nèi)心情感。音樂具有喚起情感的力量，音樂對人的心靈深處產(chǎn)生的影響是其他藝術(shù)所不能比擬的。影視音樂很擅長揭示影片中人物的內(nèi)心世界。
（4）、推動(dòng)劇情的發(fā)展。在許多的影視作品中，通常都有一個(gè)基本的情感主線，或悲傷或歡樂或歌頌等等，為了在作品中更好地展現(xiàn)這種情感，很多導(dǎo)演都在影片的不同時(shí)段利用音樂對主人公的不同情感表達(dá)來貫穿整個(gè)劇情，推動(dòng)整個(gè)劇情的發(fā)展。
總之，在影視作品中，音樂能使觀眾自覺形成視覺形象、聽覺形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動(dòng)、真實(shí)，大大加強(qiáng)了影視藝術(shù)的感染力和表現(xiàn)力。
8、請簡述聲畫組合的方式。
聲畫組合的形式主要有三種類型：聲畫同步、聲畫對立、聲畫并行。
聲畫同步指的是聲音和畫面內(nèi)容一致，畫面表現(xiàn)到什么地方，聲音就停留在什么地方，對話補(bǔ)充人物活動(dòng)內(nèi)容，音樂節(jié)奏和聽覺節(jié)奏相符，自然音響和環(huán)境協(xié)調(diào)，聲和畫是一個(gè)整體，觀眾在看其畫時(shí)又聞其聲，達(dá)到視聽互補(bǔ)的藝術(shù)效果，它加強(qiáng)了畫面的真實(shí)感，提高了視覺形象的感染力。
聲畫對立，指聲音和畫面內(nèi)容并不一致，它與聲畫同步相反，指聲音和畫面內(nèi)容相?；蛳喾矗曇舨皇钱嬅娴母綄俸脱a(bǔ)充，而是從相反的方向去挖掘人物的內(nèi)心活動(dòng)，或營造某種情緒，暗示某種思想。
聲畫并行，指聲音和畫面內(nèi)容既不相輔相成，也不相對立，而是雙車軌道，各行其道，就像兩條平行線，各自朝各自方向延伸，這種組合，可以增加容量，有時(shí)可生發(fā)新意。
9、電影技術(shù)的三次革命。
電影是技術(shù)的產(chǎn)物，技術(shù)上的每一次重大進(jìn)步都豐富了電影的表現(xiàn)手段，電影自1895年誕生以來，經(jīng)歷了三次技術(shù)革命。
第一次有聲電影，1927年有聲電影正式誕生，這是電影技術(shù)的第一次革命。
第二次彩色電影，20世紀(jì)30年代。這次革命為電影引入了色彩，電影從黑白時(shí)代進(jìn)入到了彩色時(shí)代，從而使電影這一視聽藝術(shù)的呈現(xiàn)形態(tài)發(fā)生了巨大的變化。
第三次數(shù)字電影，20世紀(jì)80年代，數(shù)字電影的誕生標(biāo)志著電影技術(shù)進(jìn)入了第三次革命。數(shù)字電影是高科技的產(chǎn)物，隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的飛速發(fā)展，許多傳統(tǒng)電影制作做不到的鏡頭需要借助電腦完成，于是傳統(tǒng)電影引入數(shù)字技術(shù)極大地?cái)U(kuò)展了電影聲音的表現(xiàn)空間，使電影聲音的感染力、震撼力達(dá)到了前所未有的水平，色彩更加鮮明，飽和清晰度大大提高。
10、影視作品中的拍攝角度有哪些？有什么具體作用？
拍攝角度：1.平視鏡頭：指與水平持相同角度，接近于常人視線感受的鏡頭，它可以使觀眾產(chǎn)生真實(shí)、平穩(wěn)、莊重的感覺；2.俯視鏡頭：指低于水平角度，朝下俯拍的鏡頭，能使人和物的體積壓縮，以至于形狀奇異，造成觀眾心理上的渺小、可憐、壓迫以及宿命的感覺，同時(shí)它可獲得開闊的視野，表現(xiàn)大的場景。當(dāng)俯視的角度達(dá)到或者接近于90度，一般又稱作“大俯”或“頂攝”；3.仰視鏡頭：指高于水平角度，朝上仰拍的鏡頭。這種鏡頭能夸大物象的體積，常用來表現(xiàn)人物或景物的高大、威嚴(yán)、壯觀或權(quán)威感等。
拍攝角度在電影中的具體作用：1.表現(xiàn)劇中人物的主觀視線及心里感受；2.表現(xiàn)制作者的視線，表達(dá)制作者的主觀評價(jià)；3.劇中人物視線與觀眾的試點(diǎn)合一，取得觀眾的心理認(rèn)同；4.刻畫人物；5.劇作作用；6.表現(xiàn)獨(dú)到的生命體驗(yàn)。
11、法國新浪潮電影的特點(diǎn)
(1)、強(qiáng)調(diào)紀(jì)實(shí)性的電影的第一特性。電影與其他藝術(shù)門類相比更貼近現(xiàn)實(shí)，電影是現(xiàn)實(shí)的漸進(jìn)線，是生活在銀幕上的流動(dòng)，他們反對以好萊塢電影為代表的戲劇性效果和故事化傾向。其紀(jì)實(shí)美學(xué)主要體現(xiàn)在：長鏡頭、景深鏡頭和移動(dòng)攝影的運(yùn)用，情節(jié)設(shè)置的偶然性和隨意性，真實(shí)自然的背景和光效，非職業(yè)演員的啟用等。
（2）、強(qiáng)調(diào)作者電影觀念。法國新浪潮主張攝影機(jī)要向作家手中的筆一樣，去自由自在的描寫事物，必須有作者自己的個(gè)性，即要確認(rèn)電影作家的地位，并提出“主觀的現(xiàn)實(shí)主義”口號。
因此，法國新浪潮電影都表現(xiàn)了導(dǎo)演個(gè)人獨(dú)特的精神氣質(zhì)和藝術(shù)感悟，在電影語言和電影技法上不斷挑戰(zhàn)傳統(tǒng)電影規(guī)范，勇于實(shí)驗(yàn)和探索。
12、意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影。
意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影是二戰(zhàn)后反法西斯運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)物，它反映了進(jìn)步的電影工作者倡導(dǎo)建立真實(shí)、自由、民主的新電影的訴求。其主要藝術(shù)主張是“還我普通人”和“把攝影機(jī)扛到大街上”，即意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影聚焦于真實(shí)的普通人的生活，推崇質(zhì)樸的紀(jì)實(shí)性風(fēng)格，真實(shí)展示了社會環(huán)境和人物命運(yùn)，題材集中于揭露社會的不平等，描述人民的貧窮，饑餓，具有強(qiáng)烈的感染力。
主要代表作品有《羅馬不設(shè)防的城市》，《偷自行車的人》，《羅馬十一時(shí)》，《大地在波動(dòng)》等。
意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影是世界歷史上的一次重要電影運(yùn)動(dòng)，對歐洲乃至世界電影理論與實(shí)踐產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
13、中國電影導(dǎo)演代際劃分
第一代導(dǎo)演以張石川、鄭正秋等為代表，創(chuàng)作時(shí)間大體在20世紀(jì)初到20年代。第二代導(dǎo)演以蔡楚生、費(fèi)穆、孫瑜等為代表，創(chuàng)作時(shí)間大體在20世紀(jì)三四十年代.
第三代導(dǎo)演以成蔭、謝鐵驪、謝晉等為代表，活躍在新中國成立后的五六十年代。
第四代導(dǎo)演以吳貽弓，謝飛，黃健中，滕文驥等為代表，活躍在20世紀(jì)70年代末至80年代中期；
第五代導(dǎo)演以陳凱歌、張藝謀、田壯壯等為代表。20世紀(jì)80年代末開始登上歷史舞臺，成為至今為止中國電影創(chuàng)作的中流砥柱。
第六代導(dǎo)演以賈樟柯、王小帥、婁燁、管虎等為代表，20世紀(jì)90年代初開始逐漸進(jìn)入大眾視野。
14、談?wù)勀銓ο愀垭娪暗牧私?/strong>。
香港電影是華語電影的先驅(qū)者，20世紀(jì)六七十年代，伴隨著香港經(jīng)濟(jì)的騰飛，香港電影工業(yè)也得到了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，成為世界第三大電影工作基地和第二大電影出口地（僅次于美國），被譽(yù)為“東方好萊塢”。
香港電影在多元化的文化格局中不斷尋找自身的文化定位，逐漸形成了重娛樂、重類型的商業(yè)電影創(chuàng)作審美趣味，并探索出一套成熟的商業(yè)電影運(yùn)作模式，依靠功夫片、武俠片、喜劇片、警匪片、黑幫片等類型電影馳名世界影壇。
進(jìn)入90年代以來，經(jīng)濟(jì)危機(jī)、人才匱乏、電影粗制濫造、審美疲勞等多種因素造成了香港電影的低迷，香港回歸以后，龐大的內(nèi)地市場為香港電影的再次騰飛提供了動(dòng)力，兩地在多方面的合作，為共同促進(jìn)了整個(gè)華語電影市場的繁榮做出了貢獻(xiàn)。
15、列舉你所知道的國際電影節(jié)的名稱；列舉部分奧斯卡獎(jiǎng)的獲獎(jiǎng)作品。
法國戛納國際電影節(jié)最高獎(jiǎng)為金棕櫚獎(jiǎng); 德國柏林國際電影節(jié)最高獎(jiǎng)為金熊獎(jiǎng)；意大利威尼斯國際電影節(jié)最高獎(jiǎng)為金獅獎(jiǎng)。
部分奧斯卡獲獎(jiǎng)作品《與狼共舞》、《沉默的羔羊》、《辛德勒的名單》、《阿甘正傳》、《勇敢的心》、《泰坦尼克號》、《貧民窟的百萬富翁》、《拆彈部隊(duì)》、《國王的演講》。
補(bǔ)充：中國四大電影節(jié)：上海國際電影節(jié)，金雞百花電影節(jié)，中國長春電影節(jié)，珠海電影節(jié)。
中國電影四大獎(jiǎng)：中國電影金雞獎(jiǎng)，大眾電影百花獎(jiǎng)，中國電影華表獎(jiǎng)，中國電影童牛獎(jiǎng)。