去年底，一個(gè)失眠夜晚，有幸翻開(kāi)了多看閱讀出品的《將古典入門(mén)進(jìn)行到底》，于是，一邊開(kāi)著 kindle,一邊用手機(jī)的蝦米音樂(lè)找歌，戴著耳機(jī)，跟著作者的步伐，來(lái)了一場(chǎng)古典音樂(lè)的入門(mén)之旅。
看著書(shū)上的文字，聽(tīng)著那些以前常在各個(gè)場(chǎng)合聽(tīng)到的熟悉旋律：巴洛克時(shí)期的維瓦爾第的《四季》、亨德?tīng)柕淖诮糖宄獎(jiǎng) 稄涃悂啞饭穪?，巴赫的璀璨作品，再到后期可能更為大家熟悉的悲劇天才莫扎特、貝多芬、柴可夫斯基等等，自己的世界猶如被打開(kāi)了一扇新的窗戶，一扇關(guān)于古典、音樂(lè)藝術(shù)之美的窗戶。
有句老話:
生活中不缺少美，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
古典音樂(lè)作為藝術(shù)的一種，自然也是人類(lèi)文明中的重要一「美」，而欣賞美、感受美，是需要「學(xué)習(xí)」和「教育」的，這些年我們有些學(xué)校提到要博雅教育，這個(gè)「博雅教育」源自西方古代教育中的「七藝」，這七藝，具體分來(lái)又是 3+4 藝，三藝分別是文法、修辭、邏輯，后來(lái)的四藝則擴(kuò)充了數(shù)學(xué)、地理學(xué)、音樂(lè)以及天文學(xué)，可以看出，音樂(lè)自古就是人素質(zhì)培養(yǎng)中的重要一個(gè)項(xiàng)目。
回看我們中國(guó)現(xiàn)代的教育，素質(zhì)教育叫了這么多年，不知道現(xiàn)在的小學(xué)生情況怎么樣，只知道 90 出生左右的我們這批，從小到大受到的教育，還是嚴(yán)重失衡。
我的小學(xué)、初中、高中均是在深圳上的學(xué)，深圳的教育資源在國(guó)內(nèi)尚佳，我的小、初、高中都還是在國(guó)家素質(zhì)教育示范區(qū)，在我的印象中，小學(xué)、初中音樂(lè)課倒還挺有意思，樂(lè)器和聲樂(lè)方面：吹笛子、手風(fēng)琴、合唱均有學(xué)習(xí)，至于音樂(lè)欣賞嘛，倒多是中西的經(jīng)典歌曲：民謠、民樂(lè)（民族音樂(lè)）等等，古典音樂(lè)也有涉及過(guò)，但是篇幅不多。
小時(shí)候?qū)σ魳?lè)沒(méi)啥概念，上音樂(lè)課對(duì)于我們大部分人來(lái)說(shuō)就是「語(yǔ)數(shù)英」之外的「休閑課程」，倒也不怎么上心，結(jié)果就是，上完了課，并不知道學(xué)的是什么，到了高中、大學(xué)，音樂(lè)學(xué)習(xí)則越來(lái)越少，對(duì)于音樂(lè)，可能就是 MP3和手機(jī)上聽(tīng)聽(tīng)流行歌曲了，對(duì)于古典音樂(lè)，倒越來(lái)越遠(yuǎn)。
「古典音樂(lè)」真的是嚴(yán)肅的、據(jù)普通人之外的陽(yáng)春白雪嗎？《將古典》一書(shū)作者在開(kāi)篇專門(mén)提到了這個(gè)問(wèn)題，答案簡(jiǎn)單說(shuō)來(lái)就是「不」，古典音樂(lè)并不只有嚴(yán)肅和深沉，古典音樂(lè)同樣可以親切動(dòng)人，同樣可以隨時(shí)隨地進(jìn)入我們的普通生活。
前幾天看《超凡蜘蛛俠2》，這部明顯屬于年輕人的商業(yè)大片，配合劇情打斗，將潮流的電子音樂(lè)與古典音樂(lè)結(jié)合了起來(lái)，倒也讓人不免覺(jué)得頗為巧妙，倒也有點(diǎn)冰與火之歌的味道。
而近些年來(lái)，一些音樂(lè)家，給古典音樂(lè)的傳播帶來(lái)了新的活力，例如克羅地亞鋼琴家馬克西姆（我們初中和高中時(shí)上課還特意欣賞過(guò)他的作品）
美籍華裔大提琴家馬友友
意大利小提琴家 David Garrett
乃至韓國(guó)少年吉他手鄭成河在網(wǎng)絡(luò)上流行的民謠吉他和古典吉他演奏。
這些新古典音樂(lè)家的出現(xiàn)，作品更加貼近我們的時(shí)代，新的技法、新的組合、新的傳播方式，在流行音樂(lè)、電影、 電視劇中，加上古典音樂(lè)自身的藝術(shù)魅力，我們可以發(fā)現(xiàn)古典音樂(lè)離我們也越來(lái)越近。
回歸正題，今天這篇文章，僅僅是自己的這半年多的回顧和分享，說(shuō)說(shuō)一些經(jīng)典的電影中出現(xiàn)的經(jīng)典的古典音樂(lè)，對(duì)于文章中出現(xiàn)的各種流派、歷史、名詞的錯(cuò)用，望各位理解，小生本乃死宅技術(shù)程序猿一枚，搞不懂藝術(shù)這些，權(quán)當(dāng)輕松小文一篇。
不知道你有沒(méi)有遇到這種情況，看一部電影，不管是在電影院還是自家電視電影，隨著劇情的發(fā)展，一段「耳熟能詳」的音樂(lè)響起，或激昂，或悲愴，時(shí)而讓自己心頭一陣熱血沸騰，時(shí)而讓自己心頭一觸，乃至悍然淚下，這就是美的感染力、藝術(shù)的力量、音樂(lè)的魅力。
我的野蠻女友
首先從一部韓國(guó)經(jīng)典愛(ài)情片《我的野蠻女友》說(shuō)起。
想當(dāng)年，全智賢還是皮膚光滑鮮亮、嘟嘴耍小脾氣的鄰家小妹，還沒(méi)成為來(lái)治猩猩的你中那位如日中天的大牌明星，也沒(méi)遇到遇到外星人都教授，當(dāng)車(chē)太賢飾演的滿臉尷尬的牽牛走進(jìn)教室穿過(guò)人群，全智賢的鋼琴聲在課室里響起，牽牛將準(zhǔn)備已久的玫瑰送給全智賢，這段旋律想必讓無(wú)數(shù)情竇初開(kāi)的妹紙和男生們心花蕩漾，感動(dòng)不已。
如果你有心上網(wǎng)查找，尤其是你如果你用百度搜索的話，會(huì)發(fā)現(xiàn)這首鋼琴曲叫「卡農(nóng)」，但是，如果僅僅是這樣那就不用寫(xiě)這篇文章了，這下我來(lái)分享一下這首歌背后的一些故事和歷史。
「卡農(nóng)」并不是歌名，而是一種音樂(lè)技法，卡農(nóng)的所有聲部都模仿一個(gè)聲部，不同高度的聲部依一定間隔進(jìn)入，簡(jiǎn)單的講，就是有數(shù)個(gè)聲部的旋律依次出現(xiàn)，給人綿延不斷的感覺(jué)，旋律簡(jiǎn)單好聽(tīng)。
全智賢演奏的這首鋼琴曲，最初的源頭，可以追溯到巴洛克時(shí)期的德國(guó)作曲家約翰·帕赫貝爾所作的《D大調(diào)卡農(nóng)》，這個(gè)曲子的創(chuàng)作時(shí)間大約是在1678至1690年之間，現(xiàn)在是各種廣告、電影中的背景音樂(lè)?？?，值得一提的是，雖說(shuō)帕赫貝爾是德國(guó)人，但是這首卡農(nóng)，卻是他在意大利創(chuàng)作的，那個(gè)時(shí)期的意大利，尤其是威尼斯，是歐洲文藝的中心，集中了大量的作曲家和音樂(lè)家。
七宗罪
說(shuō)完了小清新，再來(lái)說(shuō)一個(gè)重口味的電影，恐怖電影和古典音樂(lè)搭配，總能出來(lái)令人驚喜（悚）的神奇效果。《七宗罪》是一代懸疑電影大師大衛(wèi)·芬奇的經(jīng)典作品。
「暴食、貪婪、懶惰、嫉妒、驕傲、淫欲、憤怒」，這是天主教教義所指的人性七宗罪。城市中發(fā)生的連壞殺人案，死者恰好都是犯有這些教義的人。兇手故弄玄虛的作案手法，令資深冷靜的警員沙摩塞（摩根?弗里曼 Morgan Freeman 飾）和血?dú)夥絼偟男略瘑T米爾斯（布拉德?皮特 Brad Pitt 飾）都陷入了破案的謎團(tuán)中。
兩位警探去圖書(shū)館研讀但丁的《神曲》，企圖從文學(xué)作品中對(duì)人間地獄的描繪中找到線索，當(dāng)弗里曼（嗯哼，就是那位曼德拉）走進(jìn)圖書(shū)館時(shí)，背景音樂(lè)里響起了一段古典樂(lè)，一邊是動(dòng)人的音樂(lè)，一邊是弗里曼和布拉德皮特面對(duì)恐怖兇殺案的材料苦思冥想，強(qiáng)烈對(duì)比之下，讓人不免對(duì)人性之復(fù)雜感慨萬(wàn)千。
這段音樂(lè)，出自巴赫《樂(lè)隊(duì)組曲》中的《第三號(hào)曲》，《樂(lè)隊(duì)組曲》創(chuàng)作于1717年到1273年間，巴赫本身有很深的宗教情節(jié)，但是在這套作品中，卻表現(xiàn)出強(qiáng)烈的對(duì)生活的熱愛(ài)之情，充滿活力和激情，旋律中又不乏宮廷音樂(lè)的莊嚴(yán)氣氛。
第三號(hào)曲是《樂(lè)隊(duì)組曲》中最重要的一個(gè)章節(jié)，其中的「嘆詠調(diào)」樂(lè)章，在19世紀(jì)，德國(guó)小提琴家威廉密對(duì)其進(jìn)行了改編，樂(lè)器以小提琴為主、大提琴為輔，同時(shí)將旋律全部轉(zhuǎn)移到小提琴 G 弦上演奏，改名為《G弦上的詠嘆調(diào)》，一經(jīng)上演就大受歡迎，成為傳世經(jīng)典。
在知乎曾經(jīng)有這么一個(gè)問(wèn)題《為什么電影里高智商犯罪分子動(dòng)手之前都要來(lái)段貝多芬或者巴赫的音樂(lè)？》，回答十分精彩，其中一個(gè)網(wǎng)友的回答寫(xiě)道「讓他們（壞蛋們）聽(tīng)聽(tīng)古典音樂(lè)，可以給他們一個(gè)美學(xué)層次上的提升」，也算得上是說(shuō)到點(diǎn)子上了，推薦可以看看這個(gè)問(wèn)答。
在這里說(shuō)個(gè)小趣事，世界上聽(tīng)過(guò)《G弦上的詠嘆調(diào)》的聽(tīng)眾要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)聽(tīng)過(guò)《樂(lè)隊(duì)第三號(hào)組曲》，可是在現(xiàn)在大部分唱片封面上，《G弦上的詠嘆調(diào)》的作者一欄并不會(huì)寫(xiě)"August Wilhelmj"威廉密，而大多是"J.S.BACH"巴赫，也倒讓人感慨唏噓下，替人做嫁衣出名了卻還不能掛自己名字，想想還略可憐的感覺(jué)。
在這里在八卦介紹下「巴赫」，在西方音樂(lè)史上，巴赫的地位無(wú)人能及，其作品不僅偉大和經(jīng)典，巴赫本人終其一生也都是一個(gè)高產(chǎn)的作曲家，后來(lái)的莫扎特、貝多芬，都對(duì)巴赫敬若神明。
巴赫全名" Johann Sebastian "約翰*塞巴斯蒂安，后來(lái)人類(lèi)太懶了把他簡(jiǎn)寫(xiě)成 "J.S.Bach" ，1685 年 3月 21 日出生在德國(guó)中部小鎮(zhèn)愛(ài)森納赫一個(gè)音樂(lè)世家，其祖父就是從事音樂(lè)職業(yè)，是個(gè)正宗的「藝三代」。
家庭的熏陶和教育下下，巴赫在小時(shí)候就打下了堅(jiān)固的根基，悲劇的是在他 10 歲那年父母過(guò)世，巴赫從此跟著當(dāng)管風(fēng)琴琴師的哥哥混，15歲那年獨(dú)自一人求學(xué)拜訪名家，18歲被貴族包養(yǎng)（那個(gè)時(shí)期的音樂(lè)人一般都是服務(wù)于貴族），后來(lái)成了一個(gè)宮廷樂(lè)師。
影響巴赫一生最重要的一個(gè)事情，與我們中國(guó)的李小龍一腳踢開(kāi)「東亞病夫」的招牌行為神似，頗有一種「為國(guó)爭(zhēng)光」的傳奇色彩。
1717年，德國(guó)積貧積弱，而法國(guó)是當(dāng)時(shí)的歐洲NO.1 ，自然而然，凡爾賽宮的音樂(lè)也成了高大上的代名詞，有一個(gè)叫「馬爾尚」的法國(guó)古典鋼琴家，被巴黎的社交圈子給慣壞了，特狂妄，有一次到德國(guó)旅游，高富帥來(lái)到屌絲國(guó)，更是忘了自己姓什么，在一個(gè)音樂(lè)會(huì)上，即興彈奏了一曲難度很高的幻想曲，博得觀眾掌聲雷動(dòng)。
掌聲還沒(méi)完呢，演奏席上來(lái)了一個(gè)陌生的年輕人，看樣子不過(guò) 30 歲出頭，嗯哼，就是我們的主角巴赫大大，大家沉默了，不知道是該看這個(gè)年輕人丟臉呢，還是丟臉呢，出乎意料的是，巴赫演奏技巧高超，彈奏的就是剛剛馬爾尚的主題，并且把這個(gè)主題做了 12 次新穎奇妙的變奏（感受下：后來(lái)的電影海上鋼琴師的斗琴那段），然后又回到了主題，當(dāng)最后一個(gè)音符停下，全場(chǎng)先是沉默，然后爆發(fā)出更加熱烈的掌聲。
到這里還沒(méi)完，馬爾尚想著自己就這么被一個(gè)默默無(wú)名的后生給喧賓奪主了，還不服氣，有路人甲乙丙建議第二天讓兩人來(lái)一個(gè)正式的比賽，馬爾尚先是答應(yīng)了，結(jié)果第二天一早，在比賽現(xiàn)場(chǎng)，巴赫按時(shí)出場(chǎng)，這位馬先生卻消失了，過(guò)一會(huì)他的仆人說(shuō)自己主子回法國(guó)了，或者說(shuō)就是「臨陣脫逃認(rèn)輸了」。
巴赫從此一戰(zhàn)成名，德國(guó)自此有了可以炫耀的大演奏家。大家有興趣可以去看看《將古典入門(mén)到底》，巴赫的一生還是很傳奇的。
猜火車(chē)
上面提到了「卡門(mén)」，不得不再提到運(yùn)用到「卡門(mén)」的一首經(jīng)典電影《猜火車(chē)》，猜火車(chē)是丹尼·鮑爾導(dǎo)演的著名犯罪劇情片，在電影開(kāi)頭不久，響起了比才的《卡門(mén)》，仔細(xì)聽(tīng)一聽(tīng)，跟上一首巴赫的卡門(mén)節(jié)奏上的確有些類(lèi)似呢。
這部充滿暴力、粗口、毒品的電影，荒謬的主角和劇情，卻用這么一段傳世之作開(kāi)頭，不得不說(shuō)是一處真正的黑色幽默。
V字仇殺隊(duì)
V字仇殺隊(duì)是一部有深刻政治意味的反烏托邦電影，2006年公開(kāi)上映后，V的微笑白面具成了一個(gè)符號(hào)，出現(xiàn)在各個(gè)國(guó)家反政府的游行和示威上。
V字仇殺隊(duì)中十分巧妙地運(yùn)用到了古典音樂(lè)，其中柴可夫斯基的《1812序曲》更是與電影相結(jié)合，伴隨著劇情發(fā)展。尤其是在影片最后，國(guó)會(huì)大廈在爆炸聲中，與1812 中交響曲中的炮聲交織在一起，上演了一場(chǎng)可謂最牛逼的演奏會(huì)。
1812年,拿破侖調(diào)集六十萬(wàn)大軍侵入俄境，勢(shì)如破竹，逼近莫斯科。俄軍采取堅(jiān)壁清野的戰(zhàn)略，隨著冬天的到來(lái)，法軍無(wú)法適應(yīng)俄國(guó)冰天雪地的冬天，后勤保障也成了問(wèn)題，在俄軍的反擊下，徹底潰散，只有兩萬(wàn)人逃回法國(guó)。
最后，俄國(guó)沙皇亞歷山大一世率軍進(jìn)入巴黎，俄國(guó)作為反法同盟的盟主，第一次站到了世界舞臺(tái)的中央，俄羅人民無(wú)不為這次戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利而感到驕傲和自豪。
《1812序曲》是柴科夫斯基于 1880年 創(chuàng)作的一部管弦樂(lè)作品，該作品以曲中的炮火聲聞名，在優(yōu)酷搜一下 1812 的演出視頻，你會(huì)發(fā)現(xiàn)不少演奏真的出動(dòng)了大炮。
對(duì)于《1812》和電影的結(jié)合點(diǎn)評(píng)，推薦一篇豆瓣影評(píng)「《V字仇殺隊(duì)》中的1812序曲」。
1812 序曲是俄國(guó)人民反對(duì)法國(guó)侵略者的故事，V字仇殺隊(duì)是人民反對(duì)極權(quán)政府，兩者結(jié)合，相得益彰，共同歌頌了人類(lèi)對(duì)自由這一核心價(jià)值的奮斗和追求。
泰坦尼克號(hào)
1997 年底，泰坦尼克號(hào)上映，第二年 1998 年春天在中國(guó)大陸公映，那一年，80 后們正是青年，90 后們我們還小，災(zāi)難和愛(ài)情，這部經(jīng)典的電影應(yīng)該給不少人留下青春的淚水。
還是那一年，泰坦尼克號(hào)橫掃了奧斯卡，斬獲最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳攝影、最佳藝術(shù)指導(dǎo)、最佳服裝設(shè)計(jì)、最佳剪輯、最佳音響、最佳音響剪輯、最佳劇情片電影配樂(lè)、最佳電影歌曲等 10 項(xiàng)大獎(jiǎng)，可謂滿載而歸。
席琳·狄翁一首 “My heart will go on”不知道唱哭多少男女，泰坦尼克號(hào)全片出現(xiàn)了各種風(fēng)格的音樂(lè)：人聲、舞曲、愛(ài)爾蘭民歌、交響樂(lè)等等，接下來(lái)繼續(xù)介紹一下片中出現(xiàn)的幾首經(jīng)典作品。
更近我主
在泰坦尼克號(hào)即將沉沒(méi)之際，船尾高高地翹了起來(lái)，指向天空，緩緩地沒(méi)入了水中。甲板上人群慌忙逃生，艦上的演奏樂(lè)隊(duì)一直堅(jiān)持在舷旁演奏著一些歡快的華爾茲樂(lè)曲以安撫大家情緒，沒(méi)有人知道他們是怎樣在這樣的情況下還能堅(jiān)持演奏，留在幸存者記憶中的，只是這首若隱若現(xiàn)從海面飄來(lái)的《Near my God to Thee 更近我主》。
他們并非船員，并無(wú)義務(wù)留在船上（船長(zhǎng)和船員在遇到船難時(shí)必須待乘客都安全了，才能自行撤退，這是全球船運(yùn)的一個(gè)規(guī)范），然而他們選擇自愿留下了，選擇用自己的音樂(lè)在這最后時(shí)刻陪伴那些即將面對(duì)不可避免的死亡的人們，讓人們能夠多一些平靜和勇氣。
樂(lè)隊(duì)共有八個(gè)人，他們的名字是：
- 樂(lè)隊(duì)長(zhǎng)W.H.哈特利
- 第一小提琴J.L.休姆
- 小提琴手G.克林斯
- 大提琴手J.W.伍德沃德
- 大提琴手P.C.泰勒
- 大提琴手R.布里考克斯
- 低音提琴手J.F.P.克拉克
- 鋼琴師T.布拉利。
上圖中央，為樂(lè)隊(duì)長(zhǎng)華萊士·哈特利。
樂(lè)隊(duì)長(zhǎng)哈特利的遺體后被找到，并被送回了他的故鄉(xiāng)英國(guó)蘭開(kāi)夏郡科恩鎮(zhèn)。三萬(wàn)民眾參加了他的葬禮。他被安葬在當(dāng)?shù)氐呢惿?dú)立新教衛(wèi)理公會(huì)教堂，他少年時(shí)參加唱詩(shī)班的地方。
這首《更近我主》是 19 世紀(jì)一位叫莎拉·亞當(dāng)斯 Sarah Flower Adams 的女士與她的妹妹一起創(chuàng)作的，這首歌的背景是《創(chuàng)世紀(jì)》中的《雅各的枕石》。雅各是圣經(jīng)中的人物，雅各和哥哥以掃是一對(duì)雙胞胎，兩人在娘胎里就不安分，一天到晚打架，出生后更是沖突連連，后來(lái)一個(gè)成了以色列，一個(gè)成了阿拉伯，也算是歷史深處的積怨了。
更近我主是一首著名的基督教歌曲，作者在經(jīng)歷各種痛苦之中，體會(huì)到了上帝親近安慰自己，求得了心靈的平靜，經(jīng)歷了生死離別，在苦難之中，離上帝也更近了。
伴隨著著悲愴的提琴聲音，好幾次看泰坦尼克，都是在這里忍不住眼睛濕潤(rùn)，音樂(lè)是人類(lèi)心靈的伴侶。
奧芬巴赫:地獄中的奧菲歐
同樣是在泰坦尼克號(hào)沉沒(méi)時(shí)分的提琴演奏，出現(xiàn)一段不那么明顯，卻十分著名的管弦樂(lè)曲《奧芬巴赫：地獄中的奧菲歐》，鑒于影片節(jié)奏變化，該曲出現(xiàn)的時(shí)間很短，只演奏了高潮部分的精簡(jiǎn)片段。在安置救生艇時(shí)，四人提琴協(xié)奏小樂(lè)隊(duì)的樂(lè)師們相約以此曲作別，而當(dāng)一曲結(jié)束，四人才發(fā)現(xiàn)音樂(lè)已然把他們緊密地凝聚在了一起，他們誰(shuí)也離不開(kāi)誰(shuí)了。大家可以點(diǎn)擊上面的鏈接，從 6 分 45 秒開(kāi)始聽(tīng)起，曲終的高潮精彩紛呈，相信你之前一定在什么場(chǎng)合曾經(jīng)聽(tīng)到這段旋律。
2001太空漫游
說(shuō)完了幾部大片，再來(lái)說(shuō)一下科幻電影，說(shuō)到科幻電影中的音樂(lè)，不得不提到的就是《2001太空漫游》中的《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》。
《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》后來(lái)由理查·斯特勞斯從德國(guó)哲學(xué)家尼采的同名哲學(xué)著作中所獲得的靈感寫(xiě)作同名的交響詩(shī)，于1896年完成。后來(lái)此曲于斯坦利·庫(kù)布里克于一九六八年的電影《2001太空漫游》中做為電影配樂(lè)。該電影的部分靈感也被認(rèn)為來(lái)自于《查拉圖斯特拉如是》說(shuō)這本書(shū)。
這首曲子應(yīng)該不算是古典音樂(lè)了，但是既然這篇文章以?shī)式虨橹?，也不那么?yán)謹(jǐn)了，后來(lái)的不少音樂(lè)，電視節(jié)目，都常常會(huì)用到這首曲子做 BGM ，什么大人物、大 Boss 出場(chǎng)了，頗有氣勢(shì)。
后記
音樂(lè)是世界的語(yǔ)言，不管是流行歌曲也好，古典音樂(lè)也罷。旋律的背后，都有創(chuàng)作者的獨(dú)一無(wú)二的故事以及那段時(shí)間的歷史印記，下一次再在什么場(chǎng)合聽(tīng)到「耳熟」的曲子，不一定要求「能詳」，但能了解音樂(lè)背后的知識(shí)背景，知了這旋律背后隱藏和述說(shuō)的愛(ài)恨滄桑，倒也有一番別樣的體會(huì)。
再后點(diǎn)
好吧，我真的是死宅程序猿，就不要吐槽我的分類(lèi)錯(cuò)誤了，寫(xiě)文章看資料很辛苦的好么么噠-(~ ~)-裝個(gè)逼容易么么噠。
