作為一個劇本，不僅要考慮作品的文學性，同時還要兼顧其舞臺性。但是我一直認為，二者也是可以分離的----就讀者而言。因為讀者和觀者是兩種不同性質(zhì)的人，一個人可以只具備其中一個角色，當然也可以同時擁有兩種身份。

就少有的幾次現(xiàn)場話劇觀看體驗來看，記得當時導演在邀請我時就萬分囑咐，因為他們的話劇是翻版再上演，所以拜托我千萬不要先去看原版，把第一次的觀看體驗留給他們的這一版。果然是會有效果的，之后再去找來原版，便是恨不得刷上幾十遍的節(jié)奏。倒不是說當時現(xiàn)場的那一版不盡如人意，畢竟在現(xiàn)場看和在熒幕上看真的是兩種不同的感覺，而那次的現(xiàn)場也成了我想要進一步了解原版的契機。

雖然現(xiàn)在還沒有去百老匯現(xiàn)場的機會，也就很是好奇去支持的觀眾的分類千差萬別，也許會有為了原著而去，也許是單純很欣賞話劇而去，亦或是為了支持哪位演員（不乏有很多在好萊塢已經(jīng)混得臉熟的，坐擁一大票粉絲），同時也不排除會有粉絲的家人、演員的家人親自到現(xiàn)場支持的。在這些人當中，不能否定有讀過原著的，有精通語言的（偏英語國家的粉絲較多，但也有不少留學黨游學黨，英語水平很是不錯），但是也不能否認，肯定會有一些二者缺少其一方面，更多的是二者都不太精通的（畢竟話劇的語言和日常生活的語言還有些差別，更不用說再遇到一個有些口音的演員）。所以我就一直有點好奇，是什么支撐他們能夠這么久（少則一個小時，最近有一部還長達八個小時，分上下場）甚至還會刷上好幾場，還有只要能搶到票就會從頭跟到尾的。

后來一次偶然看到有人在網(wǎng)上轉(zhuǎn)讓門票，附贈看戲攻略，其實就是類似于劇本的性質(zhì)。若不是一些經(jīng)典劇目，觀者有接觸過原著、電影（就算有些戲再經(jīng)典也不妨礙有些人只略知一二而已），再次去看現(xiàn)場就要熟悉得多，但是為了總有些拖后腿（有些可能也不是拖后腿只是習慣于心中有丘壑）的人，劇本（或者類似劇本）的作用就顯現(xiàn)出來了。作為全程為第二語言的劇目來說，劇本給我們的就是一種了解故事梗概和人物對話的作用，而后者的作用更明顯一些。演員的表演能力自然是不用懷疑，但是畢竟不是默劇，人物的語言和對話在表演中也同樣起著很重要的作用，畢竟聽懂是理解的第一步嘛。

就王爾德先生這個這劇本來看，《莎樂美》中有大量的語言描寫，畢竟是話劇，她們的對話作者也是設(shè)計得頗為精彩。還有不少的對話像是自我獨白（希律王許諾莎樂美除了約翰的頭之外任何東西作為他為自己跳舞的報酬時，連續(xù)三段的獨白，像是一個攤販把自己的所有貨品都吆喝出來展示給顧客看；還有最后莎樂美對著約翰的頭所表達的愛意。隨便哪一段抽出來都要占了兩頁紙）就更是考驗了一個演員的舞臺表演能力。試想一下若是把這些類似于獨白的對話全部刪去，劇本該是失去了多少靈魂，就連舞臺藝術(shù)也會變得枯萎。

我想這也是作者很匠心的一點，不論是小說講故事也好，或是舞臺上表演故事也好，其實賦予這個故事以靈氣的不是作者精巧的構(gòu)思或是華麗的設(shè)計，我想，這些都很重要，不可或缺，但是還有一個很重要但是卻被人忽略，即使不被忽略也很難掌握好其分寸的手法，便是“展示”或是“呈現(xiàn)”。舞臺藝術(shù)本來就是一種最直觀的展示藝術(shù)，因此在劇本創(chuàng)作中，作者一定會很注意這一點，將展示的方法運用到極致，但是若是小說，可能就很難做到這一點，同時又沒有搬上舞臺的考驗，就更是做得不盡如人意了。

同時就這個故事而言，因為是一個獨幕劇，所以場景設(shè)置得很是簡單，人物不多又很集中，主要集中在莎樂美、希律王和先知約翰三個人身上，首先給希律王的設(shè)定是對莎樂美不懷好意，對約翰則是又敬又怕，正是前者讓莎樂美離開宴會，聽到先知的聲音，先知的身份角色要求他必須即使被關(guān)進水牢也不得安生，經(jīng)常說出一些警示卻又很對莎樂美公主心意的話，莎樂美也就必須因此愛上了他，但是先知的身份注定讓她求而不得，所以她就利用希律王對自己的心思來達到自己的目的，最后因為輕易許諾讓希律王自食其果。

可以看出故事的發(fā)生和矛盾的聚集顯得很是迅速，環(huán)環(huán)相扣很快就能把觀者帶入其中。同時作者也注意將人物的性格發(fā)揮到極致，不給其留下后路，正是這種將自己筆下的人物推向極致的自虐手法，讓沖突在一瞬間就爆發(fā)，帶給觀者頗為震撼的體驗。

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