表妹去年新增了一位老公，不高不富，也不是特別帥。

贏得大批迷妹芳心的，是他的性格，和演技——

張一山。

最近，他又冒泡了。

彈幕的畫風(fēng)，全是老公老公老公，演技演技演技。

在表哥這里，也有人要他說這部新劇。

別逼表哥了，表妹我都追得差不多了——

《柒個我》

本劇故事來源于2015年的韓國電視劇《殺了我治愈我》。

《殺了我治愈我》由我國華策影視投資拍攝，而且還享有版權(quán)。所以今年華策又出資拍了它的中國版，更名《柒個我》。

為什么是七個我？

因為張一山在里頭有著七重人格。

沈亦臻（張一山 飾）是個溫文爾雅，知書達(dá)禮的好青年。

高中時，他做家庭義工，不慎撞見一個酒鬼父親毆打女兒。

看見受虐的女孩無助地哭喊、求饒，他突然產(chǎn)生了一種莫名熟悉的恐懼。

他想攔下酒鬼……可對方拳腳相加，反而把他打得吐血。

雖然沒有力量還手，在劇痛中，有一種記憶蘇醒了。

當(dāng)晚，另一人來到酒鬼家，二話不說，把這個暴力父親打成重傷。

就在酒鬼還保有最后一絲神智時，他認(rèn)出了這個人。

對，就是那個被他毆打的“好青年”，沈亦臻。

這次他不叫沈亦臻，叫了一個很中二的名字，崔皓月。

原來，這是沈的第二人格。

人格分裂這種事，一般都要從娃娃說起……

很小的時候，沈亦臻遭過大人虐待，在經(jīng)年累月的痛苦中，他給自己建立了另一個人格，來代替自己承受。

在這個崔皓月身上，堅強(qiáng)、勇敢是他的優(yōu)點，但惡毒、暴力是他更可怕的缺點。

這還不止。為在孤獨中持續(xù)求生，多重人格一個個出現(xiàn)了。

有灑脫做作的大叔、憂郁寡言的青年，還有女生、小孩、怪人……

這么多人格，煩嗎？

現(xiàn)實里估計超煩。但劇中，它們能在各個領(lǐng)域獨當(dāng)一面——碰到第一人格解決不了的麻煩，另一個人格就會適時接手，幫他搞定。

是，本劇把人格分裂也當(dāng)槍使……

精神病，被玩成了“超能力”。

放心，本劇不算是夸大超能力的無腦劇，它更看重病態(tài)人格對男主角的影響。

超能力，沈亦臻不想要，想擺脫，想成為正常人。

但矛盾的好玩之處也就在這兒，其他人格也想生存，也都有自己的人生目標(biāo)。

比如，沒什么野心、一心想治好病的沈亦臻待在美國治病，可野心勃勃的崔皓月就不答應(yīng)了，他耍點小手腕，就讓本體回到了中國。

又耍點小心機(jī)，就讓家族給了他一個往上攀爬的機(jī)會。

沈家是大家族，沈亦臻本來是繼承人。不過由于之前的長期缺席，導(dǎo)致集團(tuán)里反派重重，沈要回來不是那么容易的，每個人都想抓住他的把柄，把他扳倒。

禍不單行，他的第一人格和第二人格，又同時愛上了一位女精神科醫(yī)生（蔡文靜 飾）。

一個撩妹靠暖男，一個撩妹靠霸道。

情敵是自己，你怎么破？

更慘的是，女醫(yī)生更喜歡誰，誰就能戰(zhàn)勝對方，成為一身之主。

于是，沈亦臻一方面要依靠多人格，打敗心懷惡意的對手；

另一方面又要戰(zhàn)勝多重人格，治愈自己，獲得愛情。

集腦洞、奇幻、中二、瑪麗蘇于一身的故事，聽起來是很好玩。

但這么多人格，如果演砸了就不好玩了……

張一山在《柒個我》里，確實過足了戲癮。

有時候，憨厚老實。

有時候，狼子野心。

有時候，古靈精怪。

還有時候，居然跟表妹一樣……畫風(fēng)粉萌。

毋庸置疑，張一山把七個人格演出了分明的層次。

甚至，光從眼神和嘴角，就能分辨出不同人格的鮮明對比。

從青年演員的角度可以說，張一山這次很突破。

雖然彈幕里都是“我山好棒”“演技絕了”，但也有不同聲音，比如《柒個我》的豆瓣評分就不理想，才4.6。

網(wǎng)友詬病最大的地方在于，它沒有多作改編，而選擇將韓版大幅度繼承下來。

記得么，改編太過分，網(wǎng)友就會罵——

就說今年中國版的《深夜食堂》，大刀闊斧改編了原版，最后卻淪為了改編中的反面教材。

網(wǎng)友和表妹的吐槽點，估計差不多——

日版《深夜食堂》的故事都發(fā)生在一些社會邊緣人物身上：脫衣舞女、同性戀、黑幫……而到了中國版，故事卻集中于白領(lǐng)上班族。

原本那份對灰色人群的溫柔和鼓勵被抹掉了，替代為不痛不癢、雞毛蒜皮的家常式說教。

避重就輕，真不如不改。

但真的一點不改也會有問題，就說《柒個我》。

單從表面上看，韓式的對白有一種硬硬的翻譯體味道，韓式情感的夸張、韓式企業(yè)和家庭的人物關(guān)系、男主酷女主婆媽的氣質(zhì)都被直接繼承了，當(dāng)然會產(chǎn)生不接地氣的感受。

純復(fù)制，其實是一種對國產(chǎn)編導(dǎo)實力的不自信。

但表妹這次還是看進(jìn)去了，可能因為韓劇套路表妹太熟悉，反而沒那么介意“不接地氣”，表妹的眼睛，主要盯著另一個更大的本劇亮點——

咱家老公，單挑池晟。

一次演七個，張一山就夠緊張的了——

他談起《柒個我》時也意識到了角色的復(fù)雜性，調(diào)侃在演“葫蘆娃”，提前給觀眾打預(yù)防針：

“演砸了別罵我?！?/p>

更大的挑戰(zhàn)是，原角色已有一個被神化的傳說在前——

韓國演員池晟。

“演員中的戰(zhàn)斗機(jī)”、“神演技”、“演技逆天”……

張一山的壓力，可想而知。

對角色來說，戲份最多的主人格沈亦臻是最容易演的，只要放松表情，輕聲講話……畢竟，溫和平實的一面更貼近生活。

相對較難的，是戲劇性強(qiáng)的暴力人格和自由人格。

別一看暴力人格，就說照《余罪》演就行，這次的暴力人格還不一樣——

《余罪》是中國式小混混，囂張，熱情，講義氣，有江湖氣；

但這次的崔皓月是一種舶來的韓國黑社會氣質(zhì)，冷酷、陰狠、有點超現(xiàn)實。

張一山基本完成得不錯，微表情到位。

小小的尷尬也有……當(dāng)他撩妹的時候。

因為全程都得扮酷，不能和其他人格串戲，所以以這種人格撩妹會略顯僵，有點耍痞少年的“裝”。

比如扯女生的兜帽、被女生帶跑時的“不情愿”（愛老公的女生請自行忽略）。

（身為女生一定知道，被扯兜帽這種事是非常不爽的?。?/p>

而另一種人格——自由人格顯然更貼近張一山本身。此前的劉星（《家有兒女》）、余罪（《余罪》），都有這種調(diào)皮開放的猴性，因而深入人心。

像是像了，但這個人格與張一山有個極難忽視的沖突。

它的原設(shè)定是個大叔呀！

如果你覺得“就該是大叔就該是大叔”，那么估計怎么看怎么別扭。

就算給張一山貼上唏噓的胡渣子，也掩不住撲面而來的幼稚啊……

好在，張一山為角色加了點新意。

他穿上牛仔衫、說話時還帶上翻譯腔，試圖用致敬和融合美國西部片的方式，詮釋出自由人格的肆意灑脫……

即使如此，這一回合老實說，還是老公輸了。

同樣的表演，在《殺了我治愈我》里更順眼，因為池晟年近40歲，他的閱歷可以更好地滲入角色，能演出對不同人格更深的理解，也更容易適應(yīng)角色的年齡跨度需要。

就拿自由人格來說吧，池晟詮釋的“調(diào)皮”，是一種中年才有的流里流氣，或者說，油膩

。

不想怪張一山。

中年人演少年人容易，少年人演中年人顯然就難。

性格演員演好一個性格容易，演多個性格就難免尷尬。

總的來說如果沒看過原版，《柒個我》是有看點的冬季國產(chǎn)劇。

雖然和原劇相比，它還是個“少年人”；但和同類國劇相比，它已經(jīng)算是制作精湛，表演細(xì)致，故事本身也沒有丟掉原版的優(yōu)點。

最后想對老公說，看得出，這一趟“葫蘆娃”演出，你狠下了一番功夫。

但演員的成長不在演多，而在演透。

一次性玩轉(zhuǎn)“柒個我”，不如一次演好“一個我”。

想看的，騰訊視頻有。