題目為知乎的問題

https://www.zhihu.com/question/35947867/answer/268988287

以下是題主對(duì)問題的補(bǔ)充說明：

> *到底是因?yàn)?音樂更有吸引力，還是美術(shù)入門門檻高？*

> 補(bǔ)充說明：

> 1.我指的搞音樂不是街邊賣藝/酒吧駐唱/“唱唱流行歌”水平，而是有一定水準(zhǔn)甚至?xí)r代內(nèi)頂尖的正經(jīng)音樂人。例子真的很多。

> 2.古典音樂除外，因?yàn)閷I(yè)性過于強(qiáng)(并且我覺得“古典音樂”并不屬于這個(gè)時(shí)代)。這個(gè)領(lǐng)域可能沒有（或極其罕見）（補(bǔ)：其實(shí)也不算罕見，例子里的David Byrne可以算搞過古典音樂）。

> 3.我指“美術(shù)學(xué)院”一詞中廣義的“美術(shù)”，包括造型藝術(shù)，也可以包括實(shí)用美術(shù)（如藝術(shù)設(shè)計(jì)、漫畫插畫）。

> *例子：*

> 各位要我舉學(xué)美術(shù)后來搞音樂例子，好，我只舉幾個(gè)我立刻想到的、同時(shí)又較為知名，一般人也都知道的例子。過于生僻冷門的不舉。

>

> （括號(hào)里只是音樂人初始參與過的project，不一定代表他們的主要成就所在）

>

> John Lennon (Beatles)

> David Bowie

> Bryan Ferry (Roxy Music)

> Brian Eno (Roxy Music)

> Freddie Mercury (Queen)

> Syd Barrett (Pink Floyd)

> David Byrne (Talking Heads。其實(shí)這個(gè)樂隊(duì)全是藝術(shù)院校學(xué)生好像）

> 高橋幸宏 (Y.M.O)

> Devo全體

> Michael Stipe (R.E.M)

> Michael Gira (Swans)

> Jill Bryson (Strawberry Swithchblade)

> Ivo Watts-Russell (This Mortal Coil, 4AD老板)

> .......

> 我知道很多音樂家愛好美術(shù)，喜歡繪畫什么的，有的甚至畫得挺好，比如David Tibet，Nick Cave等等。但他們還是音樂人，沒改行當(dāng)畫家。

這個(gè)問題很有趣，也看了很多回答，涉及美術(shù)和音樂的方方面面，發(fā)現(xiàn)大眾對(duì)美術(shù)和音樂的誤解還是挺深的。這個(gè)問題要徹底講清楚還是需要一定篇幅的。

先簡(jiǎn)要說說我的觀點(diǎn)：

1. 音樂與美術(shù)是相通的（這是能轉(zhuǎn)行的前提）

2. 音樂在表達(dá)與傳播方面更有效率，邊際成本更低

3. 美術(shù)具有較強(qiáng)的功能性，音樂是純藝術(shù)、純精神的

4. 音樂是抽象的（具象的聲音那是口技），美術(shù)既可以抽象又可以具象。而藝術(shù)追求到達(dá)一定境界必然抽象。

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下面一一說明：

*音樂與美術(shù)是相通的*。

無論從事美術(shù)還是音樂的人，只要達(dá)到一定程度，就必然產(chǎn)生這樣的洞見。

這兩者的共同性體現(xiàn)在：

1. 所承載的情感相通。情感是所有藝術(shù)的核心追求，反過來說，沒有承載情感就不能稱其為藝術(shù)。

2. 有一些詞是無論美術(shù)音樂、無論風(fēng)格作用，只要是追求好的藝術(shù)就無法避開的：節(jié)奏感、層次感、韻律感、對(duì)比與統(tǒng)一、色彩（音色）、簡(jiǎn)與繁……

順便說一下，動(dòng)畫藝術(shù)就是美術(shù)（包括設(shè)計(jì)——可以粗糙的理解為應(yīng)用美術(shù)）與音樂的結(jié)合，合格的動(dòng)畫人必須明白這兩者的具體互通關(guān)系。

這兩者的共同性是轉(zhuǎn)行的前提條件，或者說只有真正領(lǐng)悟到這二者共同性的人才有可能轉(zhuǎn)行。

*音樂在表達(dá)與傳播方面比美術(shù)更有效率，邊際成本更低*

我認(rèn)為對(duì)效率的追求是人類社會(huì)的底層邏輯。當(dāng)然這個(gè)底層邏輯對(duì)于絕大多數(shù)人來說都是混到一定年齡，在某行業(yè)摸爬滾打很多年才領(lǐng)悟到的。所以在藝術(shù)表達(dá)的道路上，假設(shè)某些人由于機(jī)緣巧合進(jìn)了美術(shù)圈，但是領(lǐng)悟到“效率邏輯”后，在自身天賦和現(xiàn)有條件具備的情況下，必然愿意選擇音樂作為自己表達(dá)手段。再做個(gè)更徹底的假設(shè)：某人在美術(shù)和音樂上都有相同的天賦和興趣，其生活中都具備美術(shù)和音樂方面的環(huán)境和人脈，在其學(xué)習(xí)中各階段都有經(jīng)驗(yàn)豐富的老師引導(dǎo)……最后，此人如果想有所成就，成為所在領(lǐng)域有影響力的人，他會(huì)選什么？必定是音樂！雖然這樣假設(shè)肯定不存在，但是由于題主問的是一個(gè)宏觀的現(xiàn)象，這樣的假設(shè)就非常有必要了。它能幫助我們排除個(gè)體條件和對(duì)行業(yè)本身認(rèn)知的差異，找到事情的本質(zhì)。

那么音樂比美術(shù)更有效率、邊際成本更低的具體體現(xiàn)在哪呢？

1. 音樂具有表演性。一個(gè)音樂作品被創(chuàng)作出來后可以被不斷演繹，好的音樂作品甚至幾百年都經(jīng)久不衰。還可以用不同方式、不同樂器（或不同樂器組合）、不同形式、在不同場(chǎng)合演繹。而每一次的重新演繹通常都是有正收益的，這種收益不但是金錢上的，還包括了名譽(yù)上的、關(guān)注度上的和精神上的。創(chuàng)造好的音樂當(dāng)然很難，但是即使沒有好的創(chuàng)作，光是表演就具有極大優(yōu)勢(shì)了。這也就是為什么有的歌手能指著一兩首歌活一輩子。美術(shù)就完全沒有表演性優(yōu)勢(shì)了。特別說明的是行為藝術(shù)除外，我不認(rèn)為行為藝術(shù)應(yīng)該放在美術(shù)的范疇。當(dāng)然也有一些帶有表演性質(zhì)的藝術(shù)家，比如韓國漫畫家金正基，不過金大師的每次表演可都是一次新的創(chuàng)作呀！其邊際成本是很高的。沒有人愿意看一個(gè)畫家反復(fù)畫同一張畫的。

2. 人們接受音樂的復(fù)制卻不接受美術(shù)的復(fù)制。一首喜歡的歌可以反復(fù)聽很多遍，隔段時(shí)間還可以時(shí)不時(shí)翻出來再聽，都能讓人精神愉悅，而如果不是特殊情況，比如搞相關(guān)研究需要，人們不會(huì)反復(fù)看同一幅畫，甚至類似的都不想多看。百年前的古典音樂，每隔一段時(shí)間就復(fù)制出來賣一遍，每個(gè)年代都有消費(fèi)者。而百年前的一張畫，只能千里迢迢跑到博物館里瞻仰，即使很多名畫的復(fù)制品也被銷售，但其市場(chǎng)與音樂市場(chǎng)比起來可以忽略不計(jì)。即使是更新?lián)Q代很快的流行音樂能借由簡(jiǎn)單的復(fù)制和眾多的展示媒介產(chǎn)生影響，產(chǎn)生巨大商業(yè)價(jià)值的可能性更大。而在美術(shù)領(lǐng)域能跟流行音樂類比的大概就是漫畫了吧，漫畫算是具有不錯(cuò)可復(fù)制性的，但是創(chuàng)作一部漫畫難度、所付出的心力和時(shí)間成本客觀來講還是比打造一樣音樂專輯要大得多吧。

3. 音樂的底層技術(shù)和標(biāo)準(zhǔn)早早的就統(tǒng)一了（這對(duì)于任何藝術(shù)門類都相當(dāng)重要）。注意，這里說的是音樂的底層技術(shù)，而不是樂器或設(shè)備的技術(shù)；比如不管你做什么音樂，你都用十二平均律，都用同樣的節(jié)拍標(biāo)準(zhǔn)，同樣的記錄方法（五線譜）等這是音樂的底層技術(shù)。而美術(shù)方面，只要稍微了解藝術(shù)史就知道，每一種藝術(shù)流派最大的對(duì)創(chuàng)新的訴求就徹底的顛覆前人的技術(shù)和標(biāo)準(zhǔn)。而成功的藝術(shù)流派很多，它們至今都依然對(duì)美術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域產(chǎn)生影響，從而使美術(shù)界產(chǎn)生了雜亂的聲音。很多美術(shù)從業(yè)者甚至不知道自己所堅(jiān)持只是某個(gè)已經(jīng)過時(shí)的藝術(shù)流派的標(biāo)準(zhǔn)。美術(shù)的底層技術(shù)和標(biāo)準(zhǔn)能差異到什么程度呢？藝術(shù)史上的細(xì)節(jié)就不展開講了，就說最著名畢加索，他的一項(xiàng)偉大的成就就是顛覆文藝復(fù)興時(shí)期以來美術(shù)界所建立起來的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)：解剖、光影和透視。這種顛覆式的創(chuàng)新當(dāng)然偉大，但是也是百年難遇的，從業(yè)者大多都是在已有的流派和標(biāo)準(zhǔn)中修修補(bǔ)補(bǔ)。那么就遇到選擇站哪個(gè)流派的問題，很多學(xué)美術(shù)的人光是弄明白就已經(jīng)掛掉半生，更別說有所作為了。而美術(shù)界的幫派之爭(zhēng)和內(nèi)耗更是效率的大忌！音樂節(jié)當(dāng)然也有流派之爭(zhēng)，可放音樂響起的時(shí)候，各流派音樂人打節(jié)拍的腳還是很一致的。

4. 音樂更具科學(xué)性，科學(xué)所發(fā)揮的效率不言而喻。美術(shù)在歐美國家也比較科學(xué)（在中國？呵呵），具體的產(chǎn)物就是設(shè)計(jì)。設(shè)計(jì)的一項(xiàng)重要任務(wù)就是用科學(xué)的方法來研究和重構(gòu)藝術(shù)。但是大眾對(duì)此的認(rèn)知是幾乎為零的，大眾的錯(cuò)誤認(rèn)知會(huì)直接影響學(xué)習(xí)的效率從而影響成才的效率。

*美術(shù)具有較強(qiáng)的功能性，音樂是純藝術(shù)、純精神的。*

這一點(diǎn)其實(shí)題主的補(bǔ)充問題里也提及了，美術(shù)指廣義的美術(shù)。學(xué)美術(shù)的人有兩個(gè)大發(fā)展方向：一是純藝術(shù)，一是設(shè)計(jì)。理想狀態(tài)下，搞純藝術(shù)跟搞音樂是很像的，就是純粹的表達(dá)觀念情感情緒等，自己都能享受其中，是只對(duì)自己負(fù)責(zé)的。但是由于上一段提到的種種尿性，很少有人會(huì)從音樂轉(zhuǎn)去純藝術(shù)的。

設(shè)計(jì)就不同了，大多數(shù)情況是要對(duì)別人負(fù)責(zé)，這種實(shí)用功能就決定了，搞音樂的人絕對(duì)不會(huì)轉(zhuǎn)行搞美術(shù)，即使有這方面的天賦和條件，也是自己high，或者利用自己在音樂方面的名氣把自己的“杰作”賣個(gè)好價(jià)錢，如此而已。

*音樂是抽象的（具象的聲音那是口技），美術(shù)既可以抽象又可以具象。而藝術(shù)追求到達(dá)一定境界必然抽象。*

所有藝術(shù)到了高級(jí)階段都是抽象的（不是說表現(xiàn)形式都是抽象的，而是說內(nèi)在追求的是抽象美），既然如此，再加上前面說的種種，如果此時(shí)你又天賦又有條件，不如索性搞音樂算了！

以上