最近在豆瓣上看到這樣一句話：

“在我們這片文藝要給經濟要給政治讓道的神舟大地，文青想要活著是一件極其艱難的事情?！?/p>

仔細觀察和思考一番便能發(fā)現(xiàn)，文青仿佛真的成為了時代的棄兒。

還好這世界上還有一個叫王家衛(wèi)的人。

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文青的內心是無時不刻充滿矛盾的，俗稱“擰巴”。

王家衛(wèi)的角色也是這樣，一方面完全來源于生活，來自于各行各業(yè)，有店主、空姐、殺手、警察，甚至無業(yè)游民。

他們吃飯、睡覺、工作、談戀愛、與人爭吵、有哭有笑，和普通人無異。

另一方面，這些角色隨時想抽離生活，欲將生命中不能承受之重羽化成仙，在另一個世界輕盈飛舞。

《阿飛正傳》里的張國榮，希望收獲真實的感情和可靠的伴侶，卻用一次次荒誕的行為通通將它們擺脫掉。

《重慶森林》里的金城武，想忘掉過去，重新生活，卻在前女友生日前夜，吃掉了數(shù)十罐她最愛吃的鳳梨罐頭，導致腸胃難受。

《花樣年華》里的張曼玉，默默承受著閑言碎語和丈夫出軌的生活之殤，卻用光鮮亮麗的旗袍將自己打扮的既堅強又漂亮。

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文青是離不開音樂的。

大量的罐頭音樂是王家衛(wèi)電影的標配。

一首《Yumeji‘s Theme》分別在他的兩部電影《花樣年華》和《藍莓之夜》中反復出現(xiàn)，其中更為著名的版本是《花樣年華》中無數(shù)次伴隨張曼玉身著旗袍優(yōu)雅出現(xiàn)的大提琴演繹。美艷而不浮華，平靜而惹人憐。

《Prologu》在《春光乍泄》中響起，將黎耀輝、何寶榮飽經曲折的同性感情描繪得玩味又虐心。

在《重慶森林》中，廣為人知的《Califonia》，在塑造王菲肆意灑脫，真實快樂的角色過程中，實屬畫龍點睛之筆，也見證了梁朝偉從失戀中一步步走出來重新?lián)肀畹倪^程。

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文青是喜好攝影，鐘愛畫面的。

從美學上講，王的電影在構圖上頗為考究。

他總是將外景和人物放置在同一個畫面內，欲交代些什么卻又盡量收住，什么也不說，這樣的人就該出現(xiàn)在這樣的地方，再自然不過。

從電影專業(yè)術語上講，他非常擅用 [定鏡]?的效果進行拍攝。

在《旺角卡門》和《重慶森林》中，大量奔跑和追逐的戲份均采用了定鏡效果。這種快速和激烈的戲份本是緊張刺激，令人血脈賁張的，王用定鏡將這種氣氛沖淡，將文藝片應有的迷離感和意識流特點放大，讓你過濾掉緊張，靜下心感受。

在畫面色彩的選擇上，王的水準同樣令人驚嘆。

《春光乍泄》開頭以黑白呈現(xiàn)，這時兩人未在一起，黎孤獨地回憶著種種往事；后來兩人在一起生活，雖摩擦不斷，但畫面馬上切換成鮮艷明麗，高飽和度的色調，也極好地呈現(xiàn)了布宜諾斯艾利斯的地域特色。感情有了依靠，異國他鄉(xiāng)也變得可愛迷人。同時，角色的服裝也從簡單的黑白灰變成色彩豐富，以暖色調為主的襯衫和外套。

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在這個“南抖音北快手”的時代，電影變成了印鈔機，音樂變成了BGM，文字變成了段子。文青中意的那些寄托物，仿佛變了味道，有去無回。

正如《花樣年華》中的臺詞：“那些消失了的歲月，仿佛隔著一塊積著灰塵的玻璃，看得到，抓不著。他一直在懷念著過去的一切。如果他能沖破那塊積著灰塵的玻璃， 他會走回早已消失的歲月。”

可王家衛(wèi)已然定義了文青的終極形態(tài)，不管時代如何改變，不管真假如何難辨，不管價值觀是否覆滅，那些片段，那些鏡頭，那些畫面，已然拍好放在那里，靜待你的欣賞，感受，乃至實踐。

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