尹正的《一剪梅2.0》不知道大家有沒有聽過，小編強(qiáng)烈推薦這首改編了的作品。
2.0的作曲上有很大的改變，混入了巴薩諾瓦風(fēng)格，曲風(fēng)輕快舒適，迷人的旋律簡(jiǎn)潔舒展，渲染出慵懶不失浪漫的情調(diào)。巴薩諾瓦風(fēng)格的歌曲在國(guó)內(nèi)甚是罕見，對(duì)作曲人和譜曲人都有很高的要求。
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一首歌的好壞，離不開完美的曲調(diào)，有的歌即使歌詞惡俗，但是曲調(diào)動(dòng)聽，也能深入人心。
誠(chéng)然，作曲的天賦是天生的，但是作曲的技巧卻可以后天彌補(bǔ)，想讓你的曲子更加悅耳動(dòng)聽嗎？跟著我來學(xué)一些作曲的技巧，也許你的旋律會(huì)有另外一番天地。
首先我們要知道，流行歌曲的創(chuàng)作分：
1：先有詞后有曲。
2：先有曲后有詞。
因?yàn)橄仍~后曲的創(chuàng)作需要根據(jù)詞的風(fēng)格，韻律來奠定整體的曲風(fēng)，講起來更復(fù)雜一些，所以這里我只談第二種情況，即先曲后詞。
（一）倒影
就像你在河上，看到河里自己的影子。
在五線譜中，各種音也可以看到自己的倒影哦。
舉個(gè)例子：
設(shè)想3所在的橫線是平靜的河面，1，2在河水里面，4，5在河岸上，4，5如果倒影在河水里，影子不正是2.1所在的五線譜的位置嗎？其實(shí)就是做軸對(duì)稱變換！
倒影的寫曲方法就是以一個(gè)音為中心，作音階上行，然后作同等距離的音階下行。當(dāng)然先后的順序可以互換。在五線譜上寫出來，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)這些音符都在以這個(gè)音為對(duì)稱軸上下起伏！
就好像是湖水中的倒影一樣！上下是完全對(duì)稱的！這樣的曲調(diào)聽起來比較集中，不會(huì)有散亂的感覺。 運(yùn)用到實(shí)際的創(chuàng)作中，例如：33345? 33321
（二）模進(jìn)
模進(jìn)分嚴(yán)格模進(jìn)和自由模進(jìn)。
這里簡(jiǎn)單的講一下音程的概念，1234567i（高音1）這就是一個(gè)八度，通常把一個(gè)八度分成12個(gè)半音，因?yàn)椴荒芷骄郑砸?guī)定除了3到4，7到i是半音，其他音之間都是全音，所以1234567i就是全全半全全全半，加起來一共就是12個(gè)半音。
嚴(yán)格模進(jìn)要求各旋律音程之間完全一樣。
旋律線條也要完全一致。
如：3323 2212（2和3，1和2之間都是全音）
自由模進(jìn)則沒有這個(gè)限制。
如：1123 3345
（1和2之間是全音，3和4之間是半音，音程不同）
（三）重復(fù)
重復(fù)永遠(yuǎn)是音樂中不二法門，從段重復(fù)到小節(jié)重復(fù)，幾乎每個(gè)作品中都可以看到他的影子。重復(fù)的旋律能夠讓作品瑯瑯上口，更容易記住，給人留下深刻的印象。特別是韓國(guó)的一些口水歌謠，大篇幅的運(yùn)用了重復(fù)，所以你會(huì)發(fā)現(xiàn)聽一遍，就能跟唱了。
（四）對(duì)格
藝術(shù)都是相通的。在文學(xué)中某些技巧，放到音樂里也完全適用。之前小編在講修辭手法時(shí)，提到了頂真，就是在古詩(shī)詞中，第一句的最后一個(gè)字，是第二聯(lián)的第一個(gè)字。放到音樂中的話，就是第一句最后一個(gè)音符，是第二句的第一個(gè)音符。然后依次類推。
如：123312? 234? 465
大家注意，前面的最后一個(gè)音符，都是后面的第一個(gè)音符。在李宗盛的《鬼迷心竅》中，通篇都是使用的對(duì)格的技巧：
（五）國(guó)畫技巧遷移
前面說到藝術(shù)是相通的，并借用了文學(xué)技巧，這里我們借用國(guó)畫技巧來看看是怎樣的。
1：疏密有致。
在國(guó)畫中，如果中間畫了很多的樹，在四周一定要留出大量空白的地方，即留白，這樣眼睛才不會(huì)累。
同樣在音樂中，前面幾小節(jié)如果節(jié)奏部分非常密集，后面一定要多寫些長(zhǎng)音。
如果前面旋律起伏非常大，那么后面一定要把旋律安排地平穩(wěn)些，而起到一個(gè)平衡的作用。
2：有深有淺。
國(guó)畫中，你不可能一張畫全用一種顏色，就算是黑，也分深黑，墨黑，淺黑，灰等等。
同樣道理也可以放到音樂中，如果前面兩小節(jié)你都使用上行的旋律，如：1123 3345，后面你最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，這樣讓人感覺旋律有起伏有變化了，聽覺上比較舒服，也符合自然規(guī)律。
最極端的例子，就是陳升的《把悲傷留給自己》，開頭第一到第二句，旋律從低音5直線上升且不帶拐彎的到高音1，音程跨度純四度+純八度。第三句開始慢慢下降，從高音1下降到底音6，音程跨度8度加小三度。給人感覺旋律起伏很大，感情全部發(fā)揮出來了，然后第四句旋律開始走穩(wěn)。
（六）變音
變音一般而言就是升降音符。用一些，會(huì)給人非常新鮮的感覺，也容易使情感更加飽滿。一首歌，變音用的好不好，很大程度上看這個(gè)人對(duì)旋律的把握程度好不好。
一般說，表現(xiàn)明亮色彩的用大調(diào)，憂傷或溫柔的用小調(diào)。我們也可以把大調(diào)的3音降半度，來表達(dá)憂傷或溫柔。在小調(diào)中，多使用#4（就是升4的意思 比4高半度 比5低半度 介乎2者之間的那個(gè)音）和#5（升5，比5高半度），那是絕對(duì)不會(huì)錯(cuò)的，因?yàn)樾≌{(diào)的上行音階中本身就包括#4和#5。如果你想寫一段帶有JAZZ風(fēng)味的旋律，除了節(jié)奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法門（表示降b調(diào)，b3或b7就是這首曲的1），其實(shí)，這也是JAZZ的特有音階。
我想舉幾個(gè)例子來說明。
羅大佑《愛的箴言》里，A段第三句，用了：#1 2 3的級(jí)進(jìn)，給人一種憂傷的感覺，而且非常新鮮。
《橄欖樹》是一首非常經(jīng)典的老歌。作者用了#4作為承上啟下，收到非常好效果。如果改用4的話，旋律色彩就會(huì)大打折扣。
若想知道更多技巧知識(shí)，如調(diào)式的運(yùn)用、段落的分類及格式、詞曲的結(jié)合等，請(qǐng)聽下回分解！
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