沒看前幾天被群嘲的古裝劇《逐玉》，我已經(jīng)很久不看內(nèi)地導(dǎo)演的古裝劇了，但何潤東的躺贏加上大數(shù)據(jù)加持，還是讓我刷到了不少該劇的片段，被網(wǎng)友吐槽最多的就是《逐玉》里的人物造型，本意或許是想裝一把大將軍，奈何被網(wǎng)友戲稱如同“插標(biāo)賣首”：服裝干凈一塵不染，臉上一抹血跡如同腮紅，滿面不見煙塵只有粉底。
和早先一些經(jīng)典的古裝劇對(duì)比，逐玉這類所謂的古偶劇其實(shí)是完全沒有也不需要有任何現(xiàn)實(shí)邏輯可言，它的受眾就是飯圈粉絲，和他們追捧的偶像本身一樣，偶像劇也是完全憑空的想象，是一個(gè)符號(hào)，所以你不能寄希望于古偶劇能把一個(gè)將軍和戰(zhàn)場(chǎng)聯(lián)系在一起，把狼煙戰(zhàn)火和塵土飛揚(yáng)、血跡死傷聯(lián)系在一起，他們不基于人類的通識(shí)與邏輯去創(chuàng)作，他們只看粉絲要求和背后的資本喜好。
筆者無意思于去討論逐玉的優(yōu)劣，只是想借此引出一個(gè)話題：近些年國產(chǎn)古裝電視劇里面的服裝為何越來越難看了？
尤以近十年內(nèi)的古裝劇為甚，不論題材，不論篇幅，通行的妝造特征就是被網(wǎng)友習(xí)慣性調(diào)侃的“喪葬風(fēng)”。
這不是一個(gè)嚴(yán)格意義上的專業(yè)術(shù)語，而是觀眾對(duì)古裝劇中以淺色（尤其是白色）、簡約造型為主的服飾風(fēng)格的一種調(diào)侃式稱呼，經(jīng)典款式就是一身“孝服”加一頭長順直。
這個(gè)造型的流行泛濫大約起于2017年的某部仙俠劇，實(shí)際上在此之前就已經(jīng)有了很多，只不過在這部劇后形成了行業(yè)風(fēng)氣與模板，此后的仙俠劇古偶劇紛紛效仿，于是觀眾開始反復(fù)在熒幕上看到一片白茫茫的大型吊孝現(xiàn)場(chǎng)。
我們聊一聊觀眾們反感的主要幾點(diǎn)，首先最致命的就是：服飾顏色。
除了老三國里送別諸葛丞相的戲，試問誰還愿意打開電視機(jī)就看到一片白茫茫的死人裝呢？
但現(xiàn)在的古裝劇就硬是全員白衣，據(jù)說是要以此表現(xiàn)人物的飄逸脫塵，不染人間煙火，難道這十幾年的古裝劇里所有人物都是身居天宮不食人間煙火的神仙嗎？真要是脫俗，又怎么盡是幾十萬歲的神仙披頭散發(fā)沒黑沒白地到處談戀愛？搞不懂。
要說神仙，老版《西游記》里的造型被公認(rèn)地貼合觀眾心目中對(duì)于神仙人物的想象，甚至被人們戲稱是“請(qǐng)了一群神仙來演戲”。
央視版《西游記》的造型瑰麗多變，妙思奇絕，服裝顏色大膽明麗，不拘一格，通過妝造彌補(bǔ)了技術(shù)的短板，給我們創(chuàng)造了一個(gè)符合多數(shù)觀眾想象的五光十色的神仙世界，并沒有多少白色，但沒人覺得不像，沒有人會(huì)說西游記的神仙們不夠飄逸。
可見表現(xiàn)神仙的“仙氣”，未必需要靠“一身白”。
西游記里為數(shù)不多的白色在觀音身上，但觀音的白也不是現(xiàn)下古偶劇里的那種慘白，而是用底色的白來襯托她的慈悲與救世，無垢無塵，心有蓮花，這是佛家遁入空門的象征，且觀音身上還有許多獨(dú)具佛家真意的紋絡(luò)裝飾，造型更是精心打磨，一度被后來人用作真的觀音塑像上去。這一版的許多仙佛形象都參考了敦煌壁畫的造型，神秘的東方魅力一展無余。
今天的從業(yè)者就是喜歡一身白，這股邪風(fēng)的盛行不知是否受了一些西式白婚紗的影響，畢竟古偶劇都是奔著談戀愛去的，所以我們就看到了以下魔幻場(chǎng)景。
人類對(duì)色彩有很多既定的印象，每一種顏色都被賦予獨(dú)特的寓意，尤其在我們國家，上千年的傳承里，古人大婚這種人生四大幸事之一的場(chǎng)合，從來都是用大紅大綠來彰顯喜慶，沒聽說誰家辦喜事張羅一院子白的。
難道進(jìn)了所謂的古偶劇仙俠劇，憑借一個(gè)“架空虛構(gòu)”就可以為所欲為，不顧國民的審美基因和文化傳統(tǒng)嗎？
既然這樣，建議以后的古偶仙俠劇全體演員倒立拍攝，或者趴著拍攝，總之不要用現(xiàn)實(shí)人類的坐臥姿態(tài)吧，反正你們是架空的，你們是神仙，要區(qū)別于現(xiàn)實(shí)。
且這幾年搗鼓出來的惡心古裝劇也并非全部是架空歷史的虛構(gòu)背景。
我其實(shí)也有一點(diǎn)點(diǎn)能夠理解他們對(duì)白色的執(zhí)著，因?yàn)橛芯洳惶?jīng)的老話叫“要想俏，一身孝”，說得可不就是白衣俏寡婦的獨(dú)特魅力嗎？這一點(diǎn)，曹阿瞞最有體會(huì)，但是，你不要告訴我現(xiàn)下拍攝的古偶仙俠劇里女性角色全是寡婦吧。
有人辯護(hù)稱此舉是為了用白色表達(dá)人物對(duì)愛情的忠貞，不屈服于世俗。
這我就不能茍同了，你不能因?yàn)檎以S仙報(bào)恩的叫白素貞，你就能合理認(rèn)為白加素等于貞，何況白跟素本不是一個(gè)概念，素是單一，與之對(duì)應(yīng)的是繽紛多彩，而不是黑，所以你把素當(dāng)成白，我就有理由懷疑你的腦子里是空心的。
當(dāng)然，也不是近幾年所有的古裝劇都在集體出殯，很有一些采用了鮮艷的色彩，只是他們又走向了另一個(gè)極端：浮夸的網(wǎng)紅風(fēng)。
影視色彩堪稱一門學(xué)問，印象中從張藝謀那里就走了偏鋒，國師善用大紅，繼而大綠，大黃，追求顏色靚麗的極致，從環(huán)境到服裝無不如此。
鑒于國師的地位，咱也不敢說人家有什么不對(duì)勁，至少人家還有駕馭色彩的底氣。但既然是古裝影視，我想至少應(yīng)該了解在古代，服裝顏色并非隨意可選，它是跟階層劃分嚴(yán)格對(duì)應(yīng)的。
太早的不說了，我們以《英雄》的背景朝代秦朝為例，秦人尚黑，所以很多影視里秦王著黑服。
到了唐代，黃色成為皇室專用，這個(gè)時(shí)候服裝顏色在政治身份上的象征意義基本完善，過往雖然每個(gè)朝代都會(huì)更替相應(yīng)的服飾顏色，但并未專享，唐朝以后隨著封建專權(quán)的發(fā)展，服裝顏色越發(fā)不能輕易混淆僭越。
在隋唐到明末的漫長時(shí)間里，規(guī)定了嚴(yán)格的官服顏色：文武三品以上著紫色，四品深緋，五品淺緋，六品深綠，七品淺綠，八品深青，九品淺青。
如此，我們倒可以試著理解，“喪葬風(fēng)”的影視作品大約是為了避免出錯(cuò)，所以干脆避開復(fù)雜的顏色分類，直接全員一身白，簡單干脆。
什么是網(wǎng)紅風(fēng)呢？我認(rèn)為就是廉價(jià)的塑料感。他們擺脫了清一色的白，選用了一些彩色物料，但化學(xué)燃料的運(yùn)用又讓服飾過于炫麗，這就涉及到另外兩個(gè)重要的元素：服裝材質(zhì)和染色技藝。
古代的服裝，色彩鮮麗的綾羅綢緞一向是少數(shù)人的專屬權(quán)益，平民百姓都是粗布麻衣，最常見的是褐衣，一種用粗麻和獸毛混紡織成的布料，質(zhì)地粗糙，厚但不暖，毫無美觀可言。
雖然紡織技藝早在魏晉就已經(jīng)十分發(fā)達(dá)，并且出現(xiàn)了蜀錦這種高檔的織物，但其產(chǎn)量不高，都是供給貴族使用，甚至進(jìn)貢到皇室使用，平民百姓只能望之興嘆，許多名貴的織錦有寸錦寸金之說，其稀罕程度可見一斑。
總的來說就是原材料加上渲染的成本導(dǎo)致華麗的綾羅綢緞并沒有在民間普及，否則皇帝不會(huì)拿絲綢賞賜臣下，所以影視劇里如今遍身羅衣的華麗場(chǎng)面也要分場(chǎng)合。
網(wǎng)紅風(fēng)的服裝特點(diǎn)就是多用輕紗，且并不是作為外部裝飾，而是服飾主材，很明顯，創(chuàng)作者是覺得“紗”材質(zhì)輕盈，穿在身上飄若無物，給人一種天仙下凡的出塵感，實(shí)際上當(dāng)下女性演員的骨感身材并不能勝任傳統(tǒng)的古裝，即便是改造后的，套上透視裝一般的薄紗衣衫，除了輕浮之外，我能想到的觀感只有平寧郡主那句“勾欄式樣”，尤其搭配上發(fā)髻式樣，那更是一個(gè)輕薄之極。
紗在古代也是奢侈品，比如某些宮廷劇里嬪妃宮殿中的窗紗，又或者做成其它裝飾品，自然也被用來制衣，但多是用在貴族婦人夏裝，作為內(nèi)搭之用，并不外露，現(xiàn)在的影視劇里是從頭到尾不分季節(jié)不分場(chǎng)合的透視裝薄紗，古代的青樓都不敢這么穿。
老版《西游記》對(duì)紗用得很謹(jǐn)慎，大部分都是女妖精的服飾，比如蜘蛛精、蝎子精。除此之外就是身份地位相對(duì)處于下層的，比如天上的神仙團(tuán)建時(shí)跳舞助興的嫦娥。
我本人十分反感文藝創(chuàng)作上的考據(jù)黨，但是，創(chuàng)作一部作品總要有所依據(jù)，至少不能離譜到讓人出戲。
古裝的觀感基于材質(zhì)和染色，首先古代的服裝取材經(jīng)歷了很多次革新，從最早的人動(dòng)物皮毛到人們種麻抽絲，葛、麻、棉、蠶絲，不同的材質(zhì)都有不同的質(zhì)感，在產(chǎn)量不高的封建年代，諸如棉、綢這些制作的衣服，平民是穿不起的。所以，從服裝材料上就大體能展現(xiàn)穿著者所處的階級(jí)地位。
考究的古裝劇，從人物著裝上不僅能透露人物的社會(huì)地位，還能折射不同的際遇處境，王公貴族穿什么，平頭百姓穿什么，一個(gè)貴族得意時(shí)穿什么，落魄時(shí)穿什么，怎可混為一談？
在尊卑有序，等級(jí)森嚴(yán)的封建年代，穿錯(cuò)衣服是足以掉腦袋的大事。而對(duì)于今天的許多仙俠劇古偶劇，你看不到這些細(xì)節(jié)差異，不論人物階層，際遇處境，他們的衣著幾無分別。
染布技藝同樣重要，古代貧民連材質(zhì)都沒得選，就遑論染色了，但不染不代表就是極致的白，喪葬風(fēng)的白有一種化學(xué)試劑漂白后的刻意效果，這也是近代科技進(jìn)步的成果，用在古裝劇里的古代人物身上就顯得十分割裂，再加上滿屏塑料風(fēng)的布景，簡直不忍直視。
都說九十年代香港武俠劇受限于經(jīng)費(fèi)，場(chǎng)景單一，綠布背景寒酸，就連服裝也是翻來覆去倒換著穿，但彼時(shí)武俠劇服裝反倒很符合現(xiàn)代人對(duì)古代民間的想象。
像95版《神雕俠侶》，開頭陸氏夫婦，其身份相當(dāng)于富甲一方的鄉(xiāng)紳，畢竟都稱莊主了，頗有家資是必然的，所以著裝相對(duì)華麗。
但對(duì)于其他江湖人物則是一身的“風(fēng)塵感”，陳舊，粗獷，這符合江湖人物餐風(fēng)飲露在外漂泊的日常遐想，我們想象中的江湖人物就是風(fēng)塵仆仆，風(fēng)里來雨里去，絕不是養(yǎng)在深閨的精美玩偶。
這個(gè)時(shí)候，衣服太新就很讓人出戲，甚至人物妝造都不該過于白嫩細(xì)膩。所以被一部分觀眾吐槽的舊戲服，翻來覆去用爛了的服裝，就很貼合武俠影視作品給觀眾營造的江湖氛圍。
這種對(duì)顏色的把握延伸到光影和道具中亦有體現(xiàn)，比如武打動(dòng)作中采用“石灰粉”，這算是通過視覺對(duì)“高深武功”的直接詮釋。
而喪葬風(fēng)代表的近十幾年的古裝作品，極大的弊病就是太干凈了，從服飾到妝造都過于精致，本就三刀砍不透的厚厚一層粉，還要加上磨光精修，后期調(diào)色一通操作下來，你分不清鏡頭里的是真人還是蠟像，亦或AI。
說回服裝來，影視劇里的服裝道具是對(duì)人物形象的加成和輔助，比如趙本山的帽子，濮存昕的圍巾，諸葛亮的羽扇，孫悟空的虎皮裙，會(huì)在一定程度上反應(yīng)人物性格。
央視版《紅樓夢(mèng)》里的服裝色彩明而不艷，多而不亂，不僅十分養(yǎng)眼，還很符合每個(gè)人物身份和性格，以下面圖片中的幾個(gè)人物，是端莊亦或天真，心思敏銳還是局促謹(jǐn)慎，人物性格一眼可辨。
新版《紅樓夢(mèng)》里的服裝穿在人均排骨的演員身上有一種沐猴而冠的滑稽感，極不和諧，這里就不放圖片了，怪掃興的。
經(jīng)典的古裝劇之所以被人們喜愛與稱贊，里面有影視從業(yè)者對(duì)藝術(shù)的敬畏和追求，小時(shí)候不理解《西游記》里玉兔精那一集為何又唱又跳，后來知道了因?yàn)榘l(fā)生在天竺國，也就是今天的印度等地，而印度舞蹈歷史悠久，與宗教、神話緊密相連。
印度教中，濕婆神被視為舞蹈之王，舞蹈被視為與神靈溝通的方式。這種宗教文化傳統(tǒng)使舞蹈成為印度文化的重要組成部分，看過印度電影就會(huì)知道，隨即也就理解了電視劇里跳舞的由來。
服飾是一種文化，秦漢淳樸大氣，魏晉之風(fēng)寬袍大袖，飄逸出塵，追求仙氣，畢竟那會(huì)子求道煉丹盛行。唐朝氣象恢宏，開明包容，大膽革新，色彩瑰麗，吸收少數(shù)民族與各種異裝，體現(xiàn)開盛世之氣魄，宋朝尚儒雅……至于古偶劇滿屏的慘白“孝服”，不能理解。
這些人為表達(dá)“仙氣”，除了穿一身白，還統(tǒng)一學(xué)會(huì)了寬袍長袖，也就是所謂的“魏晉遺風(fēng)”，但他們拙劣地模仿并未分清場(chǎng)合，不管是沙場(chǎng)武將還是市井民商，不論是天上的神仙還是種地的農(nóng)民，通通都是衣袂飄飄，長袖寬巾，以至于時(shí)?？吹綋]舞七尺長袖耍劍的滑稽場(chǎng)面，一眼就看出導(dǎo)演是個(gè)弱智。
拋開繁復(fù)的古代服飾文化不論，就說今天的現(xiàn)代人，我們老百姓也有一年四季的常服之分，出席正式場(chǎng)合的幾套正式服裝，吃喜酒穿什么，找工作穿什么，約會(huì)穿什么，總不至于千篇一律就是萬年不變的一身衣服，可是這樣的常識(shí)，在今天的許多古裝影視作品里，被整個(gè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)無視了。
最后呢，話復(fù)前言，到底為什么現(xiàn)在古裝影視作品里的服裝越來越難看了？
古人的服飾材質(zhì)，現(xiàn)在都沒了嗎？有。為啥不用呢？嫌麻煩。
古人的染色技術(shù)，今天退步了嗎？進(jìn)步了。為啥更難看？嫌麻煩。
古代的服飾文化，文藝從業(yè)者都不懂嗎？懂。為啥古裝劇里的服裝越來越難看了？嫌麻煩。
到底啥是他們不嫌麻煩的？撈快錢不嫌麻煩。
