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在中國古琴概述中我講到民國到現在的琴家把古琴的劃分為廣陵派、浙派、虞山派等，而在全球一體化的時代我提出中國古琴的曲目劃分應該為儒家的曲子、道家的曲子、佛家的曲子。而從這三個方面入手則不會進入門派之爭，各取所需，各修其道。老子《道德經》中講到天下皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，斯不善已，故有無相生，難易相成，長短相較，音聲相和，前后相隨。

在中國的道家思想里都是相對而辯證的，沒有絕對的好和不好，這也是古琴一直被修道者認為道家的法器的原因。

然而《秋風詞》這首曲子顯然不是道家的曲子，而是儒家思想中“飲食男女”中的男女相思之情，這首曲子出自民國初年《梅庵琴譜》。山東諸城派王魯賓傳譜，后由弟子徐卓、邵森編訂秋風。 我在《秋風詞》里主要給學員們講述的是古琴曲是如何去理解男女相思之情的表達，作為琴歌的《秋風詞》歌詞來源李白所作：

秋風清，秋月明，

落葉聚還(huán)散，寒鴉棲復驚。

相思相見知何日？此時此夜難為情！

入我相思門，知我相思苦，

長相思兮長相憶，短相思兮無窮極，

早知如此絆人心，何如當初莫相識。

顯然這和我們現代音樂的白話文歌詞比如《同桌的你》、《何日君再來》不一樣，結合旋律我們發(fā)現在古代的愛情沒有現在流行歌曲的直白和搖滾音樂的瘋狂，而是在秋風秋月的寧靜之夜對感情一種深邃的表達。

整個曲子的曲式已經被現代琴家打譜的非常完美，所以我沒有對類似《仙翁操》一樣給它重新打譜，吟唱起來也非常凄迷感人。這也是古琴作為人文樂器被成年人喜愛的原因，在現代這個浮躁、泡沫的轉型時代，如何理解什么是真正的相思愛情？《秋風詞》給了我們一個另一種答案：

在秋風秋月下，可以望月撫琴寄相思，在春暖花開時，可以對酒飲詩寄相思；在夏日炎炎時，可以在黃昏河邊默默行走低唱，在冬日寒風中，更可以在荒山田野中望穿天涯.....

真正保鮮愛情的是距離，真正讓愛情燦爛開放的是共同的語言、興趣愛好。真正的愛情絕對不是如零點樂隊中《你到底愛不愛我》這樣歇斯底里，而是《秋風詞》這樣的內斂、無言。

在演奏整個曲子時，剛開始的 “ 秋風清，秋月明，落葉聚還(huán)散，寒鴉棲復驚。 ”曲子為寫景，演奏宜空曠、孤單，因此不要像有一些古琴演奏家不懂文學的元素而在演奏技巧上大量的用上“吟、揉”等技巧，用指在右手上更是作為入門曲子掌握基本功的關鍵。這點是很重要的，因為我發(fā)覺學了很多年古琴的朋友以及琴家都在這個曲式上大量得吟、揉，所謂“道法自然”，在寫景的時候不需要過多的吟、揉。

到了演奏“相思相見知何日？此時此夜難為情！”時音律的位置在一、二、三弦上，因此可以加上比較濃厚感情色彩的“吟、揉、綽、注”　和剛開始演奏的寫景部分區(qū)分開來。也就是這一段音律是抒情的，在低音區(qū)得到了很好的體現。

“入我相思門，知我相思苦，長相思兮長相憶，短相思兮無窮極， 早知如此絆人心，何如當初莫相識?！边@仿佛是濃濃的感情抒發(fā)后比較理性的對愛情的理解，這段文學語言是比較有哲理的，仿佛想放下這份相思之苦卻不能自己，因此在演奏四、五、六、七弦的時候要從感情的抒發(fā)中回到理性，那種無可奈何、欲罷不能中的相思之戀之情。

整個在學《秋風詞》的時候另外要注意的是一定要邊撫琴邊吟唱起來，養(yǎng)成中國古琴文化中“琴歌”的文化風格的習慣，這是目前學習古琴者以及在教學中一直欠缺的，有的認為自己唱得不好聽不想唱是虛榮心作怪，忘記了學習古琴是為了修生養(yǎng)心，是給自己聽而不是別人聽，在唱得不好過程中可以通過撫琴演奏慢慢掌握難道不是人生學習的一次機會？另外在中國的唐詩宋詞元曲中現代的教育都是錯誤的，因為古代教學的唐詩宋詞元曲都是吟唱的，尤其是宋詞在音律上達到了巔峰。

當然對于一些學員問的部分琴家沒有演唱的原因我想有可能是兩個：一是音樂學院教授純粹的作為一種古琴獨奏曲來演奏而忽視了古琴是文人樂器。（我認為這種領會不一定對，因為作為古琴獨奏曲來說《秋風詞》的曲式還是欠缺的。）二則是不想把自己不專長的表現出來。這或許也是另外一種社會因素下的無可奈何吧。

每個人都有每個人的感情世界，《秋風詞》在理論講解就暫時這一些，其他在授課課堂中一起推敲進步，當然文字闡述中僅是啟迪而非標準，如有學員更好的探討甚至超越才是老師最開心的事情也。