——在英國(guó)牛津大學(xué)阿什莫林博物館的探索與發(fā)現(xiàn)之九
因?yàn)閷?duì)巴洛克時(shí)期的音樂有著濃厚的興趣，特別喜愛聆聽巴洛克時(shí)期的音樂家巴赫，所以愛屋及烏，在瀏覽阿什莫林的藝術(shù)畫廊時(shí)也特別關(guān)注了巴洛克時(shí)期的繪畫，在第二層樓46號(hào)展廳專門展示了這一時(shí)期的繪畫藝術(shù)。
簡(jiǎn)單介紹一下——
巴洛克Baroque原意指形狀不規(guī)則的珍珠，是一種藝術(shù)形式，由于這種藝術(shù)風(fēng)格的盛行，后人稱之為巴洛克時(shí)期。這個(gè)時(shí)期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂。巴洛克時(shí)期是西方藝術(shù)史上的一個(gè)時(shí)代，大致為十七世紀(jì)。其最早的表現(xiàn)在意大利為十六世紀(jì)后期，十八世紀(jì)到達(dá)鼎盛。
巴洛克音樂的一些特點(diǎn)是：節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍，采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度的變化，速度從始至終保持不變。
巴洛克時(shí)期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高；維瓦爾第憑著他的《四季》一舉成名天下知；亨德爾是旋律大師，他的作品有一種優(yōu)雅；他們所留下來(lái)的東西是巴洛克時(shí)期的一大筆財(cái)富。
巴洛克藝術(shù)是歐洲十七世紀(jì)的一種藝術(shù)風(fēng)格，運(yùn)用夸張的運(yùn)動(dòng)性和清晰可辨的細(xì)節(jié)在雕塑、繪畫、建筑、文學(xué)、舞蹈和音樂等領(lǐng)域來(lái)營(yíng)造戲劇、緊張、繁瑣、恢宏的效果。這種風(fēng)格于1600年左右起源于意大利的羅馬，隨后便散布到歐洲的大部分地區(qū)。 巴洛克風(fēng)格的流行與成功與羅馬天主教會(huì)的鼓勵(lì)有關(guān)。
繪畫藝術(shù)的代表人物有：卡拉瓦喬、吉安·洛倫佐·貝尼尼、倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯、委拉斯開茲、揚(yáng)·弗美爾，等等。
阿什莫林博物館第二層樓46號(hào)展廳，巴洛克藝術(shù)，1600-1700。
巴洛克藝術(shù)充滿了強(qiáng)烈的活力。
這種創(chuàng)新風(fēng)格是在1600年左右的意大利發(fā)展起來(lái)的。安斯特Anists在繪畫和雕塑中探索現(xiàn)實(shí)主義和表達(dá)模式。一些人傾向于一種基于對(duì)古董的研究的理想化的藝術(shù)類型。
羅馬以其古典遺產(chǎn)吸引著藝術(shù)家和收藏家。意大利和北歐的藝術(shù)家，包括皮埃特羅·達(dá)·科爾托納、尼古拉斯·普桑和克勞德·洛蘭，都移居到這里。富有的贊助人競(jìng)相收藏精美的藝術(shù)品。
羅馬是天主教會(huì)委任的主要中心。教會(huì)提倡一種新的虔誠(chéng)，這種虔誠(chéng)需要一種更直接、更有感情的藝術(shù)。
該畫廊以w·f·r·韋爾登夫人的名字命名，她是一位長(zhǎng)期的贊助人，在1936年將她的藝術(shù)收藏品遺贈(zèng)給阿什莫爾人。
馬蒂亞斯·斯通(1589/1600- 1652年后)《吹熱，吹冷，大約1640年》～
從私人收藏者租借，2018。
《吹熱，吹冷》講述了伊索寓言《森林之神和旅行者》中的一個(gè)故事。在這個(gè)故事中，一個(gè)農(nóng)人向森林之神賽特吹氣，使他冰冷的手指變暖。當(dāng)森林之神看到農(nóng)夫用同樣的方法冷卻一碗熱湯時(shí)，他更加驚訝了。這個(gè)主題在荷蘭藝術(shù)中特別受歡迎，因?yàn)樗擅畹亟Y(jié)合了古典神話和日常生活的元素。出生在荷蘭的藝術(shù)家斯通搬到了意大利，在那里他以卡拉瓦喬的風(fēng)格工作，喜歡戲劇性的燈光效果。在這里，夜間用餐的場(chǎng)景被一根蠟燭照亮。
喬治·彼得（Georg Petel，1601 / 2-1634年）象牙雕塑《維納斯和丘比特》～
1932年購(gòu)買。
佩特爾是一位象牙雕刻專家，他的工作受到高度贊揚(yáng)。他曾在慕尼黑、荷蘭南部、熱那亞和奧格斯堡工作。這個(gè)小雕像是對(duì)梵蒂岡克尼多斯的古代阿芙羅狄蒂雕像的自由改編。彼得·保羅·魯本斯收集了他的作品，彼得·保羅·魯本斯是他的好朋友。他在1624年拜訪畫家時(shí)雕刻了這座雕像。
這可能是1635年白金漢第一公爵喬治·維利爾收藏的《維納斯與丘比特》。
彼得·保羅·魯本斯爵士(1577-1640)《日耳曼的榮耀》，布面油畫～
被英國(guó)政府接受，屬于克里斯托弗·諾里斯（Christopher Norris）遺產(chǎn)的部分遺產(chǎn)稅。
魯本斯的靈感來(lái)自于一個(gè)雕刻精美的古羅馬浮雕。這是他的朋友尼科拉-克勞德·法布里·德·佩雷斯克于1620年在巴黎發(fā)現(xiàn)的。
這幅浮雕是一幅諷刺畫，描繪了日耳曼人向他的父母、提比略皇帝和他的母親利維婭以及其他過去和現(xiàn)在的家庭成員告別的情景。在這幅大幅放大的作品中，魯本斯給冰冷的石頭增添了生命和溫暖。他還修復(fù)了兩個(gè)丟失的頭顱。1626年，他把這幅畫作為送給佩雷斯克的禮物。
弗朗切斯科·布內(nèi)里（Francesco Buoneri），名叫塞科·德爾·卡拉瓦喬（Cecco del Caravaggio，記載在1610年至1621年之間）《室內(nèi)裝飾著一幅靜物畫，一個(gè)年輕人拿著樂器》，布面油畫～
1936年購(gòu)買。
那人帶著挑戰(zhàn)的神情望著外面。他坐在廚房里，手拿陶笛，桌上有各種水果、面包和陶器。其他元素，如他的服裝，小提琴，或昂貴的玻璃器皿表明，這不僅僅是一個(gè)日常場(chǎng)景。
塞科是卡拉瓦喬的一個(gè)親密追隨者，我們所知的他的畫作寥寥無(wú)幾。他喜歡燈光強(qiáng)烈、主題神秘的作品。雖然塞科的畫中包含了現(xiàn)實(shí)主義元素，但他的畫非常戲劇化。桌子不同尋常的角度是他個(gè)人風(fēng)格的典型代表。
安東尼·范·戴克(1599-1641)《證詞》，約1619年，布面油畫～
由查爾斯·t·莫德(Charles T. Maude)于1869年提供。
死去的基督，血從他的傷口流出來(lái)，被從十字架上取下，圣母瑪利亞、抹大拉的馬利亞和傳福音的約翰都為他哀悼?；降墨I(xiàn)祭是指彌撒的圣餐或圣禮。由于它強(qiáng)調(diào)身體上的痛苦，這尊祭壇上的圣物可以作為一種悔改的召喚。
范·戴克大概是在1619年左右完成這幅畫的，那時(shí)他還沒有離開安特衛(wèi)普去英國(guó)。其原址不詳。深思熟慮的情感訴求是十七世紀(jì)宗教藝術(shù)的典型特征。
克勞德·洛蘭（Claude Lorrain）（1604 / 05-1682）《阿斯卡紐斯射殺西爾維婭的雄鹿的情景》，布面油畫～
1926年由w·f·r·韋爾登夫人贈(zèng)送。
特洛伊首領(lǐng)埃涅阿斯的兒子阿斯卡涅斯正在羅馬鄉(xiāng)間打獵?？杀氖牵男袨閷?dǎo)致特洛伊人和拉丁人之間的戰(zhàn)爭(zhēng)。
銀色調(diào)的風(fēng)景和諧而寧?kù)o。聚集的云朵和微風(fēng)在高大的樹木間蕩漾，喚起了即將來(lái)臨的暴力。
這一富有詩(shī)意的場(chǎng)景來(lái)自維吉爾的《埃涅伊德》?？藙诘略谒淖詈笠荒暝诹_馬為洛倫佐·奧諾弗里奧·科隆納王子畫了這幅畫。它原本是作為另一幅風(fēng)景畫《狄多和埃涅阿斯》(Dido and Aeneas before Carthage)的配套作品，這幅畫是克勞德(Claude)在1675年至1676年創(chuàng)作的。
阿德里亞恩·德弗里斯（約1556-1626）《墨丘利和丘比特，約1626年》，青銅雕塑～
從私人收藏租借，2017年。
荷蘭人阿德里安·德·弗里斯是他那一代人中最有才華的巴洛克雕刻家。在意大利與Giambologna一起工作后，他被任命為布拉格神圣羅馬皇帝魯?shù)婪蚨赖膶m廷雕刻家。這座充滿活力的雕像是在這位雕刻家生命即將結(jié)束時(shí)，在皇家鑄造廠鑄造的。雖然靈感來(lái)自于吉安博洛尼亞聞名世界的水星，但它是德弗里斯后期風(fēng)格的一個(gè)罕見的例子。墨丘利和丘比特是用柔軟的蠟塑造的，有著近乎怪異的外形，同時(shí)保持著完美的解剖學(xué)比例。
尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）（1593 / 94-1665）《摩西的論述》，布面油畫～
由已故的愛德華·弗萊爵士的女兒們慷慨捐贈(zèng)，并在藝術(shù)基金的資助下購(gòu)買，1950年。
法老命令所有的希伯來(lái)人的兒子都淹死在尼羅河里(出埃及記2：2-4)。摩西的母親把她的孩子放進(jìn)了蘆葦做的方舟里。法老的女兒來(lái)到河邊，救了孩子，給他起名叫摩西，他的姐姐米利亞姆就在旁邊觀看。
普桑在1654年為他的朋友藝術(shù)家雅克·斯特拉畫了這幅畫。他選擇描寫一段悲傷和絕望的情節(jié)，而不是《尋找摩西》中流行的場(chǎng)景。故事發(fā)生在古羅馬，基督教未來(lái)的故鄉(xiāng)。獅身人面像和河神是尼羅河的象征。
阿什莫林博物館第二層樓47號(hào)展廳，德國(guó)和弗蘭德藝術(shù)（Flemish Art）1400–1650
這個(gè)房間里的藝術(shù)品是由德國(guó)、佛蘭德和西班牙的藝術(shù)家在十五世紀(jì)晚期到十七世紀(jì)中期創(chuàng)作的。
在十五世紀(jì)的意大利藝術(shù)中，人們對(duì)古羅馬雕塑和建筑的熱情絲毫未減。到十六世紀(jì)早期，北方的藝術(shù)家們已經(jīng)開始修改他們的地區(qū)傳統(tǒng)，以回應(yīng)意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)。這里的幾位畫家完成了他們?cè)谝獯罄膶W(xué)業(yè)，把意大利繪畫的最新潮流帶回了他們的家鄉(xiāng)。
漢斯·舍弗勒因（HansSch?ufelein）（約1480 / 85-1539 / 40）《基督告別他的母親》，木制油畫～
有會(huì)徽的簽名，日期為1514年。從私人收藏借來(lái)的，倫敦。
這幅畫的題材不一般。這個(gè)故事講述的是基督如何在最后的晚餐前夕與他的母親分開，故事的來(lái)源并沒有出現(xiàn)在圣經(jīng)中，而是首次出現(xiàn)在中世紀(jì)的文本中。
阿爾布雷希特·丟勒(Albrecht Durer)在一幅木刻版畫中闡述了這一主題，這幅版畫成為他的幾個(gè)德國(guó)同代人的模型。其中包括舍弗萊因（Sch?ufelein），他從杜勒（Dürer）的版畫中選取了中間的一組，但在左邊添加了使徒，在右邊添加了一些額外的人物。它上面刻著這位藝術(shù)家的標(biāo)志，一把鐵鍬(德語(yǔ)中是“schaufel”)，這是對(duì)他名字的雙關(guān)語(yǔ)。
彼得·保羅·魯本斯爵士（1577-1640年）《馬克西米利安一世皇帝》，油墨版畫～
錢伯斯·霍爾提供，1855年。
1634年，魯本斯受命設(shè)計(jì)了一系列的街道裝飾，以慶祝新上任的西班牙荷蘭總督費(fèi)迪南德進(jìn)入安特衛(wèi)普。這是魯本斯為實(shí)現(xiàn)其設(shè)計(jì)的藝術(shù)家和工匠所作的大量油畫素描之一。
這幅素描是為馬西米蘭皇帝的雕像所作的研究，馬西米蘭皇帝是裝飾在皇帝門廊上的十二個(gè)鍍金的大雕像之一。
南德意志，十五世紀(jì)末期肖像，《一位手持鮮花的年輕女子的畫像》～
威廉·w·斯普納遺贈(zèng)，1968年。
這幅精致的肖像畫被認(rèn)為是著名的版畫家米爾·馮·蘭德斯特所作，他死于1510年。人們對(duì)他作為畫家的作品所知甚少，很難證明這幅畫是他畫的。
它可能與她未婚夫的相似畫像形成一對(duì)。她左手拿著的粉紅色或康乃馨與訂婚的夫婦有關(guān)。
（上圖）阿什莫林博物館第二層樓48號(hào)展廳，荷蘭和佛蘭德的靜物畫（Flemish Still-life Paintings）。
靜物畫起源于十六世紀(jì)，當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們開始用無(wú)生命的物體，如水果或花朵，來(lái)創(chuàng)作獨(dú)立的作品，而這些東西在宗教和歷史作品中曾經(jīng)出現(xiàn)過。它首先出現(xiàn)在意大利，但它是一種藝術(shù)形式，主要與十七世紀(jì)的荷蘭和佛蘭德斯藝術(shù)家有關(guān)，這些畫家中的許多人專門從事靜物畫的一個(gè)分支——花卉、水果、魚、宴會(huì)用具、炊具和其他物品。有時(shí)他們通過引用生命的短暫來(lái)賦予他們的繪畫一種象征意義，但大多數(shù)可能主要是作為藝術(shù)家創(chuàng)造熟悉物體幻覺的技巧的例子來(lái)欣賞的。
1939年，西奧多·w·h·沃德(1879-1955)為紀(jì)念他的妻子黛西·琳達(dá)·沃德(黛西·琳達(dá)·沃德，原名特拉弗斯)(1883-1937)將所有的畫作贈(zèng)送給了博物館。黛西·w·h·沃德本人也是一位畫家和歌劇演唱家。（手冊(cè)可供訪客使用）
亨利·范汀·拉圖（Henri Fantin-Latour）（1836-1904）《玻璃酒杯中的白玫瑰靜物，1872年》，布面油畫～
1936年由w·f·r·韋爾登夫人遺贈(zèng)。
芳汀·拉圖是一位法國(guó)藝術(shù)家，他最著名的作品是花卉畫。在芳汀·拉圖爾所繪的三十多種花卉中，玫瑰是最常見的。這幅靜物畫是他將透明玻璃和玫瑰結(jié)合在一起的絕妙范例。為了達(dá)到這個(gè)目的，他經(jīng)常使用英國(guó)的雕花酒杯。芳汀-拉圖所采用的寬廣的筆觸與周圍的荷蘭和佛蘭德的靜物畫形成了鮮明的對(duì)比，這些靜物畫在幾個(gè)世紀(jì)前才被描繪得更加精致。
十八～十九世紀(jì)早期的英國(guó)吉他～
艾爾伯特·庫(kù)普（Aelbert Cuyp，1620–1691年）《鴨子西杰根特，1647-1650》，油墨版畫～
2018年，從私人收藏處租借。
西杰根特鴨是一只非凡的鳥。在她的一生中，她每年產(chǎn)一百多個(gè)蛋。西杰特根的主人特別喜歡她，并于1647年20歲時(shí)委托別人為她畫了這幅畫。所附的荷蘭詩(shī)看起來(lái)好像是西杰特根的自述。第二個(gè)銘文悲傷地記錄了她三年后的死亡。這一不尋常的事實(shí)是，西杰特根在一幅畫中不朽，其中包括一首專門為她寫的詩(shī)，這表明她一定是十七世紀(jì)最珍貴的動(dòng)物之一。
以上介紹了阿什莫林博物館第二層樓的46、47、48號(hào)展廳。
46號(hào)展廳是巴洛克藝術(shù)（1600-1700），充滿了強(qiáng)烈的活力。其藝術(shù)特點(diǎn)是：運(yùn)用夸張的運(yùn)動(dòng)和清晰可辨的細(xì)節(jié)來(lái)營(yíng)造戲劇、緊張、繁瑣、恢宏的效果。
47號(hào)展廳是德國(guó)和佛蘭德藝術(shù)（Flamish Art）1400-1650。在十五世紀(jì)的意大利，人們對(duì)古羅馬雕塑和建筑熱情未減。十六世紀(jì)早期北方的藝術(shù)家開始回應(yīng)意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，把意大利繪畫的最新潮流帶回了他們的家鄉(xiāng)。
48號(hào)展廳是荷蘭和佛蘭德的靜物畫（Flemish Still-life Paintings）。靜物畫起源于十六世紀(jì)，首先出現(xiàn)在意大利，主要與十七世紀(jì)的荷蘭和佛蘭德藝術(shù)家有關(guān)。靜物畫可能大多數(shù)是藝術(shù)家用來(lái)創(chuàng)造熟悉物體幻覺的技巧。
