近日看到兩篇文章聯(lián)想到地方文化的研究。 一篇是何金銘先生寫紫陽蒸盆子的文章,他在文中寫到了一個傳說:“蒸盆子是陜西省紫陽縣的傳統(tǒng)大菜、名菜。據(jù)說最早是漢江船工歇腳歡聚時的一種大燴菜，發(fā)源于紫陽縣漢王鎮(zhèn)。舊時船工們在波浪滾滾的漢江上劃船，險情常常有，生活無保障，吃什么好呢？大家便將船上一個大大的面盆當鍋用，將能夠找到的各種蔬菜全都放進去燒煮，無非是些蓮藕啊，蘿卜啊，還有隨時打撈上來的漢江魚啊，都是紫陽本地的產(chǎn)物，沒有什么稀罕的。行船沒有準確時間，一煮大半天，甚至一兩天，都顧不上去管它了。只管燒啊燒，煮啊煮，沒有想到，待到再來岸邊，圍攏了吃時，竟然味美異常，成為船工們和鄉(xiāng)親們都非常喜歡吃的一道菜。不知道經(jīng)過了多少年，慢慢地，就發(fā)展成為紫陽人除夕夜晚必不可少的團圓飯壓軸大菜，成為紫陽縣第一名菜。”
而后何先生建議蒸盆子的盆子宜小。
我于是在微信轉(zhuǎn)發(fā)時發(fā)感言,何先生是美食家,但這篇文章中所寫船夫燉菜和″蒸盆”之“蒸”有夲質(zhì)區(qū)別,紫陽蒸盆的真經(jīng)在用蒸籠干蒸,而非加水用鍋"燉”,此外蒸盆子原是春節(jié)一家團圓時的大菜,體現(xiàn)年味之盛大,怎可改用小盆,況且蒸盆要用全雞。這好比烤全羊怎可分割烤之!
又看到程楚安先生轉(zhuǎn)發(fā)的一篇文章,是一位已故畫家的畫作將展覽的介紹。這位畫家名叫侯巍，1966年3月生于西安，1984年考入西安戲曲學校舞臺美術專業(yè)，1987年考入西安美術學院。1998年至2006年長期深入陜西秦嶺腹地太白、關山牧場、紫陽，以及江南水鄉(xiāng)紹興東浦等地，創(chuàng)作大量以鄉(xiāng)村與自然為題的畫作。2000年作品《鎮(zhèn)子》編入《今日中國美術》；2002年作品《屠夫》《菊》刊載于《美術觀察》；2005年作品《不愉快的晚餐》《水禍系列》《水果與靜物》編入《當代中國美術》，以獨樹一幟的藝術風格成為國內(nèi)知名的當代油畫家。2006年6月，侯巍突發(fā)心臟病猝倒于北京平谷山區(qū)雕窩村的畫作前，享年40歲。2014年，侯巍作品《夕陽的光輝》參加首屆巴黎盧浮宮東西方美術年展，獲得組委會銀獎。在侯巍的藝術求索之路上，梵·高對其影響極深，侯巍的每一幅創(chuàng)作都是在致敬梵·高——以化整為零且又自由奔放的色彩；以大膽率性而又韻律感十足的筆觸；以明暗與投影都抑隱不露，看似平涂實是編織的繪彩技法；以“戶外創(chuàng)作很重要，隨心所欲更重要”的實景寫生；以“色彩包辦一切，通過色彩的單純化給予事物更為宏偉的風格”的面貌；以“縱死也要為世界換回藝術的純粹與崇高”的熱情；以對藝術執(zhí)著的信仰，對文明詮釋的精神。梵·高成為侯巍的繪畫導師、生活樣板、精神領袖，侯巍通過對大師遺產(chǎn)本質(zhì)的繼承、對梵·高精神透徹的領悟，真正在自己的作品中實現(xiàn)了藝術本質(zhì)無差別的感染、觸動與共鳴。侯巍油畫藝術也由此得以真正獨立起來，并開始認真地詮釋起他所處時代的風貌。
這段介紹很有深意,一是對大師的繼承毫不掩飾,師傅就是師傅!二是對鄉(xiāng)村和自然的持續(xù)深度切入,記得楚安先生曾經(jīng)寫過一篇這位畫家多年多次長住紫陽寫生與創(chuàng)作的動情文章。三是認真詮釋他所處的時代風貌,藝術家不記錄時代就毫無特色與個性。
陜南推薦自己的旅游,地方政府喜歡請外地藝術家來助推,這無可厚非。但蜻蜓點水式的切入和深度切入效果迥異,膚淺切入有時候可能產(chǎn)生負面效果。
所以一直認為本地文化還須本地人研究,或者以本地與外地共同結合研究,才符合實際,產(chǎn)生效果。
