世界十大最具影響力的雕塑作品
在三維空間中，歷史雕塑家們一直致力于將大理石，青銅，木材和其他材料塑造成令人難以置信的形式。而從最初的時(shí)代開(kāi)始，雕塑一直是理解文化和社會(huì)的重要途徑，無(wú)論是從偉大領(lǐng)袖的肖像還是社會(huì)倫理的象征。
當(dāng)你停下來(lái)考慮歷史上都有哪些著名的雕塑，你會(huì)發(fā)現(xiàn)可以列一篇長(zhǎng)長(zhǎng)的名單。從維納斯的斷臂之美到為保護(hù)秦始皇而建立的壯觀的兵馬俑。
今天小編通過(guò)歷史上的10個(gè)著名的雕塑來(lái)展示捕捉到大眾想象的各種藝術(shù)。突破性的，美麗的，震撼的，標(biāo)志性的。而這些作品經(jīng)受住了時(shí)間的考驗(yàn)，在今天給我們帶來(lái)藝術(shù)的深思和借鑒。
納芙蒂蒂半身像
據(jù)說(shuō)世界雕塑史上有兩位最美的女子雕像。一是法國(guó)盧佛宮的《斷臂的維納斯》，一是柏林國(guó)家博物館里的《納芙蒂蒂像》，納芙蒂蒂半身像由德國(guó)的埃及考古學(xué)家路德維?！げ┕?912年在埃及的阿馬納發(fā)現(xiàn)。
納芙蒂蒂半身像是以石灰?guī)r與灰泥雕塑成的彩繪人像，已有三千三百年歷史，這座雕像所刻的是古埃及法老阿肯那頓的大王后（the Great Royal Wife）納芙蒂蒂，是埃及法老阿亨納帝的偉大皇室貴族。納芙蒂蒂半身像現(xiàn)在在柏林的新博物館展出，已經(jīng)成為柏林文化的象征之一，每年有將近五十萬(wàn)人前往參觀娜芙蒂蒂像的展出。
“這座雕像展現(xiàn)了一個(gè)有著纖長(zhǎng)頸項(xiàng)、優(yōu)雅的弓型眉毛、高顴骨、細(xì)長(zhǎng)鼻子，且紅唇上帶著附有活力的微笑的女性，它讓納芙蒂蒂成為古代藝術(shù)品里最美麗的女人之一。同時(shí)也成為了幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)國(guó)際女性美的指標(biāo)。
秦始皇兵馬俑
1974年3月，兵馬俑被農(nóng)民偶然發(fā)現(xiàn)；1987年，秦始皇陵及兵馬俑坑被聯(lián)合國(guó)教科文組織批準(zhǔn)列入《世界遺產(chǎn)名錄》，并被譽(yù)為“世界第八大奇跡”
自發(fā)現(xiàn)以來(lái)先后有200多位外國(guó)元首和政府首腦來(lái)我國(guó)參觀訪問(wèn)，成為中國(guó)古代輝煌文明的一張金字名片，被譽(yù)為世界十大古墓稀世珍寶之一。
制作工藝：兵馬俑大部分是采用陶冶燒制的方法制成，先用陶模做出初胎，再覆蓋一層細(xì)泥進(jìn)行加工刻畫(huà)加彩，有的先燒后接，有的先接再燒?；鸷蚓鶆颉⑸珴蓡渭儭⒂捕群芨?。每一道工序中，都有不同的分工，都有一套嚴(yán)格的工作系統(tǒng)。
當(dāng)初的兵馬俑都有鮮艷和諧的彩繪，發(fā)掘過(guò)程中發(fā)現(xiàn)有的陶俑剛出土?xí)r局部還保留著鮮艷的顏色，但是出土后由于被氧氣氧化，顏色不到十秒鐘瞬間消盡，化作白灰?，F(xiàn)在能看到的只是殘留的彩繪痕跡。
勝利女神像
勝利女神像是希臘化時(shí)期(Hellenistic)留存下來(lái)的著名杰作的原作，被奉為稀世珍寶。作者已無(wú)從考證。又名為《薩莫色雷斯尼凱像》?，F(xiàn)在保存在法國(guó)國(guó)家藝術(shù)寶庫(kù)——"盧浮宮"，是鎮(zhèn)宮三寶之一。
雕像的底座被設(shè)計(jì)成戰(zhàn)船的船頭，勝利女神猶如從天而降，在船頭引導(dǎo)著艦隊(duì)乘風(fēng)破浪沖向前方，既表現(xiàn)了海戰(zhàn)的背景，又傳達(dá)了勝利的主題。
雖然女神的頭和手臂都已丟失，但仍被認(rèn)為是古希臘雕塑家們高度藝術(shù)水平的杰作，不論從哪個(gè)角度，觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。
她上身略向前傾，那健壯豐腴、姿態(tài)優(yōu)美的身軀，高高飛揚(yáng)的雄健而碩大的羽翼，都充分體現(xiàn)出了勝利者的雄姿和歡乎凱旋的激情。衣裙的質(zhì)感和衣褶紋路的雕刻令人嘆為觀止。
作品的構(gòu)圖也十分成功，向后飄揚(yáng)的衣角和展開(kāi)的雙翅構(gòu)成了極其流暢的線條，腿和雙翼的波浪線則構(gòu)成一個(gè)鈍角三角形，加強(qiáng)了前進(jìn)的態(tài)勢(shì)。藝術(shù)家在作品中表現(xiàn)出了極高的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)力，他仿佛賦予了冰冷的石頭以生命般勃起的活力，令后人在面對(duì)這部高度現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義結(jié)合的杰作時(shí)不禁發(fā)出由衷的慨嘆。
斷臂的維納斯
斷臂維納斯，也稱(chēng)米洛斯的維納斯（Venus de Milo），是一尊希臘神話中，代表愛(ài)與美的女神維納斯的大理石雕塑。高約2.04米，由兩塊半透明的白云石拼合雕成。
于1820年在希臘的米洛斯島上發(fā)現(xiàn)時(shí)，這尊女神雕像出土?xí)r就已段去雙臂，它跟雕像《薩莫色雷斯的勝利女神》、油畫(huà)《蒙娜麗莎》齊名，合稱(chēng)為“盧浮宮鎮(zhèn)館三寶”。
愛(ài)神的身材端莊秀麗，肌膚豐膄，美麗精致的橢圓形的面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，都流露出希臘雕塑鼎盛時(shí)期沿襲下來(lái)的理想化傳統(tǒng)。她的嘴角上略帶微笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺(jué)。
多納泰羅的大衛(wèi)
意大利文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑家 Dontaello 在米開(kāi)朗基羅（Michelangelo）的大衛(wèi)（David）大約一百年前（1430-1440）創(chuàng)造了另一個(gè)圣經(jīng)故事中大衛(wèi)的標(biāo)志性版本。
多納泰羅的大衛(wèi)以青銅鑄造，更年輕，更沉思。他的身體形態(tài)幾乎完全是古希臘風(fēng)格的，顯得自然而放松，身體各部分的比例也符合古典主義理想美的標(biāo)志，似乎又回到了崇尚人體美的希臘和羅馬時(shí)代。
然而，大衛(wèi)的表情卻表現(xiàn)出人物是復(fù)雜的心理狀態(tài)：這位還沒(méi)有成年的英雄的目光并沒(méi)有對(duì)準(zhǔn)巨人哥利亞的頭顱，而是對(duì)準(zhǔn)了自己的身體，似乎是由于他所完成的英雄業(yè)績(jī)才使他首次發(fā)現(xiàn)了人類(lèi)自身的美和力量。
作品體現(xiàn)了佛羅倫薩人熱愛(ài)自由和追求自由的心愿，也開(kāi)創(chuàng)了文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)作品的一個(gè)重要而引人注目的主題，就是對(duì)人類(lèi)自身價(jià)值的發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識(shí)。同時(shí)，作為中世紀(jì)以來(lái)第一尊裸體的男性雕塑作品，《大衛(wèi)》就更顯得具有劃時(shí)代的意義了。
大衛(wèi)-米開(kāi)朗基羅
《大衛(wèi)》，是文藝復(fù)興時(shí)期雕塑巨匠米開(kāi)朗基羅的代表作，被視為西方美術(shù)史上最優(yōu)秀的男性人體雕像之一。創(chuàng)作于16世紀(jì)初，用整塊大理石雕刻而成,像高3.96米，連基座高5.5米，，重量高達(dá)5.46噸。
米開(kāi)朗基羅精心刻畫(huà)了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉(zhuǎn)向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內(nèi)在的緊張和運(yùn)動(dòng)感，更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。
如果說(shuō)達(dá)芬奇創(chuàng)造了內(nèi)心深邃、高度智慧和風(fēng)格文靜的典型，那么米開(kāi)朗基羅就以塑造了充滿力量、堅(jiān)毅果斷和具有信心的英雄形象而不朽。他的筆下、刀下的英雄雖然取材于宗教、神話故事，其實(shí)是謳歌當(dāng)時(shí)人們心目中的力挽狂瀾拯救祖國(guó)的英雄，寄托了藝術(shù)家和人民的希望和理想，具有鮮明的時(shí)代意義。
自由女神像
自由女神像全名為“自由女神銅像國(guó)家紀(jì)念碑”，正式名稱(chēng)是“自由照耀世界（Liberty Enlightening the World）”，位于美國(guó)紐約海港內(nèi)自由島的哈德遜河口附近。是法國(guó)于1876年為紀(jì)念美國(guó)獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)勝利一百周年而建造的，1886年10月28日銅像落成。
自由女神像高46米，加基座為93米，重225噸，是金屬鑄造，置于一座混凝土制的臺(tái)基上。
由法國(guó)著名雕塑家?jiàn)W古斯特·巴托爾迪在巴黎設(shè)計(jì)并制作，歷時(shí)10余年，于1884年5月完成，1885年6月裝箱運(yùn)至紐約，1886年10月由當(dāng)時(shí)的美國(guó)總統(tǒng)克利夫蘭親自在紐約主持揭幕儀式。
自由女神穿著古希臘風(fēng)格服裝，頭戴光芒四射冠冕，七道尖芒象征七大洲。右手高舉象征自由的火炬，左手捧著《獨(dú)立宣言》；腳下是打碎的手銬、腳鐐和鎖鏈，象征著掙脫暴政的約束和自由。
1984年，自由女神像被列為世界文化遺產(chǎn)。
羅丹的思想家
《思想者》是法國(guó)雕塑家羅丹創(chuàng)作的雕像，這幅杰作最初名為“詩(shī)人 ”（ The Poet） ，實(shí)際上是為了成為更大的作品“地獄之門(mén)”（ The Gates of Hell）的一部分。
該模型在羅丹的指導(dǎo)下有28個(gè)雕塑，最主要的雕像為青銅，底座為大理石材料，尺寸為180x98x145厘米，現(xiàn)藏于巴黎博物館。1880年制作石膏模型為68.5x40x50厘米，現(xiàn)藏于巴黎羅丹美術(shù)館。
雕塑人物全身赤裸，腰身微弓，左手在左膝上自然放置，右腿支撐著右臂，右手脫在有著凌厲線條的下巴雕象上，握緊的拳頭用力地頂在嘴唇上，本身就十分健美的肌肉此時(shí)更是緊張地隆起，露出飽滿的線條雕像形象雖然是靜止的，但似乎顯示出他在進(jìn)行著高強(qiáng)度的勞動(dòng)他神態(tài)莊嚴(yán)肅穆，似在審視著宇宙中的一切。
空間連續(xù)的獨(dú)特形體
《空間連續(xù)的獨(dú)特形體》 青銅雕像，高110.5厘米，意大利雕塑家翁貝托·波丘尼（Umberto Boccioni，1882--1916）作于1913年，現(xiàn)藏于美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物。
這件雕塑是波丘尼最具雕塑傳統(tǒng)、同時(shí)又和他的繪畫(huà)之間最有特定關(guān)系的作品之一。
作品塑造了一個(gè)沒(méi)有頭和手的人形，展示出了人物步行時(shí)的連續(xù)性。這個(gè)昂首闊步的人物，以用青銅雕成的飄然曲面組成，仿佛人體在疾速的前行中向后飄動(dòng)。曲面的體積沒(méi)有被實(shí)際的人體限制，基本上象是在二度的平面里運(yùn)動(dòng)，似乎把繪畫(huà)的人物轉(zhuǎn)化成了浮雕。
波丘尼在創(chuàng)作中采取了動(dòng)態(tài)分析攝影的形式特點(diǎn)，這個(gè)形象其實(shí)正是站在一定的距離上看到的人的形體的直觀感覺(jué)，在感性的審美觀中是一個(gè)十分完整的，有頭有手的，正在連續(xù)行進(jìn)中的人的形體。
空中之鳥(niǎo)
《空中之鳥(niǎo)》是羅馬尼亞藝術(shù)家康斯坦丁·布朗庫(kù)西（Constantin Brancusi）創(chuàng)作的一系列雕塑作品，1923年第一次被鑄造出來(lái)。七件由大理石制成，九件鑄成青銅制。
布朗庫(kù)西沒(méi)有把注意力集中在對(duì)鳥(niǎo)類(lèi)的物理描繪上，而是描繪一種運(yùn)動(dòng)的感覺(jué)。它的翅膀和羽毛剝離動(dòng)物，并延長(zhǎng)其喙和中部，光滑的形式出現(xiàn)。一個(gè)對(duì)稱(chēng)與和諧的大師級(jí)作品，在2005年以2350萬(wàn)美元拍賣(mài)成交。當(dāng)時(shí)，這是一個(gè)雕塑的歷史最高紀(jì)錄。目前，大理石版本收藏在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館。
《空中之鳥(niǎo)》這件青銅雕塑，看起來(lái)象飛向空中的鳥(niǎo)的翅膀，上端尖、下端有一柔和曲度，比例和諧，線條優(yōu)美。雖然把飛鳥(niǎo)簡(jiǎn)化到幾乎難辨的程度，但卻能引發(fā)人們對(duì)空中飛鳥(niǎo)的聯(lián)想，這件作品同時(shí)也反映了布朗庫(kù)西對(duì)金屬材料表現(xiàn)力的把握。
而布朗庫(kù)西也開(kāi)辟了現(xiàn)代雕塑的道路。
雕塑是靜態(tài)的舞蹈，舞蹈是動(dòng)態(tài)的雕塑。——?jiǎng)⒗ゆ拢骸睹缹W(xué)》
沒(méi)有一種藝術(shù)比雕塑更需要單純的氣質(zhì)、情感和趣味的了?！卜ā程┘{
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