陳曉勇教授——“原生、重構，中西樂器組合中的若干思考”講座

講座伊始，陳曉勇教授就他個人創(chuàng)作歷程中的若干思考進行了話題的展開。他講到，自己雖然旅居海外多年，但其作品表達的根源仍然來自中國的傳統(tǒng)文化。因此，陳曉勇教授開始將中國樂器納入到自己的創(chuàng)作中。此外，陳曉勇教授特別強調了他的作品中對于聲音的研究與挖掘，他為聽眾舉例說明了不同的聲音組合方式。

之后他還為大家展示了他不同時期、不同樂器編制的作品，并就每部作品的主要特點及技法進行了詳細的介紹，這其中既包括音高材料方面的設計，又有對中國聲韻的表現手段，還有對作品中加入電子音效的探索等等。他鼓勵在座的作曲學生和作曲家們在創(chuàng)作時不要受到局限，在創(chuàng)作過程中應該用心去體驗，反復地聆聽以及持之以恒地去做實驗。在場的作曲系師生們積極地向陳曉勇教授提問請教，講座被包圍在愉悅的交流與嚴謹的學術氛圍中。

講座臨近尾聲時，陳曉勇教授將目光轉向了當下與未來，他談到在不同文化交相輝映的今天，音樂的歸類、音樂的發(fā)展與變化是最值得關注的問題之一。在面對文化母語與周圍事物的影響時，對于創(chuàng)作者而言最關鍵的是如何找到屬于自己的表達方式。他聯想到自己對于中國傳統(tǒng)文化在當代社會被逐漸滲透并漸漸消散的思考，并希望大家將視角建立在中西文化之上，在創(chuàng)作中既能不囿于中式的表現手段，又能不受西方思維的束縛，而是用耳朵去聆聽，用心去感受。