李安作為全世界最知名的華人導(dǎo)演，兩度獲得奧斯卡。

從《少年派的奇幻漂流》開始，李安導(dǎo)演的電影重心似乎發(fā)生了改變。

同時也引來各路媒介的關(guān)注，有支持的，有批評的。

但李安似乎不太在意外界的言論，而是始終如一的堅持自己的電影之路。

如果《少年》是一部技術(shù)探新的試驗品，那《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》和《雙子殺手》則完完全全是技術(shù)創(chuàng)新的電影。

李安在兩部電影中實現(xiàn)了新技術(shù)的突破和影像美學(xué)觀念的變遷。

無數(shù)偉大的導(dǎo)演認為，電影的創(chuàng)新和未來等于——空間。

希區(qū)柯克在創(chuàng)作電影的時候，從來都是去生活中發(fā)現(xiàn)空間。

然后再寫劇本，最后拍攝，事實證明，空間的確是電影的未來。

但李安導(dǎo)演除了在空間上的創(chuàng)新，他似乎更著重于技術(shù)的開發(fā)。

把技術(shù)和藝術(shù)完美融合，是每一個導(dǎo)演的夢想，斯皮爾伯格、諾蘭大神等。

無一例外都在技術(shù)和藝術(shù)之間找平衡點，單從票房和口碑上來看，諾蘭應(yīng)該是最大贏家。

兩部影片的失利，并不能否認影片存在價值和意義。

前衛(wèi)的cg特效、120幀、4k和3d技術(shù)，被李安用技術(shù)的方式呈現(xiàn)給觀眾。

《比利·林恩》在上映的時候，全中國沒有超過十家影院能播放120幀的電影。

這也讓很多觀眾根本沒有真正體驗到什么是120幀，它有什么魅力。

技術(shù)能讓觀眾進入一種完全沉浸式的電影體驗。

這就是李安追求的電影未來——沉浸式觀影。

電影院之所以能生存，是它擁有一套完整的技術(shù)器材。

大屏幕、環(huán)繞音響效果，這些都是在家里無法滿足的條件。

電影院要想一直生存下去，就必須得創(chuàng)新一些電視或電腦代替不了的科技。

李安在近30年的創(chuàng)作生涯中，一直關(guān)注人類倫理和反思與和解的主題。

在《推手》、《飲食男女》等早期影片中，幾乎看不到高科技的存在。

從《少年派》開始，一向?qū)﹄娪案呖萍疾桓忻暗睦畎?，首次嘗試cg特效和3d技術(shù)。

從此開啟了他用技術(shù)輔助表現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)作旅程。

《比利》首次使用高幀速，成為全世界第一位使用120幀的導(dǎo)演。

《雙子殺手》是電影高技術(shù)的集大成之作，用最前沿的cg技術(shù)與120幀速率。

4k分辨率以及3d視覺效果相互結(jié)合，使影片呈現(xiàn)出奇觀化的視覺效果和沉浸式的觀影體驗。

何為沉浸式體驗？

《少年派》和《雙子殺手》，李安用全新技術(shù)向觀眾展現(xiàn)了視覺的革新。

影像的分辨率提升，曾經(jīng)的二維平面向三維立體的拓展以及高幀率的畫面。

革新了畫面的定義和觀眾對電影的審美趣味，讓觀眾體驗身臨其境的感覺，加強了沉浸感。

“沉浸”是對電影的一種審美體驗，也是觀影體驗。

當(dāng)一部電影或其他藝術(shù)作品被創(chuàng)作出來，觀眾在欣賞作品的同時，全完投入到藝術(shù)作品營造的虛擬世界，甚至分辨不出真實和虛擬。

電影誕生以來，經(jīng)歷了無聲、有聲、黑白、彩色、2d、3d的技術(shù)發(fā)展過程。

這不僅僅是電影技術(shù)的革新，更是無數(shù)電影人一直在探索沉浸式觀影的過程。

沉浸式的觀影力求觀眾打破和銀幕的隔閡，身歷其境在電影創(chuàng)造的世界中。

《少年派》沒有高幀和4k技術(shù)，但是李安使用了3d技術(shù)和創(chuàng)新的攝影角度。

最后的成片不負眾望，不但贏得奧斯卡，在票房上也成為大贏家。

3d電影的原理來自人類兩眼間5厘米間距所造成的雙視角應(yīng)用“偏光原理”。

攝影機是人類眼睛的延伸，在電影中導(dǎo)演拍什么，就決定了觀眾能看到什么。

攝影師用各種不同角度的拍攝，能產(chǎn)生不同的視覺體驗。

因此，3d技術(shù)和創(chuàng)新的攝影角度，成為《少年派》成功的關(guān)鍵因素。

影片中少年派和家人一同乘船去往北美洲。

中途經(jīng)歷了海上風(fēng)暴，這個場景讓觀眾體驗到了一場驚心動魄的災(zāi)難。

當(dāng)船只在海浪中搖擺，攝影機模仿?lián)u擺的人物，用不同的傾斜角度營造惡劣的環(huán)境。

這就是創(chuàng)新或非常規(guī)的角色帶來的視覺體驗。

加上3d的真實感，觀眾就有一種身臨其境的感覺。

最后船上只剩下派一人，但他沒想到的是還有一只老虎。

派和老虎一同被困在小船上，再一次經(jīng)歷了暴風(fēng)雨。

這次沒有選擇搖擺拍攝，而是俯瞰和水底仰視晃動鏡頭。

3d立體的影像仿佛觀眾就在此情境中，和他們一同經(jīng)歷海中風(fēng)暴。

2k電影的分辨率不如3d畫面的層級豐富。

2k影像面對搖鏡頭的時候，常常會讓觀眾丟失信息，甚至產(chǎn)生頭暈。

《諜影重重5》上映期間，就有很多觀眾表示，搖晃的鏡頭讓人頭暈?zāi)垦！?/p>

因此，3d+120幀+4k的結(jié)合，讓電影的畫面信息傳遞更加明確清晰。

技術(shù)是打造沉浸式觀影的基礎(chǔ)條件。

《比利·林恩》和《雙子殺手》證明了這一點。

《比利·林恩》中，最讓人影像深刻的，要屬它最具有視覺震撼的近身搏斗。

隊友被敵人制服時，沒有采用通常類型片的小景別和快速剪輯來營造緊張感。

而是使用緩慢的剪輯和大景別的長鏡頭表現(xiàn)營救氛圍。

畫面后景中可以清晰看見戰(zhàn)斗的人物。

林恩和一名恐怖分子肉搏，極其真實，恐怖分子死后。

特寫鏡頭的運用，讓觀眾和林恩一同注視著他驚恐的表情。

這樣的真實感被120幀技術(shù)無限放大，讓戲份更有感染力。

《雙子殺手》除了驚險刺激的摩托車大戰(zhàn)，還有結(jié)尾的一場戲。

車被導(dǎo)彈擊中爆炸，火焰仿佛就在觀眾面前燃燒一樣。

在超市中，外面有無數(shù)支槍對著超市掃射，主人公只能匍匐前進。

這個場景高速攝影把人物動作和雜物噴濺的鏡頭放慢，如此豐富的細節(jié)信息傳遞給觀眾。

這種沉浸式的觀影體驗非同一般。

奇觀影像的創(chuàng)造：

全世界的觀眾都被好萊塢慣壞了，越來越多的視覺奇觀出現(xiàn)在大熒幕上。

特別近幾年的超英系列，上天入地，無所不能，一直到《神奇女俠》。

近乎把炫技特效運用到了極致，也難怪現(xiàn)在超英要大換血，換一撥新人。

如今奇觀影視的場面不再作為敘事的功能，而是成為具有獨立價值的視覺享受。

電影營造的視覺享受是其他藝術(shù)不能做到的，但觀眾越來越追求陌生的視覺奇觀。

新鮮的視聽語言、獨特的空間影像，都是創(chuàng)作視覺奇觀的重要因素。

場面奇觀的創(chuàng)作和陌生的視聽語言相輔相成，形成了李安電影的創(chuàng)新變化。

《少年派》有無數(shù)奇特的場景展現(xiàn)。

海洋中的無人島、島上的動物、夜晚的淡水、食人花等，構(gòu)建了一個奇觀景象的小島。

除此之外，影片大量的篇幅背景放在海洋中，陰霾的氣候、晴空萬里的氣候、暴雨的氣候。

從小我們就知道，地球百分之七十為海洋，這個我們既熟悉又陌生的地方，被李安導(dǎo)演用技術(shù)手段模擬出來，并用大量的篇幅進行描寫刻畫。

這就是對奇觀景象的嘗試和探索。

《少年派》的海上場景是在棚內(nèi)拍攝完成的。

制作團隊為了海上場景，專門設(shè)計搭建了水箱攝影棚。

整個攝影棚長75米，寬30米，深3米，水中有人工造浪的機器。

水池能制作的海浪高達6英尺，不得不佩服好萊塢的工業(yè)體系。

《比利·林恩》高潮部分也是影片的奇觀景象。

橄欖球場，盛大的開幕式，影片不斷的切回伊拉克戰(zhàn)場。

中東的地域特色景觀讓觀眾滿足了獵奇的心理。

《雙子殺手》中哥倫比亞的小城卡塔赫納。

曾經(jīng)是西班牙殖民地的港口城市，具有非常獨特的地域文化和奇觀景象。

這種視覺陌生感和《少年派》的孤島、《比利·林恩》的沙漠地區(qū)。

共同形成了李安獨有的視覺畫面風(fēng)格。

李安導(dǎo)演對技術(shù)的探新源于他對視覺的追求和創(chuàng)新。

在三部影片中呈現(xiàn)了一種超越觀眾觀影經(jīng)驗的視覺影像。

通過空間、動作、反模式的視聽語言，帶給觀眾一種全新的電影體驗。

對于李安來說，技術(shù)只是手段，不是目的。

電影的表達才是核心，一貫以來，他的電影對倫理反思和情感和解是終極命題。

技術(shù)只是工具，它幫助李安表達電影藝術(shù)，用影像的力量為電影加入人文的精神內(nèi)涵。