記者：周晶宇
? ? 問：您是怎樣走上書畫藝術(shù)道路的？請談?wù)勀膸煶小?/p>
答：我對書畫有與生俱來的熱愛，尤其山水畫。十幾歲時為家里買年畫，買回來的全是山水，欣賞色彩高雅、氣韻生動的畫。古舊的《芥子園畫譜》是我翻看的最有魅力的“大書”。兒童時的涂鴉也是山水畫，記得用小沙輪在鄰居窗戶玻璃上非常得意地畫出了小橋流水人家。第二天鄰居阿姨暴怒：“這是哪個孩子干的？”中學(xué)時代臨摹的中外人物素描，被同學(xué)借走當范畫臨，最后都不還了。好看的圖片，我都要收藏，鄰居要賣廢紙，其中許多舊雜志封底印得全是山水畫，我硬是跟鄰居要下，視為珍寶。小學(xué)美術(shù)課我畫了一張延安寶塔山，老師拿到每個班展示，而我一點都不知道，遺憾當年老師為什么不告訴我，要不然由此作為動力，我會更早實現(xiàn)理想。
帶著當畫家的夢想，卻踏上了文藝的道路，18歲時，我到了專業(yè)藝術(shù)團體擔(dān)任了大提琴手。熱愛畫畫怎么做了文藝工作？還得從兒童時談起。上學(xué)的路上有一個鐵匠鋪，里面叮當作響的錘砧敲打聲常常吸引我駐足，最愛聽大錘小錘和諧而有律動的節(jié)奏聲，我從兒時起對節(jié)奏就有了敏感。還有彈棉花房中弓弦彈出的優(yōu)美的聲音，這是生活對我音樂感覺的最初啟蒙。學(xué)生時代我已經(jīng)進了當時赫赫有名的集寧市紅小兵宣傳隊學(xué)習(xí)樂器了。音樂的熏陶，對我畫畫受益匪淺，畫中節(jié)奏感的掌握，畫面音樂般的流動起伏，都得益于多年來的音樂修養(yǎng)。我工作的烏蘭牧騎要求“一專多能”，拉大提琴，寫歌詞，編劇本，排話劇，當導(dǎo)演，搞舞美，這些藝術(shù)實踐，培養(yǎng)了我后來專業(yè)畫畫的綜合素質(zhì)和修養(yǎng)。
真正一門心思畫畫是在十多年前，開始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)山水畫，收藏名家畫集，臨古畫，辦畫廊，一年專程到外地看許多次展覽。不放過一切學(xué)習(xí)的機會。2014年報考了清華美院師恩釗北派山水高級研修班，得到了師恩釗導(dǎo)師的親傳，專攻氣勢恢宏，大山堂堂的北派山水。幾年來畫作在《美術(shù)報》及區(qū)內(nèi)外多種報刊雜志發(fā)表，作品被機關(guān)單位及個人收藏，參加了幾十個展覽，畫作得到社會的認可和青睞，走上了職業(yè)畫家的道路。
問：看出您對藝術(shù)的熱愛程度很深，談?wù)勀窃鯓訉W(xué)習(xí)的？
答：學(xué)藝之路，一條艱苦之路。畫技，通過下苦功夫，幾年就能提高，而藝術(shù)感覺，審美水平別人教不會，只能靠自身的天賦及長年累月的修為而漸漸提高。
學(xué)畫之初，一張紙一支筆，認真地勾勒每一根線條，潑出濃淡輕重多姿的墨塊，臨《芥子園畫譜》，掌握了一些畫法和技巧。國畫文化是一種傳承，要與古人溝通，古畫的時代感非常鮮明，生于古代，帶著舊的信息，我們現(xiàn)代人會不理解，看不進去。但是傳承迫使你去尋根，我讀古畫，臨古畫，秘笈就是走心，用心去和古人神交。學(xué)習(xí)古人技法，關(guān)鍵是領(lǐng)會一個具體畫家區(qū)別與他人的筆墨精神，精神領(lǐng)會到了，畫也就畫的差不多了。
傳統(tǒng)形式如何去表現(xiàn)時代精神，舊瓶要裝新酒。古人講：登山則情滿于山，觀海則意溢于海。當代人有當代的情感和精神境界，登山觀海之情日新月異，“天人合一”化境于我，畫家之魂魄即山川之神采，筆墨技巧隨情而立。技巧要靠蘊含時代精神的內(nèi)容去獲得生命。
“外師造化，中得心源”，以大自然為師，寫生，即能提高畫技，又能提高觀察能力，因此被畫家們視為學(xué)畫的最好途徑。我每年都要走向大自然，師造化，悟畫理，練眼力，“搜盡奇峰打草稿”，積累豐富的創(chuàng)作素材。
讀書，讀畫，讀人生，它山之石有時不能攻玉，為藝先做人，修煉人品，是藝術(shù)家第一基本功，我的繪畫理念是：浸淫于民族傳統(tǒng)精神之源，對中國畫藝術(shù)永懷敬畏之心，用新創(chuàng)意，新形式探索中國水墨沉淀的藝術(shù)性和哲學(xué)思考，去深掘，去體現(xiàn)水墨世界獨特的審美價值。放眼山川大地，“搜妙創(chuàng)真”，將現(xiàn)代精神注入傳統(tǒng)筆墨，不負時代，描繪大氣磅礴的山水畫卷，用蒼勁老辣之筆抒寫胸中丘壑，締造飽含個性的藝術(shù)世界。
問：您數(shù)十年從事藝術(shù)，視藝術(shù)勝過官位，您后悔嗎？
答：言過其實了，官位與藝術(shù)不能類比，官是流水，或濁或清有盡時，而無標簽的藝術(shù)是恒定的山川，歷久彌新，風(fēng)光無限。官與藝術(shù)社會職能不同。
行政機關(guān)工作十多年清一色日升月落的重復(fù)，培養(yǎng)了我的耐久力，而藝術(shù)被置于腦后。告別機關(guān)放棄升遷的機會，游弋商海，為生存苦斗期間，反而喚起了對國畫藝術(shù)的眷戀，決意重操畫筆，一發(fā)而不可收。
我現(xiàn)在收獲了藝術(shù)帶來的愉悅，得到了不善言辭而能與山水對話的佳境，釋放了幾十年鉆研詩詞，音樂，戲劇，收藏，做老板而積淀的審美理念和生存激情。最感恩的是，人民大眾對畫家的敬仰之情，社會給了我許多做貢獻的機會，也給我許多榮譽：內(nèi)蒙古古玩協(xié)會副會長，內(nèi)蒙古音樂文學(xué)學(xué)會理事，烏蘭察布市美術(shù)家協(xié)會副秘書長，市書畫院院士，市音樂家協(xié)會理事，山西西京書畫院名譽院長，師恩釗北派山水工作室首批畫家，北派山水烏蘭察布藝術(shù)中心主任。虛銜一堆，我為之樂此不疲。
回答您提的問題，沒做過官，只做過小干部的我，從未后悔過。
問：作為一個書畫家，您怎樣看待目前的書畫市場？
答：書畫是商品，必分優(yōu)劣，體現(xiàn)潤格。變味的交易曽擾亂了書畫市場的秩序，導(dǎo)致今天市場蕭條冷落，它符合市場規(guī)律。以前消費者買東西，因少鑒別商品的能力，只認品牌，結(jié)果名品也欺騙了消費者。書畫市場也是如此，大師泛濫，魚龍混雜，消費者識真貨的是鳳毛麟角，只能比畫家的官位評判畫質(zhì)的優(yōu)劣，有些書畫高官之官位是用錢買來的，他的書畫作品摻了更濃的水分。現(xiàn)在書畫市場冷清是一個蟄伏期，人們象在超市商品前腳步猶豫，判斷哪個無毒，哪個能買一樣，書畫消費者也在判斷辨別。媒體輿論引導(dǎo)人們，買書畫不要看名頭，要以質(zhì)論價，最最不幸的是，人們?nèi)鄙俚木褪潜鎰e書畫優(yōu)劣的鑒賞力，因此，猶豫不決的消費者給了書畫市場一個徘徊期。
我相信，人們對美的追求根深蒂固，好字畫作品永遠有人喜歡。提醒書畫家們靜心練內(nèi)功，精心畫作品，書畫市場有序繁榮定會到來，不過需要耐心等待。
問：在大師泛濫，魚龍混雜的當下，您認為內(nèi)蒙古書畫界真正的大師您最崇尚哪位？為什么？
答：遼闊的內(nèi)蒙古大草原養(yǎng)育了藝術(shù)家寬廣的胸懷，賦予了獨特的視野。許多畫家毫不遜色于國內(nèi)的許多名家。近幾年稱呼“大師”涉嫌貶義，我們內(nèi)蒙古有一位大畫家，被譽為“畫家中的畫家”，非常貼切，他就是讓人嘆服和敬佩的妥木斯先生，他是中國美協(xié)理事，內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會名譽主席，內(nèi)蒙古油畫藝術(shù)委員會主任，內(nèi)師大民族藝術(shù)學(xué)院名譽院長。他開創(chuàng)了內(nèi)蒙古草原畫派的先河。
妥木斯先生之所以有如此高的榮譽，因為他立足草原，將西洋油畫民族化，把內(nèi)蒙古的油畫水平提升了一個新高度，他是內(nèi)蒙古美術(shù)界的一面旗幟。他開創(chuàng)了獨特的審美視角和與之相適應(yīng)的表現(xiàn)形式，抒發(fā)了一個藝術(shù)家的真情實感，充分表現(xiàn)了畫家獨特的個性精神，畫出了藝術(shù)家的靈魂，具有強烈的震撼力。他貫通了許多不同，不同的繪畫形式，不同的民族風(fēng)情，不同的藝術(shù)語言，統(tǒng)一于他的妥木斯油畫中，匯入中國油畫的主流，占據(jù)著顯要位置。
問：對時下一些故弄玄虛、嘩眾取寵個性書畫家，您怎么看？
答:這些病態(tài)的行為視為藝術(shù)范疇來討論是對真正藝術(shù)的褻瀆，是對勤奮鉆研、埋頭苦修的藝術(shù)家們的不敬。時代變了，把“假，惡，丑”堂而皇之地端上了正席，去侮辱藝術(shù)，嘩眾取寵而恬不知恥。好在這是非主流。然而，是非觀無底線地被踐踏，張揚丑惡，極壞污染了藝術(shù)，它不僅僅是個人的惡搞，是對社會文明的挑戰(zhàn)。
人們把瘋狂亂寫的字定義為“丑書”，委實抬舉了那些垃圾，“丑”在書畫界是指有藝術(shù)含量的另類形式，它通常是指大拙之丑，丑而不惡，丑的有魅力，有些書畫家的作品被譽為“丑書”，象徐渭、鄭板橋獨特的書法。當今稱為“丑書”的東西，不應(yīng)該給它冠以“丑”的美名，應(yīng)斥之以“惡”，敗壞了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的美名，全社會應(yīng)堅決唾棄。
問：字（畫）以位顯在近年來成為趨勢，您認為會成為常態(tài)嗎？
答：此現(xiàn)象是社會的一個病灶。一些人對藝術(shù)一知半解，對文化無敬畏之心，社會輿論也曾推波助瀾，形成了官越大越是精英的錯誤理念。當前輿論樂觀認為，字畫論質(zhì)不論作者官位的時代馬上要來，而事實是：某位書畫協(xié)會主席一旦跌落谷底，畫價隨之大跌，這恰恰佐證了字（畫）以位顯的事實。在位畫如金，失寵無人問。數(shù)十年審美教育的偏離和缺失，對書畫藝術(shù)價值優(yōu)劣評判的扭曲引導(dǎo)，加上有些消費者是“美盲”，加之官崇拜，如此復(fù)雜的認知狀態(tài)，字（畫）以位顯不會馬上改變。藝術(shù)從來不是孤家寡人，與社會氛圍緊緊相伴，時間會讓藝術(shù)歷久彌新布而淘汰偽類。
問：隨著文化藝術(shù)的普及，書畫藝術(shù)越來越進入尋常百姓家，您認為藝術(shù)應(yīng)該遷就受眾嗎？
答：惋惜，是我對書畫進入百姓家的切膚之痛。好字畫蘊含深厚的文化積淀，深藏不可言狀的審美價值，在近十幾年中被圓滑世故，利欲熏心的所謂書畫家生生變了質(zhì)，進入樓堂館所百姓家的書畫大多數(shù)是真金白銀換來的垃圾制品，“行畫”“江湖書法”，降低和偏離了本民族的審美水平和文化信任度。
審美是一個國家的歷史文化積淀，中國式審美常常被群嘲?，F(xiàn)代很多人窮，往往窮的不是物質(zhì)，而是精神。審美力越來越平庸，越來越枯萎，審美力是一個人的核心競爭力，推而廣之，也是全民族的核心競爭力。試想，那些愚昧民眾的字畫高懸廳堂，后代人被迫接受著平庸的審美教育，不亞于投入“三聚氰胺”的奶粉之毒，擔(dān)心眾多文化審美的大頭寶寶代代衍生。
一外地文化官員寄樣品來和我定山水畫，樣品就是“行畫”，我心拔涼拔涼的，一個文化官員的審美鑒賞水平依然如此。能指望他提高社會藝術(shù)審美層次，澄清藝術(shù)風(fēng)氣嗎？
如同拿殘疾人的痛楚取笑誤當幽默一樣，藝術(shù)水準偏離，文化擔(dān)當缺失，是藝人們道德良心的潰敗。真正的書畫家不能唯利是圖，去迎合低級市場，再造低俗。堅守安貧樂道的文人風(fēng)骨，不過，潔身自好要有多強的免疫力呀。
問：畢加索和梵高可以說是繪畫界的兩座豐碑，他們有著不同甚至相反的人生，一個生前功成名就，一個死后才大紅大紫，您對此有何評價？
答：西洋畫界兩位巨星的成與敗，對我們立志做畫家的人們應(yīng)有所啟迪。畢加索（1881年-1973年）生于西班牙，主要活動于巴黎。20世紀最偉大的藝術(shù)天才，藝術(shù)創(chuàng)造貫穿一生，作品風(fēng)格豐富多彩。一生創(chuàng)作了37000件作品，為人類留下了寶貴的藝術(shù)財富。畢加索在生前就已經(jīng)名聲大震，事業(yè)風(fēng)生水起，直至今天，他的顯赫幾乎無人超越。有人調(diào)侃畢加索是富死的，他善于和金錢打交道，窮其各種手段，揚名，聚財。畢加索的太太在回憶錄中提及畢加索除了畫畫以外，很多時間就是跟他的操盤手（投資商）還有一個作
家在一起，這個作家經(jīng)常幫畢加索寫文章。
梵高（1853年-1890年）荷蘭后印象派畫家，表現(xiàn)主義先驅(qū)，主要活動于巴黎。他的畫作造型狂野，厚重，粗獷，表現(xiàn)方式單純直率，一生創(chuàng)作了3000多件作品。生前因個性古怪，作品風(fēng)格無人能識，據(jù)傳只賣出一幅畫，在37歲時自殺離世。有人說：梵高是窮死的。梵高說：我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它，我甘冒失去生命和理智的危險。他的遺書說，我的事業(yè)，為它豁出了我的生命，因為它我的理智已近乎崩潰。他臨終時說：痛苦將永存。梵高用生命譜寫藝術(shù)的一生，他的作品滲透了靈魂，正因為這樣，將近一百年后，社會回報了梵高，他的作品轟動全球，梵高被后人所敬仰。
問:您怎樣理解“功在畫外”這句古訓(xùn)？
答：范曾大紅大紫時說：“內(nèi)靠貪官，外靠奸商”。齊白石名震神州，發(fā)軔時遇到貴人陳師曾，徐悲鴻。老梁說：“別老想著發(fā)財，這個社會輪不到你”。黃賓虹說：現(xiàn)在人們不認可我的畫，我的畫要過五十年才會有人懂。
問：您最欣賞的當代書法家和畫家是誰？
答：藝術(shù)的珍貴在于無中生有，大多數(shù)書畫家都在一味復(fù)制傳統(tǒng)和別人，重復(fù)自己，填補美術(shù)史空白的大畫家往往讓人記起并懷念。象齊白石，徐悲鴻，傅抱石，石魯，李可染等當代畫家。在這一列陣中，石魯先生的藝術(shù)之路讓人銘記。
石魯（1919年-1982年），一生坎坷，感情豐厚，為藝術(shù)而生，為社會而畫，他被人們稱為“瘋子”，“文革”煉獄般的淬火，摧毀了石魯?shù)慕】?。他桀驁不馴的個性與政治環(huán)境的碰撞，迸發(fā)出獨具個性的藝術(shù)面貌，他畫中的線條如刀似銼，斑斑墨跡是氣如血，純粹的人品表現(xiàn)無遺，放射出精神的光輝。黃土高原在他的筆下，生機勃勃，讓人耳目一新?！掇D(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》《秦嶺山麓》《南泥灣途中》等作品是中國畫中的經(jīng)典之作，在中國畫史中有豐碑之譽。李可染是齊白石先生的弟子，而他獨具一格的畫風(fēng)不是復(fù)制老師，更沒有重復(fù)古人。他將西方繪畫技法融入國畫，創(chuàng)造出完全中國范兒的國畫。“文革”時批判他“江山如此多黑”，是他畫中的黑給幾千年中國畫的墨賦予了新面貌，借墨色之黑，畫出了逆光山水之境。他以牛為榜樣，題畫室為“師牛堂”，他“廢畫三千”，自稱“苦學(xué)派”。有人評價：李可染是白癡，在聰明過頭的時代，他的笨顯得鶴立雞群，他實現(xiàn)了“為祖國山河立傳”的諾言。代表作有《漓江勝境圖》《萬山紅遍》《井岡山》等。
我一直以為中國書法要比繪畫更高一籌，它的獨創(chuàng)性，審美意義，獨特個性遠遠高于繪畫。試看：人類眼中看到的立體景物反映在平面質(zhì)介上，誕生了繪畫，即使千變?nèi)f化，它都有大自然中人和物的形象作為參照，而書法之源的漢字，它的誕生可謂開天辟地，它沒有大自然原型參照，而隨之藝術(shù)化的書法，就異乎尋常地充滿變數(shù)，給創(chuàng)造性和個性提供了廣闊天地。中國書法人類第一瑰寶。當代名聲赫赫的大書法家：齊白石，徐悲鴻，李可染，啟功，歐陽中石，沈鵬等等都是各有建樹的大家。
問：談?wù)勀臑跆m察布書畫藝術(shù)的評價與預(yù)期。
答：我要為烏蘭察布的書畫發(fā)展狀況點贊。首先是書畫隊伍的興旺，烏蘭察布書畫家群體已成規(guī)模，一個集寧區(qū)美協(xié)就有上百名會員，在一無資金二無場所的狀況下仍然經(jīng)常舉行活動。
市書畫界的硬件設(shè)施逐漸在完善，市美術(shù)館建成后，我們有了大型活動場所。
烏蘭察布書畫家開始放開視野，走向更廣闊的天地，加入中美協(xié)，書協(xié)成為一個目標。書畫家們一批批藝術(shù)含量高的畫作，經(jīng)常亮相于中國美協(xié)舉辦的畫展。據(jù)不完全統(tǒng)計，2017年2018年間，市入圍國展的書畫家有六人次，而之前五年間只有三人次。書畫家們走出去，拜名師，博乎眾長，提高了市書畫界的知名度。同時還引進重量級書畫機構(gòu)落戶烏蘭察布，“北派山水烏蘭察布藝術(shù)中心”已落戶張維國畫藝術(shù)工作室，為我市書畫藝術(shù)發(fā)展又注入了一種新活力。
我們的發(fā)展水平還很低，據(jù)我了解福建省某縣就有中國美協(xié)會員三十余人。反映了書畫家隊伍的層次和實力。
我市書畫界多年來不乏有影響力的畫家，書畫事業(yè)的繁榮有他們的功勞。像老前輩畫家魏泉深、王河雁、郜榮庭等先生們，辛勤耕耘在烏蘭察布，桃李滿天下。特別是郝存祥老師耄耋之年，筆耕不輟，引領(lǐng)著我市書畫事業(yè)的發(fā)展。
祝我市書畫藝術(shù)長足發(fā)展，書畫隊伍欣欣向榮。
來源：《烏大張區(qū)域合作特刊》
監(jiān)制：王靜 周晶宇
編輯：孫培紅 李紅勇
