攝影者一部分工作是比大多數(shù)人‘看’得更熱烈，他必須要具有新生嬰兒或初入未知國境的旅者那樣的眼光，并且保持其敏感及易受感動的特質(zhì)。大多數(shù)攝影家都會不好意思承認，他們帶有好奇的感覺，可是沒有這種感覺就做不出完美的東西來。

——Bill Brandt

Bill Brandt

比爾?布蘭特（Bill Brandt），生于1904年，20世紀最偉大的英國攝影師之一，一個銀行家族的兒子。他一輩子大部分時光都在德國度過，晚年住在瑞士的療養(yǎng)院直到1983年過世。

比爾·布蘭特不僅僅是偉大，提起大英帝國，我們似乎很難跟攝影產(chǎn)生聯(lián)想，幸好曾出現(xiàn)過比爾·布蘭特這樣耀眼的人。美國攝影大師羅伯特·弗蘭克在談到自己攝影道路時表示，對他影響最大的人物就是布蘭特。

布蘭特強調(diào)直覺。他認為太過于自省反而會阻礙與對象的溝通。直覺正是創(chuàng)作者下意識泄露出來的“心靈眼睛”，唯有它能看到事物的本質(zhì)。他的照片通常是直截了當?shù)?，并帶有一些憂郁的氣氛，能產(chǎn)生強烈的沖擊力。

他希望自己的影像能夠躲避大自然的豐富層次，因而每一本的再版時，都要求印刷廠增加反差，且一版比一版有更高的“不黑即白”的調(diào)子，不過這種手法往往會讓不明究理的讀者，以為買到了一本印壞的書籍。不管別人接受不接受，布蘭特視“不黑即白”為“似是而非”的主題之最佳語言。

評論家肯培爾（BrynCampbell）對這種風格給予相當好的評價：“布蘭特利用銳利的黑白色調(diào)來孤立物體，使它們脫離原有的寓意，并帶起一種視覺興奮感，他開啟了一個真實與虛幻之間的裂縫，并提供給我們一條跨過這條裂縫的管道?！?/p>

“攝影到現(xiàn)在還是個非常新的媒體，一切都必須敢于嘗試。攝影沒有法則，不是運動，不必為著什么使命，不管如何達到目的地，結(jié)果才是該重視的?！?/b>

——Bill Brandt

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