文|幸福娃

當(dāng)代藝術(shù)家陳丹青有言：“繪畫，它真的過時了，現(xiàn)在的年輕人，不要輕易學(xué)習(xí)繪畫。”

這話勸退多少繪畫愛好者，又打臉了多少美術(shù)生。就像有人奉勸你，年輕人不要學(xué)畫畫，這條路是難走，且不說學(xué)繪畫多燒錢。

現(xiàn)在藝術(shù)市場審美疲勞，以及各種"大師"的層出不窮，甚至95%的人學(xué)畫后，回報遠還不如一個農(nóng)民工的收入？

真的如此嗎？

大錯特錯。莊子曾說：“無用之用乃大用”。

繪畫表面上看似“無用”，但不代表它沒有意義，并且意義如此之大。

如果說歷史是人類文明的基石，那繪畫藝術(shù)就是時代發(fā)展的“靈魂”。

往大了說，世界的前進，哪樣不需要創(chuàng)新和改變。往小了看，生活的衣食住行，如果離開繪畫（審美），不僅生活不舒適，人生也沒有質(zhì)量。

7月1日，北京有位8歲的女孩，自學(xué)繪畫7年，家人從不干預(yù)，不僅畫出百余幅作品，每一幅都有天馬行空的美感。

其父親表示，孩子對生活細節(jié)觀察得特別細，經(jīng)常帶她去各種美術(shù)館，博物館，回家后，開心了畫畫，不開心畫畫。

畫畫不僅是一種興趣愛好，情感的表達和情緒的輸出，更是天馬行空的思維開創(chuàng)。

這讓我想到最近愛不釋手的繪本系列，是英國著名藝術(shù)家詹姆斯·梅修出品的藝術(shù)啟蒙經(jīng)典之作《去美術(shù)館》。

全集共有12冊，每一冊都是世界名畫的經(jīng)典作品，以置身于畫的方式，帶你了解畫作的奇妙之旅。

特別喜歡《梵高的夢幻世界》，繪本故事從凱蒂和奶奶去美術(shù)館開始，凱蒂在看到梵高的《星空》畫作后，產(chǎn)生天馬行空的與畫作有趣的互動。

比如凱蒂進入畫中摘星星，隨之星星飄出畫作，飄到另一幅畫作里，與其他畫作人物交流，最后與畫作里的人和物，共同努力把星星送回家。

這種互動，仿佛所有的畫都活過來了，感覺每幅畫都有了生命。

當(dāng)我們用三維的眼光，直視二維世界，走進藝術(shù)空間，這樣一個人，這樣的作品，怎能不讓人驚嘆呢。

如果說繪本《去美術(shù)館》是以現(xiàn)代人穿越到古代，去了解畫作，那么電影《梵高穿越到現(xiàn)代》，就是梵高穿越到現(xiàn)代，用現(xiàn)代人的視角，看到自己的畫被圈錢臺子拿去做藏品，是不是會少點遺憾。

曾經(jīng)的梵高貧困潦倒，窮到拿畫去換一杯酒，一碗飯，都不被接受，那樣的顛沛流離，卻為后人畫下了一幅又一幅的經(jīng)典著作，供后世的人研究，學(xué)習(xí)，曾經(jīng)的他也想不到會這樣吧。

當(dāng)梵高被帶到展覽人類史上頂尖畫作的奧賽大美術(shù)館里，看到自己的畫作時，他再也沒有忍住哭了。

當(dāng)自己的作品，被別人肯定的時候，是一個畫者最容易釋懷的時刻。

他的作品不僅可以在這么大的美術(shù)館里展覽，被那么多人觀摩，他的藝術(shù)終于被認可了。

作為美術(shù)生，那一刻同樣感觸很深，那種由內(nèi)心思緒誕生的畫作被認可的感覺，真的不可言喻。

人的痛苦很容易描繪，但像梵高這樣用痛苦和熱情，描繪出世間的動人、歡欣和美好的，前無古人。

梵高曾說：“藝術(shù)，是為了治愈被生活擊倒的人。”

那一刻，好像突然明白那個時代，不被世人理解，卻報之以歌，他困頓不安又短暫的一生，都在用畫來治愈心靈。

其實，如果他愿意，也能在當(dāng)時畫出賣得出好價錢的畫，去做一個有錢人，可是他只想畫自己想畫的畫。

文藝復(fù)興時期，最先覺醒的就是藝術(shù)家們，比如但丁的《神曲》，達芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》，都在沖破舊制度的枷鎖，梵高的畫也是，他的觀點和當(dāng)時的局勢格格不入。

這個受生長環(huán)境影響，他從小就不被認可，包括父母，別的畫家，感覺被世界拋棄了一樣。

他一生只賣出去一幅畫，還是他弟弟看他可憐買的，可即使如此，他的畫里都是溫暖陽光的色調(diào)。

這或許是梵高畫作的價值，能給人溫暖和無限想象的空間，也是他和他的畫能名流千古的原因吧。

當(dāng)你走進美術(shù)館，看到了熟悉的場景，想起了那時去梵高生活的小鎮(zhèn)，走在梵高畫畫的地方，沉浸在博物梵高的真跡里，傾聽梵高的故事。

整個全集繪本看下來，不僅對世界名畫有了新的認識，更是直接打開了看世界的新視角。