摘編/方_憶
13.秋日私語
《秋日私語》是理查德克萊德曼的經(jīng)典曲目，描述秋天里的童話，秋天里的溫馨爛漫，或許是一個(gè)下午，或許是一片紅葉，在每個(gè)音符里，靜靜品著秋天里的一杯下午茶。《秋日私語》帶給我們一種唯美的感覺，對(duì)于音樂來說，這是美的享受，對(duì)于思想來說，這是心靈的升華。
14.克羅地亞狂想曲
馬克西姆用音樂描述了飽受戰(zhàn)爭(zhēng)創(chuàng)傷后灰燼中的克羅地亞殘?jiān)珨啾冢﹃柕褂吃谘獪I和塵埃之中，明快的節(jié)奏、悲慘的畫面。樂曲建構(gòu)了一個(gè)讓人印象深刻的和弦的三音主題。
克羅地亞戰(zhàn)后，
尚未散去的硝煙在空氣中彌散著。
天空有些低沉，
不知是雨前的預(yù)兆，
還是硝煙的浸漫，
云朵在天空中呈現(xiàn)出一種憂郁的灰色。
倒塌的墻壁讓凌亂的碎石鋪了一地，
塵埃在空氣里飄搖，
最終落定，回歸泥土。
在戰(zhàn)火摧殘后的斷垣殘壁中，
開著一朵說不出名字的小白花，
在風(fēng)里微微的搖曳。
它看著人們來來去去，
看著戰(zhàn)車，
坦克威脅著要摧毀它的根與土，
也看著鳥兒偶爾慌張駐足。
想在人煙散盡的石縫中找尋一點(diǎn)面包屑......
只有夜晚來臨時(shí)，
它才看得到平靜。
在這塊緊鄰著亞得里亞海的土地上，
這些年星光特別璀璨，
或許是霓虹與車水馬龍都已散去的緣故，
這樣的夜里，
有悲傷，
也有著無聲的凄涼。
曲子和弦美到了極至，
每每聽到這首曲子時(shí)，
心中總是泛起淡淡的傷感和堅(jiān)強(qiáng)。
因?yàn)閷?duì)這支曲子有著特殊的情感,
現(xiàn)在卻越發(fā)不敢去彈它,
怕它鉤起回憶,
但是這也是我向上帝所祈求的.
15.My Soul
《My Soul》是來自韓國(guó)的July最有名的音樂作品之一。它帶著淡淡的悲傷緩緩的道來，隨后節(jié)奏開始逐漸變的歡快，縱使幾個(gè)重復(fù)的音樂也絲毫不會(huì)讓人覺得單調(diào)，聽上別有一絲韻味，就像人生，由悲轉(zhuǎn)喜，由苦到甘，中間歡快的節(jié)奏那段，擲地有聲的觸感，音樂的美好盡在指間流淌。
16.夜的鋼琴（五）
一架鋼琴，一個(gè)人的夜，于是誕生了《夜的鋼琴曲》。記錄生活的方式有多種，有人用文字，有人用攝影，而作者選擇用音樂和歌聲，每個(gè)人方式不一樣，但卻都有著共同的愿望，失去的日子，我們都需要回憶。。。靜謐舒緩的曲子，讓彼此心靈詩意地棲息。在這里，每個(gè)人總會(huì)找到一首屬于自己情感的樂曲，曲子劃過寂寞人的心弦，靜靜相思，靜靜遺忘。
17.Luv Letter
每次聽這首Luv Lette心情都會(huì)很愉悅。
是DJ OKAWARI專輯名稱Mirror 里的曲子， Okawari來自日本靜岡縣，曲風(fēng)以jazz-hiphop和chill-hop為主，有種十分空靈自然唯美感。在2008年發(fā)行了Debut，名為Diorama，中文翻譯過來是西洋鏡的意思，就如同專輯名稱一樣，專輯里的每一首歌都十分具有畫面感，美妙的鋼琴配合輕快的鼓點(diǎn)造就了一張唯美的專輯。2009年唯美繼續(xù)，推出又一力作Mirror ，同樣是鋼琴、電子鼓、女聲，三者完美結(jié)合打造出令人窒息的華麗，專輯首推曲目自然是Luv Letter，鋼琴的明快配合小提琴悠揚(yáng)譜寫的詩篇打動(dòng)了很多人
18.初雪
《初雪》選自Bandari的第五張專輯〔迷霧森林〕，是一首美麗而感傷的鋼琴曲，空靈飄渺的樂曲將我們帶到了白雪飄飄的季節(jié)，一切變得那么的美好，那么的純潔，仿佛一下回到了兒時(shí)無憂無慮的世界里，雪在靜靜的飄，音樂在漫漫的流淌，心也在漫漫的醉去?！冻跹非辶翋?cè)耍暵曋笨坌撵?，成為迷霧森林隱約朦朧的音場(chǎng)中一抹亮眼的純白，也將整張專輯襯托得愈加靜謐安寧，縹緲脫俗。對(duì)于許多Bandari的曲子，所聆聽的不僅僅是那段旋律，更多的是心情。一開始是一陣簌簌的響聲，宛若天空飄下初雪的聲音，然后是低沉，時(shí)斷時(shí)續(xù)的琴聲時(shí)有時(shí)無，輕輕柔柔，像是夏夜星空下觸到花兒綻發(fā)的力量，又像在面前打開了一幅美麗的人生畫卷，什么都可以看明白，又什么都不用說出口。生命，宛如初雪。
19.River flows in you
除了Kiss The Rain，Yiruma的River flows in you也非常喜歡，譯過來就是“流淌在你身體里的河”， 優(yōu)美而略顯傷感，溫暖而柔情四溢。是不可錯(cuò)過的一首曲子，river flows in you，它可以讓你浴于河中，就像它的名字一樣。
20.瓦妮莎的微笑
《瓦妮莎的微笑》將女孩瓦妮莎內(nèi)心的喜悅與奔放通過不同階段性的音律表達(dá)了出來，好像在續(xù)寫著女孩的天真與頑皮。美麗的小女孩瓦妮莎在這優(yōu)美活潑的旋律中展現(xiàn)她的最美麗的笑顏。 旋律整體旋律歡快而使人愉悅，克萊德曼在演奏中使用波浪音、加花等方法對(duì)音樂進(jìn)行處理，使音樂的色彩更加浪漫，更具魅力
21.海邊的星空
《海邊的星空》，理查德·克萊德曼鋼琴曲 ，龐大弦樂隊(duì)輕柔飄逸的伴奏和鋼琴飄渺的旋律帶你到那個(gè)海浪低吟，繁星點(diǎn)點(diǎn)的蔚藍(lán)色的大海邊，心境隨之寬闊起來，好象世間一切都可包容在這片深邃里。。。。。
22.《帕格尼尼主題狂想曲》是拉赫瑪尼諾夫最重要的作品之一，也是1980年美國(guó)拍攝的電影《時(shí)光倒流70年》的主題曲。假如拉赫瑪尼諾夫所有的音樂都被世界遺忘了，最后剩下的也會(huì)是《帕格尼尼主題狂想曲。曲子寫于1934年，正是世界樂壇發(fā)生很大變化拾起，傳統(tǒng)的調(diào)性體系、曲式、節(jié)奏等慣用的音樂法則被拋棄，代之而起的是流派紛呈的“新音樂”，無調(diào)性音樂、表現(xiàn)主義、后浪漫主義、新古典主義、十二音列等等相繼現(xiàn)，“求異響于新聲”是歐美音樂的時(shí)代潮流，而拉赫瑪尼諾夫不為所動(dòng)，仍在十九世紀(jì)風(fēng)格和形式里尋求個(gè)性的表現(xiàn)。
這首狂想曲也表現(xiàn)了一位狂熱的浪漫派藝術(shù)大師的藝術(shù)個(gè)性，是拉赫瑪尼諾夫自己的寫照，他消瘦清癯，表情憂郁，舉止矜持，不茍言笑，登臺(tái)演出則激情進(jìn)發(fā)，高貴而尊嚴(yán)，這是他的性格特點(diǎn)，也是他的藝術(shù)個(gè)性。他尊崇古典浪漫傳統(tǒng)，厭惡庸俗的藝術(shù)趣味，他青年時(shí)代寫的升C小調(diào)前奏曲名揚(yáng)海外，移居美國(guó)后只要一有演出，觀眾便一定要求加演這首前奏曲，使他對(duì)自己的這首杰作產(chǎn)生了懷疑，他認(rèn)為這首前奏曲里一定有某種東西迎合了庸俗的趣味，于是他開始憎惡自己的這首作品。
拉赫瑪尼諾夫1917年移居美國(guó)，按照民族主義的理論，他應(yīng)該就此失去了靈感，寫不出什么東西了。他創(chuàng)作的新作品的確不多，但這不能印證這種斷言，因?yàn)槔宅斈嶂Z夫把主要精力用于演出，作品自然就少了。寫《帕格尼尼主題狂想曲》時(shí)已六十有七，本不是創(chuàng)作的最佳年齡，但他的熱情并沒有減退，仍然寫出了堪稱經(jīng)典的杰作。
23.MARIAGE D'AMOUR
暗夜里流星劃過，留下一道道眩目的光輝。他依然記得第一次看到流星時(shí)心中忽有的那種失落：流星是不幸的，它的愛在天上，但從隕落的那一刻起，就注定永不能擁有其追求的愛。《夢(mèng)中的婚禮》法文原名為“MARIAGE D'AMOUR”，直譯應(yīng)該是“基于愛情的婚姻”，“愛人的婚禮”更接近其本意。這是理查德·克萊德曼最經(jīng)典一首曲子，由法國(guó)作曲家兼音樂制作人Paul和Olivier專為他量身定制的，出自專輯《水邊的阿狄麗娜》。
