出生于浙江富陽，旅居德國柏林，在東西奔走中將中西文化融合內(nèi)化，又轉化成自然心情流露在平面作品中，是首位問鼎波蘭華沙國際海報雙年展金獎的華人設計師，并獲日本富山國際海報三年展金獎、芬蘭拉赫蒂海報雙年展第一名等諸多設計類獎項。

他就是國際知名平面設計師何見平。曾任教柏林藝術大學，現(xiàn)受聘中國美術學院外聘教授和博士生導師。“創(chuàng)意造物人”第八期關注，何見平和他用自然的視覺語言去表達的平面設計。

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|陰差陽錯的結緣|

“從無到有，從門外到門內(nèi)，從愛好者到專業(yè)者，從喜歡設計到被設計所接納?！焙我娖竭@樣概括自己的從業(yè)經(jīng)歷，“做設計是陰差陽錯，意外地開始，后天性的結緣”。

何見平，1973年出生于中國浙江富陽市，像其他七十年代出生的中國大陸青年一樣，在90年代前那個還沒有自由市場經(jīng)濟的時期，因為大學包分配，考大學幾乎是他們唯一被認為有前途、有保障的出路。但現(xiàn)實是，大學名額很有限，考上大學的概率非常低，學生之間競爭激烈。

《AGI-new Voice》2006

何見平從小學柳公權，后來意識到書法專業(yè)考進大學太難，機會稀少。于是他早早放棄了書法，找了一個最容易速成的工藝系裝潢專業(yè)去準備，然后參加高考。當時全國僅央美和浙江美院（現(xiàn)改名為中國美院）隔年招生，每次招生僅4名。

“我考了兩年才考上大學，當時浙江美院有7千人報名，錄取50人。任何一個考上美院的孩子，都能體會‘范進中舉’的感受”。

當時何見平選擇的平面設計專業(yè)（當年叫“工藝系裝潢專業(yè)”），一個班12人，他是年齡最小的一個，和年齡最大的同學，相差11歲，年紀最大的同學堅持考了7年才考上這個令人又恨又愛的大學?！拔乙惨娺^許多才華橫溢的考生，5年、10年地耗下去，最后消失了”。

用何見平的話來說，大學教育似乎把他領到一個入?？?，雖然可以從海洋的這邊眺望，但是卻不知道應該去向何處?！笆苤朴谀莻€時代信息的匱乏，大學求知機會的稀少”。直到后來間接看到Gunter Rambow、Holger Matthies、田中一光等設計師們的作品，心被打動，求知欲被喚起，才追隨設計來前往歐洲。

《clon1／clon2》2001年作品

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|用自然的視覺語言去表達|

1997-2001年，何見平就讀于柏林藝術大學自由藝術專業(yè)，獲碩士和大師生學位，2011年獲得柏林自由大學文化史博士學位。

之后，他的平面設計作品頻頻在國際海報設計大賽獲獎。

2012年，何見平創(chuàng)作的《立體平面人》，獲得了第23屆波蘭華沙國際海報雙年展文化類海報金獎，也成為首位問鼎該獎項的華人設計師。

《立體平面人》海報作品

有觀點說這個海報像是西方設計師的創(chuàng)作，何見平也認為自己這一作品受到歐洲達達主義、MaxErnst的拼圖藝術的一些影響，它在形式上——線條、塊面的切割是一個很西方化的語言?！暗跇媹D和色彩上，包括黑色線條的表現(xiàn)形式其實是很東方的”。

何見平一直強調(diào)，自己的作品，其實無所謂西方化或東方化，“我表達自己的理解，自由自在”。

何見平說，在中國藝術中，有一種觀點是“妙法自然”，就是讓自己的創(chuàng)作有自然心情的流露，其中最重要的表現(xiàn)點就是反映自己學術、人格、審美的三重修養(yǎng)。設計師也一樣，必然受“母文化”的影響，浙江富陽就是他的文化母體?！斑@種母體不是指某個人、某個藝術表現(xiàn)方式，而是指日常生活中的氣候、人文、環(huán)境、地理等等”。

《Taiwanlove》2009年作品

書法與國畫是中國江浙一帶偏愛的藝術表現(xiàn)形式，何見平從小受周邊山與水的地理環(huán)境的影響，耳濡目染，他自稱這種影響根深蒂固。

“我留學德國后，一開始，主觀上是完全摒棄了傳統(tǒng)。西方的繪畫，如馬蒂斯、畢加索，以及我非常喜歡的20世紀的波普藝術對我有著強大的沖擊。但最后，我還是意識到，我的氣質(zhì)，不能形成一種像西方藝術家一樣天生而來的西方藝術氣質(zhì)。既然這樣，那我為何還要去刻意追求？回過頭來，我又把自己心底認可的東西重新拿出來——把年青時代喜歡的素材重新搬運到設計中來”。何見平說，那時頓然感覺，自己作品中情感的表達自然而然，就是這一點，重塑了自信。

后來，何見平作品曾獲日本富山國際海報三年展金獎、芬蘭拉赫蒂海報雙年展第一名、墨西哥海報雙年展銀獎、香港海報三年展銀獎(3次)、香港HKDA銅獎、寧波國際海報雙年展銀獎、俄羅斯金蜜蜂獎、紐約ADC銀獎和銅獎、紐約TDC優(yōu)秀獎和東京TDC等獎項。2006榮獲德國Ruettenscheid年度海報成就獎。

他的個展曾在德國、日本、斯洛文尼亞、波蘭、馬來西亞和中國南京、香港、臺灣等地舉辦。

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|"重要的是做自己喜歡的工作"|

“藝術家、設計師、策展人、教授、專欄作家，你更喜歡哪個身份？”

“喜歡哪個身份不重要，重要的是做自己喜歡的工作?！?/p>

《One by One》2012年作品

何見平有著多重身份，曾任教柏林藝術大學，現(xiàn)受聘中國美術學院外聘教授和博士生導師，曾擔任巴黎ESAG設計學院碩士專業(yè)考核委員會成員，擔任德語百佳海報、波蘭Rzeszów國際戲劇海報雙年展澳門設計雙年展和香港亞洲最有影響力大獎等活動國際評委工作。他也是AGI會員，是多家設計雜志的專欄作家，出版了大量有關世界平面設計師和歐洲設計教育的書藉。他還有自己的設計工作室。

身份有很多種，但他一直在做他喜歡的平面設計，用自然的視覺語言去表達內(nèi)化的中西方文化。

他提倡用文獻研究的方法去看待平面設計大師們的經(jīng)歷和作品，認為對設計歷史的梳理非常重要。

Jianping-He-EcoMarx

“平面設計沒有歷史梳理，就不能成為一門學科，而只是一門“手藝”。以史為鑒，可以知興替，了解設計歷史令我們知曉過去，明白自己應用的設計元素的來龍去脈，了解歷史也是尊重前人的工作，從而杜絕抄襲”。

因此，在何見平的設計觀里，原創(chuàng)性是評價是否是“好設計”標準之一?！啊迷O計’是‘Originality,Revolutionary, Timeless’三合一的概念，‘Originality’代表設計思想和表現(xiàn)的原創(chuàng)；‘Revolutionary’講的是勇氣，不要習慣于墨守成規(guī)，要有‘破’的勇氣，‘不破不立’；‘Timeless’則是審美帶來的力量，因為審美在信息傳達時的同時存在，也會令這個設計作品突破時間的界限”。

本文綜合媒體報道、站酷專訪何見平

撰文：慕容MA

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