音樂是教養(yǎng)的和諧、靈魂的完善、激情的中和。--- 柏拉圖

克里斯多福是一名經(jīng)驗豐富的大鍵琴制造者，他總結(jié)了大鍵琴和小鍵琴的優(yōu)缺點之后，試制了一種增加了擊槌裝置的鍵盤樂器。18世紀初，第一架古鋼琴誕生了。

作為現(xiàn)代鋼琴的前身，古鋼琴也可以改變每個音符的音量，但音調(diào)比較柔和，延音相對更少。不過，古鋼琴在不同音域的音質(zhì)不夠均勻：低音嗡嗡作響，高音叮叮當當，只有中音相對圓潤。古鋼琴由于音色過于古板、表現(xiàn)力狹窄，19世紀后期逐漸被現(xiàn)代鋼琴取代。

三弦琴是中世紀到文藝復興時期的一種弓弦樂器，琴身由實木雕刻而成。早期，與小提琴一樣屬于高音區(qū)樂器，后來有了更廣闊的音域。當演奏者把它放在手臂和下巴之間時，優(yōu)美的音調(diào)便會繚繞在聽眾的耳邊。?

三弦琴的演奏技巧和音調(diào)對小提琴的發(fā)展具有重要的影響。隨著時間的推移，小提琴逐漸取代了三弦琴。如今，在東歐和西班牙的民間音樂中，我們依然可以看到它的身影。

相傳，豎琴是遠古時代人們受到弓箭的啟發(fā)制作而成，距今已有數(shù)千年的歷史。如今我們在舞臺上看到的大型豎琴，是十九世紀法國鋼琴師埃拉爾根據(jù)各種不同的民間豎琴改制而成，共有四十七條不同長度的琴弦和七個踏板。與過去的小豎琴相比，大豎琴的音域更寬廣，轉(zhuǎn)調(diào)也更方便。

莫扎特、亨德爾等音樂大師都曾經(jīng)為豎琴譜寫過樂曲。在柏遼茲的《幻想交響曲》、柴科夫斯基的《天鵝湖》、斯美塔那的《我的祖國》中，豎琴都展示出不俗的表現(xiàn)。在著名小提琴協(xié)奏曲《梁?！?/b>里，作曲家陳鋼巧妙地運用了大量的豎琴滑音滑奏，營造出美輪美奐的神話境界。

這幅來自德國最古老的城市之一奧格斯堡的畫作，出自16世紀的《希利米亞斯·布隆納畫冊》。畫作描繪了文藝復興時期在這座經(jīng)濟繁榮的大城市里樂隊表演的場景：一位女士正在彈奏正管風琴，五位男士分別演奏小提琴、低音提琴、長號、科內(nèi)特號和魯特琴，歌者動情演唱，整個畫面歡欣愉悅。

上述樂器都是歐洲中古時期的流行樂器。正管風琴是一種便于移動的小管風琴，從12世紀到16世紀，一直是歐洲民間音樂的核心成員。科內(nèi)特號是一種很難演奏的樂器，它的聲音擁有其他樂器無法取代的特點，常被用來增強合唱團中的人聲，更被評論家形容為“一縷刺入陰影的陽光”。直到二十世紀下半葉，科內(nèi)特號得到了復興，大家才再次聽到它獨特的聲音。魯特琴也叫琉特琴，與中國的琵琶類似，在文藝復興時期是歐洲首屈一指的獨奏樂器。

上圖由英國著名作曲家小查爾斯·庫特創(chuàng)作，描繪了18、19世紀英倫花園中盛極一時的“長廊音樂會”。

在花園里舉辦音樂會的傳統(tǒng)由來已久。據(jù)說，早在1749年，泰晤士河以南的沃克斯豪爾花園里就舉辦過一場12000人的音樂會。這場音樂會使倫敦橋上的交通堵塞了3個小時。從1840年開始，許多著名的音樂家在英國和法國相繼舉辦了多場長廊音樂會，使這種形式流行起來。通常，表演者會在娛樂花園的某處建筑物中搭建舞臺并演奏當下流行的音樂，游客則隨著音樂輕松漫步或翩翩起舞。

音樂，蕩滌我們的心靈，舒緩我們的情緒，提升我們的修養(yǎng)，更完善我們的靈魂。我們與音樂產(chǎn)生共鳴，與樂器產(chǎn)生共鳴，與音樂家產(chǎn)生共鳴。

純粹理性的人生不值得度過。

“活在當下”的真正意義在于把人生當作一場無限的游戲：

打開感官，呼吸，觸摸，聆聽，體驗。

在春天，我聽見了風吹麥浪的聲音。世界于我，如此歡喜。