依然是文章梳理。希望這個寫作計劃不是僅僅督促我讀完這本書而已。。。

《哈爾古的演員》

二戰(zhàn)之后一段時間，哈爾古照相館的照片是一個法國演員的職業(yè)證明。

哈爾古照相館拍的演員都有一種神仙似的閑適姿態(tài)。世俗解釋說，演員是在一個想象中的理想城里。那里只有最美好舒適的東西，而作為一個演員，他的表演就像是一個面具，與他本人并沒有任何關(guān)系。在勞動結(jié)束，取下面具時，他才是他本來的樣子。就像是演員這個職業(yè)迫使他扮成各種各樣的角色，有的很骯臟齷齪，但在照片中，他則展現(xiàn)了所謂真實的自我，褪盡鉛華。當(dāng)然， 這不意味著在照片中演員要展示包括瑕疵的自己。他只希望展示最好的一面。因而，照片中的他永遠是純凈、自然、年輕、深沉的。他展現(xiàn)了一種無言的美，引人遐思。他所有的精神都集中到了臉部，用臉來表達一切，而不像在演戲時，用肢體語言來輔助才能達到效果。這張臉在攝影的不尋常的角度下，儼然成了一種沒有什么用，但卻又存在的奢侈品。這張臉甚至在照片中獲得了某種神性。（從殘斷圖像的歷史心理分析角度來說，步行是最具人性的一種舉動，而不具備太多神性。因而代表理想的形象或者較高社會地位時，往往都會先刪除腿部。）女演員和美少年展示的是一種天使般的高尚美好，而成熟男士則是表現(xiàn)陽剛的一面。為了凸顯陽剛之氣，照片會利用一些市民的特征?？此迫粘５摹嵥榈臇|西，卻恰到好處地表現(xiàn)了男性魅力。看起來就像他們盡管是在理想城里，但偶爾也有些普通人的生活。

觀眾們一開始認(rèn)為演員是屬于世俗的，也會想象演員背后就是和他們一樣的凡人。但哈爾古的攝影棚無疑拯救了演員們，把他們塑造成了一位神。盡管觀眾對于這種謊言已經(jīng)有些厭煩了，但也還是興奮和滿足的。

就這樣，哈爾古的攝影棚擁有了如此之高的地位，以至于沒有在這里拍過照的演員，都算不得入流。社會利用這些照片將一張紙永遠年輕的臉抽離出來，成為伴隨演員的力量。

反觀勒普拉和瓦爾達拍攝的照片，就顯得非常前衛(wèi)。因為他們不去營造神性，始終保持社會化的形象，重視整個人體的展現(xiàn)。這是對哈爾古的古典風(fēng)格的大膽突破，稱得上是一種奢華。

以下自己隨便說說：

人是喜歡造神的。宗教世界里的神不夠，還要在社會中樹立起神的形象來。

為什么演員會成為這個形象的載體之一？我想大概是因為演員本身就具有脫離自我的屬性。一個好演員，盡管帶有自己的風(fēng)格，總要融入進他所扮演的角色。某種程度上抽離了自己，暫時地成為另一個人。再者，神擁有動人的外表，脫俗的氣質(zhì)，而擁有這些對于演員來說也不是太難。如此，扮演神的可能性就更高些。這樣，演員的演戲工作就不僅僅是在舞臺和片場，還在各種對外的言論和公共生活中。如果他有意將自己塑造成品質(zhì)、性格等等都近乎完美的人，那么他在一些人眼中就是具有神性的了。

社會中神的形象大概是為人們提供了一種對自我期待的移情效應(yīng)的對象。而這些具有神性的形象某種程度上也能增強人們對社會的信任。演員也能依靠它得到更多利益。

但它終究是一種謊言。有的人從一開始就不完全相信演員們構(gòu)建的社會形象。對這種形象的解構(gòu)也造成了一種快意的心情。比如各種“好男人”的“出軌事件”，雖然罵聲一片，但依然看得出是一場狂歡。沒有誰是神，你再怎么聲名顯赫，最后不還是逃不脫這種狗血的劇情。