雷佳佳老師油畫班授課記錄（2019.01.30）
親愛的們，今天給大家講西方現(xiàn)代派藝術(shù)，大家當(dāng)故事聽聽，了解一下歷史上最輝煌的藝術(shù)時期！
哈嘍，大家好，今天給大家講那個西方現(xiàn)代派藝術(shù)。讓大家了解一下。這個在歷史上非常非常光輝燦爛的藝術(shù)史課。其實沒有學(xué)過藝術(shù)的，可能聽起這個詞就完全沒有感覺，所謂叫做西方現(xiàn)代派。其實就是指在西方20世紀(jì)以來，與傳統(tǒng)藝術(shù)相對立的一種藝術(shù)流派的那種總稱。西方現(xiàn)代派藝術(shù)，顧名思義，地域上說呢，就是指西方，然后時間上說呢，就是指20世紀(jì)以來。還有從內(nèi)容上來說，就是指傳統(tǒng)藝術(shù)相對立的一種。藝術(shù)流派，但是大家有可能對傳統(tǒng)藝術(shù)也不是很懂阿。傳統(tǒng)藝術(shù)，它最大的特點也是，最根本的特點就是求真寫實。歷史上傳統(tǒng)藝術(shù)都是要求畫得很像很像。那些藝術(shù)家為了追求畫的像。真的是不顧一切啊，還流傳了很多小故事。比如在古希臘的時候啊，有一個傳說，就是在某一個聚會上，有兩個藝術(shù)家，她，他互相比比自己作品的真實性，然后其中一個畫家畫了一個小孩兒，在那個綠草如茵的草地上站著，然后這個小孩兒頭上頂著一盤葡萄。然后葡萄在陽光的照射下晶瑩剔透的那種樣子，然后當(dāng)他的這個作品展出的時候呢，大家就還鼓起掌來了。然后再大家歡呼的時候，天上有個飛鳥就著到畫布上。然后大家就看著畫布的飛鳥，就更歡呼起來了，因為大家覺得沒有比這個東西更真實的了。因為她的畫，連天上的飛鳥都被騙了，以為真的有一串葡萄。然后第二個畫家，他就買了一個包袱放在桌子上，并且就看著大家。大家見他沒有打開包袱的意思，就急著說，你快點把包袱打開啊，然后這個時候這個藝術(shù)家就說，請看我的作品就在你們面前了，因為我就畫了一個包袱。他的作品就好像在說，之前那個畫家的藝術(shù)作品，只是欺騙了一只飛鳥。但是我的藝術(shù)作品，大家看這么多人都沒有看出來是假的。然后又出現(xiàn)另外一個人，他說我的作品比你的更神奇，然后群眾們就說，你拿出來看看，那個人說我的作品拿不出來，我的作品在家里面。然后大家就說，那我們跟著你到你的家里看。于是他們就跟著他，到那個畫家的家里去，到了家里，他們打開門之后，就看到墻上掛了一個布幔。然后在布幔的旁邊畫了一些葡萄的支脈，就是這個藝術(shù)家呢，他就跟畫包袱的那個藝術(shù)家說，你只要敢把布幔打開，我讓你驚得目瞪口呆，然后這個畫包袱的人就上去啦，這個畫上去的布幔。但其實這個布幔是畫的，所以他的畫把那個畫畫的藝術(shù)家也騙了。
那其實在那個中世紀(jì)古希臘那個時代流傳非常非常多有意思的這種故事，大家都是在比比誰畫的更像。其實這些故事也說明了，就是人們對求真寫實的藝術(shù)是非常非?？释摹５怯幸粋€問題是，既然大家這么喜歡求真寫實的藝術(shù)作品。而且藝術(shù)家也有這種能力畫出這種非常像的藝術(shù)作品。那么就這樣畫下去，然后欣賞者就這么欣賞下去不是很好嗎。但是歷史上的一種鐵的規(guī)律就是，一個事物發(fā)展到極端，必然向反面轉(zhuǎn)化，就說，當(dāng)求真寫實的藝術(shù)畫的越來越真實的時候，老人們突然感悟到，藝術(shù)的魅力就是畫一個真實的事物嗎？所以當(dāng)時有人把很真實的這種繪畫行為，就是在玻璃盒子里面放著一個很真實的物體。但是難道藝術(shù)的魅力就是這個嗎？這個時候就有人懷疑了。然后第二件事情呢，就是歷史上的一個一個很大的發(fā)展，一個轉(zhuǎn)折，就是對求真寫實有一個更大的打擊，那就是照相機發(fā)明了。因為照相機能夠用很簡單的方式吧，真實的事物留存下來，然后畫家，你再畫的逼真，你也比不過照相機呀，而且照相機咔嚓一下，就能留下最真實的影像。而畫家還畫那么久。往往一些畫家經(jīng)過很多年很多年的基礎(chǔ)訓(xùn)練，說能畫出來的逼真程度，照相機一下就能照出來。所以在這種情況下，有些藝術(shù)家就很悲哀的說繪畫死了。
但是繪畫真的死了嗎，其實沒有死的，是那種求真寫實的繪畫。然后這個時候，人們就開始重新尋求一種新的繪畫方向了。這就是西方現(xiàn)代派藝術(shù)誕生之前的一些藝術(shù)的背景。那具體的現(xiàn)代派藝術(shù)它是怎么產(chǎn)生的呢？其實他是源于傳統(tǒng)藝術(shù)，但是他又離開了傳統(tǒng)藝術(shù)?，F(xiàn)在派藝術(shù)有一個非常著名的藝術(shù)理論家，他叫做康定斯基?？刀ㄋ够鶎戇^一本非常著名的書，叫做論藝術(shù)精神，這本書被西方叫做現(xiàn)代派藝術(shù)的啟示錄。那么就在這本書里面，他自己就說明了他是怎樣從傳統(tǒng)藝術(shù)走向現(xiàn)代派藝術(shù)的。然后他講了兩件事情，第一件事情就是有一天他在外面寫生回來，然后打開了房門，在屋角發(fā)現(xiàn)了一副有神奇功效的藝術(shù)作品，他看上去非常非常美，但是他并不知道畫的是什么，他仔細看了一會兒，還是不知道。然后等他走近一看，原來就是自己過去的一幅畫。但是這幅畫是放倒了，所以連他也不知道畫的是什么，他沒看出來。所以就這一件很小很小的事情，讓他感覺到很神奇。然后第二天呢，他就把這幅畫拿到陽光底下，從各種角度去看。但是卻不能恢復(fù)，像昨天那種看到的時候那種深切的感受了。于是他就問自己，他說，到底是什么破壞了這幅畫的審美呢。最后，他得出結(jié)論，說是客觀物象破壞了這幅畫的審美。第二件事情就是當(dāng)時印象派在那個莫斯科有一個畫展，然后他就去看了這個畫展，他在看這個畫展的時候，有一幅畫讓他震驚了，那就是莫奈畫的干草堆。
大家可以看看，我找出了莫奈的這幅干草堆，康定斯基看了就說，我根本就不知道他畫的是什么，但是他神奇的色彩確實吸引了我。然后從這兩件事情知道客觀物象，并不是繪畫必須的因素，甚至可以說客觀物象破壞了繪畫的美麗。這句話大家能明白嗎？有一個詞叫客觀物象，客觀物象就是現(xiàn)實當(dāng)中的這種，事物的這種相貌，原貌外貌。于是呢，康定斯基他就寫了一本書，叫做《論藝術(shù)精神》，在這本書里面，他給西方現(xiàn)代派藝術(shù)就做了一個最基本的規(guī)定，大約有這樣幾條。
第一條呢，就是說，對于繪畫作品來說，客觀物象尤其是真實的客觀物象是不必要的，甚至可以說是有害的，這是西方現(xiàn)代派藝術(shù)最根本的一條。然后第二條就是藝術(shù)作品與客觀物象沒有關(guān)系。第三條就是繪畫作品，是藝術(shù)家情感的表現(xiàn)。然后第四條，就是繪畫作品，是純粹的色彩和線條，任何內(nèi)容，任何情景都是不必要的。這四條呢，是非常非常重要的。它可以幫助你在繪畫的時候，打破那種陳舊的觀念和束縛。第一條，她說，對于繪畫作品來說，客觀物象，尤其是真實的客觀物象是不必要的，甚至可以說是有害的。也就是說，大家在畫的時候沒有必要一定要追求畫的很像很像，除非你是特別特別喜愛超寫實，你想朝著超寫實的這種這條路去發(fā)展。第二條是藝術(shù)作品與客觀物象沒有關(guān)系，他的意思就是說你的藝術(shù)，雖然你是照著比如說你照著這個房子畫了一個房子，但是真實的房子和你藝術(shù)作品當(dāng)中的房子是沒有關(guān)系的，你可以按照你的理解來畫這種房子，你可以按照自己的理解畫一個水果，或者說按照自己的理解去畫某一處風(fēng)景，他和真實的是沒有關(guān)系的，我們沒有必要一定說。你怎么畫的和這個實實在的東西實物東西怎么不像。這種就完全沒有必要。還有他的第三條說繪畫作品是藝術(shù)家情感的表現(xiàn)，所以大家在繪畫的時候，千萬不要去考慮什么畫的行準(zhǔn)不準(zhǔn)，透視好不好，比例到不到位，大家可以走另外一條路，就是把你的情感融入進去，怎么融入情感就是當(dāng)你在畫某一處風(fēng)景的時候，你你可以參照實物，但是你可以按照自己的想象和自己的情感需要來畫。比如你想把這座山改一個顏色，你改成更喜歡的顏色，比方你在畫一條路的時候，你想你自己心目中突然出現(xiàn)一條你非常非常想畫的那種道路的樣子。這就是你的情感了。然后第四條就是繪畫作品是純粹的色彩和線條，也就是說你并不用去。我看到很多藝術(shù)家在畫之前，她用鉛筆在那個畫布框上描好比例，良好比例，打好底子，然后各種準(zhǔn)備好了之后，然后再一塊兒一塊兒的畫。其實你可以比如你換一種山。你就去觀察它的色彩，它哪一塊兒是什么顏色，你把它用筆表現(xiàn)出來就好了。
這是我對西方現(xiàn)代派藝術(shù)這四條很重要的規(guī)定的一些理解，大家在畫的時候可以參考一下這四條的規(guī)定。在歷史上有一個非常著名的藝術(shù)家叫做畢加索，他畫了許多自畫像。然后他的自畫像把自己畫的很丑，然后他有個朋友就跟畢加索說，畢加索先生，如果你的雙親在巴塞羅那的車站迎接你啊，你從車上下來，你的雙親，看到你就像自畫像中那么丑陋，那你的雙親會有什么感想呢？這個朋友是故意這樣挑釁他的啊，然后畢加索就說，我想特別強調(diào)的告訴你一點，這是畢加索的畫像，而不是畢加索。這什么意思，就是，我是按照傳統(tǒng)的藝術(shù)的理論來說，畢加索的畫像是畢加索本人的反應(yīng)，畢加索本人是英俊的，他的畫像就是英俊的比較，像是丑陋的，他的本人就是丑陋的。那么畢加索本人不這樣看。因為她是現(xiàn)代派繪畫的熱衷者啊，他認(rèn)為畢加索的畫像與畢加索本人是沒有關(guān)系的兩個事情。雖然畢加索本人是英俊的，但是畢加索畫像可以是丑陋的，畢加索本人是丑陋的，但是畢加索畫像可以是英俊的。畫像是什么，就是畫像并不是畢加索本人的反應(yīng)，畫像是藝術(shù)家本人的情感的表現(xiàn)，畢加索還給別人畫了很多像。而且后面有一個朋友找到畢加索，他跟他說，哎呀，你給某某人畫的那個像呀，真的是非常的好?？墒侵挥幸粋€小小的缺點，然后畢加索就問。還有什么缺點呢？那個朋友就說這個小小的缺點就是它不像他本人。然后，這這種評價讓我們聽起來應(yīng)該是非常尖銳的一件事情。但是畢加索聽到這句話以后就哈哈大笑，他說他不像本人又有什么關(guān)系呢？沒有關(guān)系的，那個人會越來越像這個畫像的，也是一句玩笑哈。
還有另外一個西方現(xiàn)代派的藝術(shù)家阿，叫做馬提斯.阿瑪?shù)纤?，也畫了許多的女人。而且他把女人也畫的非常非常丑，就是按我們這種看法。但是當(dāng)時就有人問他說，你在生活中，你要是遇到一個像你，像你的畫像這么丑的女人，你會怎么辦？然后他說，我要遇到一個女人，就像我的畫像這么丑陋的話，我會飛奔而逃的。但是馬提斯又說，那女人的畫像并不是女人。女人的畫像，跟真實的女人是沒有關(guān)系的，我也不會遇到跟畫像一樣這么丑陋的女人，所以我也不必飛奔而逃。所以剛剛講了這么多的故事，其實就是在講西方現(xiàn)代派藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)是對立的。
現(xiàn)代派藝術(shù)可以分為兩派，第一派就是反對求真寫實，反審美的藝術(shù)。換句話說，它與傳統(tǒng)藝術(shù)的對立在求真寫實這一點上是對立的，在審美這一點上也是對立的。但在藝術(shù)這一點上是不對立的。那在第一派當(dāng)中呢，有一些主要的流派，比如野獸派，還有立體主義藝術(shù)。然后還有表現(xiàn)主義藝術(shù)，還有超現(xiàn)實主義藝術(shù)。那在下節(jié)課的時候，我給大家介紹這幾個流派的畫家以及他們的畫作代表作。如果大家有機會去看一些藝術(shù)展的話，那是最好不過的，可以看看其他畫家表現(xiàn)的手法以及筆觸，都會對你的畫畫生涯有所幫助。希望這節(jié)西方現(xiàn)代派藝術(shù)的課，能夠讓大家更大膽更自由地表達，一定要記住，畫畫是一個藝術(shù)家情感的表現(xiàn)。
上回在龍?zhí)兜臅r候，我問了林老師，很多很多相關(guān)的藝術(shù)問題。他有一句話讓我印象非常深刻，他就是說，藝術(shù)并不是一群人去在地球上去探尋石油。為什么不是探尋石油？因為石油是一個標(biāo)準(zhǔn)，只有這個東西是石油，其他東西都不是，他是一個標(biāo)準(zhǔn)，大家都在找同樣的東西，那就是石油。藝術(shù)不是這種，不是在探測石油。藝術(shù)其實是要去發(fā)現(xiàn)煤炭，發(fā)現(xiàn)石頭，發(fā)現(xiàn)風(fēng)能，發(fā)現(xiàn)電腦，發(fā)現(xiàn)木材，發(fā)現(xiàn)更多更多好玩兒的東西，能夠讓生命綻放，探索生命的更多可能性的東西。因為你只要找到這些東西，這些東西全部都可以變?yōu)槟茉?，能源比石油是要更廣闊，更偉大的東西。所以我啊，祝愿大家都能夠探索到屬于自己的能源。
這節(jié)課就到這里，謝謝大家。
