目 錄

引言………………………………………………………………………………………………1

一、鋼琴練習(xí)的基本要求 ……………………………………………………………………2

（一）音階、琶音………………………………………………………………………………2

（二）練習(xí)曲……………………………………………………………………………………2

（三）復(fù)調(diào)………………………………………………………………………………………2

（四）中小型樂曲………………………………………………………………………………2

（五）大型樂曲…………………………………………………………………………………2

（六）四手聯(lián)彈…………………………………………………………………………………2

二、鋼琴練習(xí)經(jīng)常會遇到的問題和解決方法 ………………………………………………2

（一）手指的問題………………………………………………………………………………2

（二）手指練習(xí)中常用的方法…………………………………………………………………4

（三）節(jié)奏的問題………………………………………………………………………………5

（四）節(jié)奏中常用的方法………………………………………………………………………5

三、舉例…………………………………………………………………………………………6

（一）作品分析…………………………………………………………………………………6

（二）練習(xí)中的重點難點………………………………………………………………………6

（三）譜例………………………………………………………………………………………7

結(jié)論………………………………………………………………………………………………8

參考文獻…………………………………………………………………………………………9

引 言

從學(xué)琴的第一天起，我們便要注重學(xué)與練的結(jié)合，也就是說，鋼琴的學(xué)習(xí)是伴隨著練習(xí)共同進行的，而讓所學(xué)知識更好掌握的最好方法就是練習(xí)。子曰：“學(xué)而時習(xí)之，不亦說乎?！币馑季褪钦f，要時常復(fù)習(xí)、溫習(xí)學(xué)過的知識，而練習(xí)是復(fù)習(xí)、溫習(xí)的一種重要途徑，這也就指出了練習(xí)的作用。

在日常教授鋼琴的過程中，我們會遇到各種各樣的問題。而如何指導(dǎo)學(xué)生更好的練習(xí)鋼琴，成了我們的授課的目的之一。鋼琴練習(xí)，顧名思義，其意義在于練習(xí)，而練習(xí)的目的在于更有效地掌握所學(xué)知識。在鋼琴練習(xí)中，往往我們會遇到很多新的，難以掌握的知識，而如何才能更好的掌握所學(xué)呢？我們可以把鋼琴教學(xué)分為啟蒙、初級、中級和高級四個階段，各階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容通常包括基本練習(xí)，練習(xí)曲，復(fù)調(diào)作品，樂曲幾大類。作為基礎(chǔ)練習(xí)，目前仍然是車爾尼的作品最為系統(tǒng)，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習(xí)》718，《鋼琴流暢練習(xí)曲》849，《鋼琴快速練習(xí)曲》299，《鋼琴練習(xí)曲50首》等。

一、鋼琴練習(xí)的基本要求

（一）音階、琶音

每一首曲子的基礎(chǔ)都建立在一個固定的調(diào)式音級上，而其后的變化發(fā)展也是建立在以它為中心的其他關(guān)系調(diào)上，所以，音階的練習(xí)是對以后學(xué)習(xí)的總鋪墊，所以彈熟12組關(guān)系大小調(diào)音階與主三和弦琶音是練習(xí)中必不可少的重要環(huán)節(jié)。

（二）練習(xí)曲

練習(xí)曲的學(xué)習(xí)一般是從拜厄開始學(xué)習(xí)，而后是車爾尼599、車爾尼849、車爾尼718、車爾尼299、車爾尼740等等，每本書課程都有自己的練習(xí)目的。要求老師循序漸進予以指導(dǎo)，當(dāng)課程進入車爾尼849后，練習(xí)曲的長度、難度較以往有很大的改變，這就要求老師在速度和熟練度上嚴(yán)格把關(guān)。

（三）復(fù)調(diào)

訓(xùn)練的關(guān)鍵是對二、三聲部織體的音響領(lǐng)悟和表現(xiàn)控制，要有意識的分析每一復(fù)調(diào)曲的基本表現(xiàn)手法和特點，并在每一聲部都彈得清楚的基礎(chǔ)上，努力彈出兩聲部（三聲部）不同的音色層次感來。

（四）中小型樂曲

中小型樂曲包括中、外兩部分，主要用于學(xué)習(xí)各種不同音樂藝術(shù)風(fēng)格的鋼琴表演，以豐富學(xué)生的藝術(shù)和技術(shù)素養(yǎng)。這部分的曲目量較大，但可以因人而異地有“重點精彈”和“一般泛彈”之分，要給學(xué)生接觸盡量多的不同藝術(shù)風(fēng)格的音樂作品，為以后演奏大型樂曲打下堅實基礎(chǔ)。

（五）大型樂曲

通過對大型曲式（回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式）的系統(tǒng)訓(xùn)練（單樂章或多樂章），學(xué)生可以逐步掌握駕馭大型樂曲的彈奏能力。

（六）四手聯(lián)彈

四手聯(lián)彈曲可根據(jù)需要選彈。他可有效的培養(yǎng)學(xué)生的合作演奏能力、敏銳的聽力和靈活的節(jié)奏感，作為一種生動活潑的演奏形式，能提高學(xué)生的彈琴興趣，有一定的訓(xùn)練和實用價值。

二、鋼琴練習(xí)經(jīng)常會遇到的問題及解決方法

（一）手指的問題

手指是演奏鋼琴直接觸及琴鍵的部位。用著名鋼琴家涅高茲的話來說，在鋼琴演奏中，手指是“前線的戰(zhàn)士”，是“聲音的制造者”，“是鋼琴彈奏的直接創(chuàng)造者”和“鋼琴家意志的執(zhí)行者?！狈▏撉偌椰敻覃愄亍だ蓜t這樣來強調(diào)手指的意義，她說：“要能夠清晰明了，意義清楚，表情豐富地說出音樂要說的，鋼琴家應(yīng)有會說話的手指?！倍獡碛羞@樣的手指必須要有良好的手指基礎(chǔ)訓(xùn)練。

1.手指的獨立

手指獨立是指讓各指都具有互不依靠、互不粘連而獨立動作的能力，使之能應(yīng)對同樣的彈奏困難。

2.手指的均勻

使強指和弱指能有控制的奏出均勻統(tǒng)一的聲音。

3.手指的能力

使指掌關(guān)節(jié)獲得爆發(fā)性的揮動能力，讓手指具有快捷下鍵的速度、力度以及適應(yīng)彈奏需要的各種指力。

4.手指的靈活

使手指動作靈巧、敏捷、富予彈性，獲得快速彈奏的基礎(chǔ)。

5.手指的快速跑動 使手指在具備一定基礎(chǔ)之后，通過恰當(dāng)?shù)挠昧Ψ绞降霓D(zhuǎn)換而獲得快速跑動能力。

（二）手指練習(xí)中常用的方法

1. 保留音練習(xí)

保留音練習(xí)的方法是：將5個手指在一定的鍵盤位置上無聲按下，然后，依次作獨立的抬起和落鍵動作。

保留音練習(xí)的要點是：

（1）抬起、落鍵的手指動作盡力保持獨立，即不允許其他手指因某個手指的動作被牽連而抬起或不能正常地保留住已經(jīng)按下的琴鍵。

（2）起，落動作必須鮮明。訓(xùn)練允許一定夸張，如允許手指抬高到比通常彈奏運用的高度更高一些來鍛煉它的運動幅度。對抬起最困難的4指、5指等尤其要多加關(guān)注，嚴(yán)格要求。

（3）注意放松。這種練習(xí)因為手指要保持按住琴鍵就有了一定程度的緊張度。另一方面抬指、擊鍵也更易形成緊張，所以，要特別注意放松。慢速練習(xí)擊鍵落指后要有意識盡快松掉，一定要求在做到放松后再抬起作第2次，如此重復(fù)。最初的訓(xùn)練目的僅僅是鮮明而獨立的揮動動作。

（4）在鮮明、獨立動作養(yǎng)成習(xí)慣并取得放松協(xié)調(diào)的基礎(chǔ)上逐步提高抬起手指擊鍵的速度。要求各指在不需其他部位幫助的條件下，依靠指掌關(guān)節(jié)積聚力量，爆發(fā)性的發(fā)力擊鍵。這對4指極其困難，5指也不易，但通過訓(xùn)練可以提高。

（5）逐步加快速度，提高起、落動作的頻率。

（6）熟練之后，可換用另一種方法練習(xí)：即訓(xùn)練獨立揮動的手指擊鍵后迅速抬起，不保留在琴鍵上。這種方法宜作提高動作頻率之用。

2.小指練習(xí)

為訓(xùn)練5指適應(yīng)彈奏鋼琴的技術(shù)素質(zhì)、許多鋼琴家、鋼琴教育家編寫了非常豐富多樣的5指練習(xí)。每位教師都會在教學(xué)中根據(jù)學(xué)生的實際情況和需要在不同階段為學(xué)生安排恰當(dāng)?shù)木毩?xí)。

練習(xí)的原則和宗旨

（1）強調(diào)針對性與目的性

對于帶機械性的基礎(chǔ)練習(xí)我們主張少而精，關(guān)鍵是有的放矢。針對每個學(xué)生不同的薄弱點進行有針對性和目的性的練習(xí)。目的性越強，有針對性的練習(xí)選擇的越恰當(dāng)，練習(xí)效果越佳，可以事半功倍。過多的機械性重復(fù)，不僅影響了注意力的集中，而且還會讓學(xué)生對音樂的敏感反應(yīng)有所下降。

（2）強調(diào)集中精力

基礎(chǔ)練習(xí)必須精力集中才能奏效。例如：要訓(xùn)練手指動作的敏捷有力，我們需要訓(xùn)練手指快速揮動擊鍵。擊鍵前需要積聚力量的準(zhǔn)備；瞬間，需要爆發(fā)性的力量來快速揮動手指擊鍵，如果精力不集中兩者都無法做到，無異于無的放矢，達不到練習(xí)的目的。所以，我們要引導(dǎo)學(xué)生懂得基礎(chǔ)練習(xí)的意義，懂得做任何事達到目的就是快樂，樂于練習(xí)，并把他當(dāng)成一件有意義的事，從而做到溶于其中。

（3）強調(diào)注意訓(xùn)練方法

任何時候我們都在強調(diào)注意方法，希望好的練習(xí)法能幫助學(xué)生取得應(yīng)有的練習(xí)成效。

①分階段圍繞最薄弱點訓(xùn)練，推出重點，要求明確。

訓(xùn)練“攤子”鋪得太大、太寬，精力分散不會取得好效果。

②務(wù)求練有成效。

任何一項訓(xùn)練總是從量的積累到質(zhì)的變化，有一個過程。即不能急躁，也不能對訓(xùn)練成效漠不關(guān)心。每練一項，如練一種練習(xí)音型務(wù)求達到訓(xùn)練要求，沒有突破性進展不輕易罷手。如果每項訓(xùn)練切切實實，一步一個腳印地走過去，日積月累定會有質(zhì)的飛躍。

③對訓(xùn)練項目，訓(xùn)練時間以及訓(xùn)練的定量要有科學(xué)的安排，做到心中有數(shù)。

當(dāng)然，對年齡小的學(xué)生，主要依靠家長掌握。特別要防止超量訓(xùn)練造成手的損傷。

④多分手訓(xùn)練。

分手訓(xùn)練能更集中的注意到對每個手指，每個動作的要求，同時又能兼顧手的輪換休息，效果比雙手同時練更好。

（三）節(jié)奏的問題

節(jié)奏，顧名思義，是指在音樂中交替出現(xiàn)的有規(guī)律的強弱、長短的現(xiàn)象。節(jié)奏是一首樂曲的根基，節(jié)奏的掌握直接影響著作品的完整度、風(fēng)格等等，如果演奏樂曲時節(jié)奏出現(xiàn)了錯誤，那么這首樂曲完全就失去了本身的風(fēng)格以及性質(zhì)。

1.附點音符

五線譜中用來表示某個音需要演奏時延長一半的原時長。

2.切分音

變換小節(jié)中強弱拍位置的一種節(jié)奏。其形成的格式如下：

（1）弱拍音延續(xù)到強拍位置；

（2）休止強拍位置；

（3）弱拍音改為強拍。

3.三連音

由于音符的時值是二進位，所以一個基本音符只能分成均等的二部分、四部分、八部分、十六部分……等。一個附點音符只能分成等分的三部分、六部分、十二部分……。以上這種音符的均分，叫“基本劃分”。將一個基本音符或附點音符分成基本劃分所無法劃分的等份，這就叫“音符均分的特殊形式”。也就是我們通常說的“連音符”。連音符的標(biāo)記。是用阿拉伯?dāng)?shù)字記在靠近共同符尾的地方。沒有共同符尾時，則需用中括弧括出。在簡譜則用開口的小括?。虚g寫上數(shù)目字，記在音符上面。將基本音符分成均等的三部分，用來代替基本劃分的兩部分，叫“三連音”。

4.延音線

延音線是連于兩個或多個音高相同的音符之間的連音線,功能是延長這個音,奏法則按照節(jié)拍奏完即可。

5.不同節(jié)奏連續(xù)轉(zhuǎn)換

在鋼琴練習(xí)中，上述節(jié)奏經(jīng)常平凡交替出現(xiàn)，學(xué)生在作品演奏中，經(jīng)常會混淆相近的節(jié)奏。

（四）節(jié)奏中常用的方法

1.三連音的練習(xí)

三連音是鋼琴作品中比較容易出現(xiàn)的節(jié)奏，要求在一拍中平均的演奏三個音，使其達到作品所需的音響效果。在學(xué)習(xí)三連音過程中，學(xué)生不可能立刻就能在一拍內(nèi)將三個音平均的分配，那么我們就可以讓學(xué)生通過對比的方法先復(fù)習(xí)學(xué)過的前十六音符和后十六音符，并與之講解三連音的意義。讓學(xué)生對比練習(xí)，學(xué)生也就更容易理解。然后教師再根據(jù)書上所給的音符配合節(jié)奏反復(fù)練習(xí)，再把新節(jié)奏應(yīng)用于整篇新課之中，這樣學(xué)生學(xué)習(xí)的效率便會事半功倍。

[圖片上傳失敗...(image-9f0267-1516271883000)] 2.切分音的練習(xí)

切分音經(jīng)常是從弱拍或強拍的弱部分開始，并把下一強拍或弱拍的強部分包括在內(nèi)，其開始往往帶有重音，那么切分音重音與節(jié)拍重音是互有矛盾的，他實際上就是重音轉(zhuǎn)移，從弱拍或強拍的弱部分開始。正因為切分音是從弱拍開始，因此在練習(xí)切分音的過程中，一定要注意節(jié)拍的準(zhǔn)確與穩(wěn)定，特別是連續(xù)切分音。在跨節(jié)拍時，一定要把節(jié)奏彈穩(wěn)。在力度上，切分音比其他音要強些。再練習(xí)的過程中我們可以先用節(jié)拍器打出基本拍，然后讓學(xué)生先打4／4的基本拍，然后第3拍不動，這樣練習(xí)熟練后就可以練習(xí)小切分音了。

三、舉例

下面就結(jié)合車爾尼599的第100課，我們來談一談鋼琴練習(xí)的教學(xué)法?？枴ぼ嚑柲?Carl Czerny，1791年2月21日——1857年7月15日)奧地利人。著名作曲家、鋼琴家、音樂教育家。

（一）作品分析

車爾尼599第100首是一首降D大調(diào)練習(xí)曲，調(diào)號為五個降號，與第99首相同之處是五個黑鍵（降B、降E、降A(chǔ)、降D、降G），兩個不降的白鍵分別是C和F。這首練習(xí)曲為右手琶音的練習(xí)，左手輔為柱式和旋襯托，旋律部分主要由右手和雙手的琵音組成。

（二）練習(xí)中的重點難點

這首曲子主要是由三連音組成。在每次彈奏之前，都要保持對五個降號的清醒概念，牢記每個被降音在黑鍵上的具體位置。對此，可以讓學(xué)生在練習(xí)時先熟練演奏降D大調(diào)音階和琶音。然后再演奏練習(xí)曲，這樣有助于學(xué)生更熟練演奏。

學(xué)生在演奏時第一小節(jié)三連音向第二小節(jié)過渡時，搶節(jié)奏的現(xiàn)象經(jīng)常會十分普遍。那么，我們可以無論每小節(jié)音符時值如何組合，以每小節(jié)三組三連音的方法堅持?jǐn)?shù)拍子，這樣就能保證整首練習(xí)在平穩(wěn)的節(jié)奏中進行。

第二部分開始的雙手琵音齊奏要求非常有力。應(yīng)使琶音保持連貫，大拇指轉(zhuǎn)彎不能碰出重音，語氣上也應(yīng)有起伏變化。學(xué)生在演奏這一片段時，經(jīng)常會出現(xiàn)左右手聲音參差不齊，所以在練習(xí)中應(yīng)該著重練習(xí)這一部分，在熟練后再添加進曲子。

接下來的最后四小節(jié)，力度標(biāo)記為p，應(yīng)使音樂立即輕柔下來，與前面形成較強的對比。在右手的轉(zhuǎn)彎動作中，手腕不可上下跳動，聲音要平均，盡量連貫。最后兩小節(jié)有一個明顯的漸強，左手伴奏也有很大的位置跳動。練習(xí)時首先要單手確定好正確的音與手位，多加練習(xí)。

結(jié)束時雙手應(yīng)準(zhǔn)確、干脆、有力。在后半部分的八小節(jié)中，由于有雙手的琵音齊奏和最后四小節(jié)右手連續(xù)在黑鍵上的轉(zhuǎn)指移位，所以也應(yīng)該予以單獨練習(xí)。這樣把作品分段練習(xí)，更有利于學(xué)生對曲子的掌握和理解。

（三）譜例

[圖片上傳失敗...(image-5ba60-1516271883001)]

結(jié) 論

綜上所述，在鋼琴練習(xí)的教學(xué)中，我們應(yīng)該有著重點的教學(xué)和指導(dǎo)學(xué)生練琴，善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生在鋼琴練習(xí)中出現(xiàn)的不足之處，并予以合理規(guī)范的指導(dǎo)。要把我們所學(xué)完美的應(yīng)用于鋼琴練習(xí)的指導(dǎo)教學(xué)中，不要急于求成的拔苗助長，要腳踏實地的教學(xué)，這樣才能達到最佳的練習(xí)的效果。

參考文獻

[1] 車爾尼著：《鋼琴初步教程 作品599》，［M］，人民音樂出版社，2003年1月版。

[2] 車爾尼著：《鋼琴流暢練習(xí)曲 作品849（精解版）》，［M］，新世紀(jì)出版社，2007年12月版。

[3] 卞萌、卞善儀著：《鋼琴全面訓(xùn)練基礎(chǔ)教程》（第五冊），［M］，浙江大學(xué)出版社，2004年10月。

[4] 王建、熊英著：《中級鋼琴音階 琶音 和弦》，［M］，湖南文藝出版社，2007年4月。