香港電影風(fēng)云14:1993，武俠片大潰敗，《侏羅紀(jì)公園》強(qiáng)勢(shì)登頂
1993年是香港電影史上極具矛盾性的一年，既是武俠片的巔峰之年，也是其由盛轉(zhuǎn)衰的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。
這一年香港本土上映了近50部武俠片，占全年電影產(chǎn)量的十分之一，但觀眾審美疲勞導(dǎo)致多數(shù)影片票房慘敗。
尤其是洪金寶執(zhí)導(dǎo)的《一刀傾城》投資1800萬港元，票房?jī)H198萬港元，直接導(dǎo)致投資方萬里影業(yè)倒閉，老板羅維一度自殺未遂
李連杰自組正東公司，開始自己創(chuàng)業(yè)。但《倚天屠龍記之魔教教主》票房1185萬港元，遠(yuǎn)低于預(yù)期，續(xù)集計(jì)劃流產(chǎn)，趙敏的“大都之約”成為影史遺憾。
徐克和李連杰分道揚(yáng)鑣后，《青蛇》《東方不敗之風(fēng)云再起》《黃飛鴻4》票房接連失利，杜琪峰的《赤腳小子》票房同樣不理想，促使他開始重新思考自己的電影之路，銀河映像呼之欲出。
1993年，好萊塢電影《侏羅紀(jì)公園》以6223萬港幣成為香港年度票房冠軍，遠(yuǎn)超香港本土影片。
導(dǎo)演斯皮爾伯格憑借逼真的特效和沉浸式敘事，將恐龍復(fù)活搬上銀幕，成為全球現(xiàn)象級(jí)電影。
在香港，它不僅是首部票房突破6000萬港元的影片，更是第一部登頂香港年度票房冠軍的西片，標(biāo)志著好萊塢工業(yè)大片對(duì)亞洲市場(chǎng)的全面沖擊。
要知道在1993年之前的10年里，沒有一部好萊塢電影能夠進(jìn)入香港電影票房前十。
影片以震撼的視覺奇觀和緊張劇情吸引觀眾，直接導(dǎo)致同年港片票房整體下滑。
而這件事情的背后還有一段插曲。
香港電影不僅在亞洲市場(chǎng)非常輝煌，放到全球市場(chǎng)也有一定競(jìng)爭(zhēng)力。這就導(dǎo)致了在上世紀(jì)8090年代，很多資本涌入香港，投資香港電影。這其中臺(tái)灣資本占大頭，不少香港電影人幕后的金主都是臺(tái)灣片商。
但這繁榮之下，港片沒落的危機(jī)已經(jīng)埋下了種子。港片喜歡跟風(fēng)蹭熱度，誰火其他人一窩蜂地就跟著去模仿，時(shí)間一長(zhǎng)，觀眾就會(huì)審美疲勞。而且不少電影質(zhì)量參差不齊，但成本又虛高，于是臺(tái)灣資本開始大幅削減投資，并引入好萊塢電影沖擊市場(chǎng)。
《侏羅紀(jì)公園》也就是在這樣的背景之下被引入香港的，隨即全方位吊打香港本土電影，票房領(lǐng)先了第二名的《唐伯虎點(diǎn)秋香》多達(dá)2000萬。
周星馳的《唐伯虎點(diǎn)秋香》是周星馳個(gè)人電影生涯中的一部重頭戲，這部電影以戲謔和無厘頭的手法顛覆了傳統(tǒng)文人的形象，把四大才子世俗化乃至市井化。周星馳延續(xù)無厘頭風(fēng)格，蟑螂“小強(qiáng)”、對(duì)穿腸斗詩等橋段成為經(jīng)典，雖然被《侏羅紀(jì)公園》打敗，但是在華語世界反復(fù)重播，這部電影的影響力至今都不曾衰減。
周星馳把唐伯虎演成了行走的表情包，鞏俐的端莊反而制造了更為強(qiáng)烈的喜劇效果，石榴姐更是直接成了電影史上一個(gè)經(jīng)典角色。
第三名是《花田喜事》，拿到3548萬港幣票房，這是一部經(jīng)典的港式群星賀歲電影。
93版《花田喜事》獨(dú)樹一幟地將橫貫古今的笑料發(fā)揮到極致，“奔馳馬”、“傳呼蛙”、張國(guó)榮對(duì)吳君如使出的“烈焰紅唇”、張國(guó)榮的“基本還原法”等橋段讓影迷們津津樂道。
張國(guó)榮也在這部電影里充分發(fā)揮了自己的喜劇天賦，又搞笑但又不是其他香港演員的夸張，有一種獨(dú)屬于張國(guó)榮的魅力。
第四名的《新不了情》，爾冬升自編自導(dǎo)的文藝片，講述絕癥少女與落魄音樂家的愛情悲劇。
這部電影在94年的金像獎(jiǎng)上可謂是最大贏家，一舉拿到了最佳電影、最佳女主角、最佳導(dǎo)演、最佳編劇等6項(xiàng)獎(jiǎng)項(xiàng)
在當(dāng)時(shí)香港電影市場(chǎng)上，警匪片、武俠片和搞笑片是大頭，像《新不了情》這樣的文藝片實(shí)在是一個(gè)異類。
爾冬升沒有跟風(fēng)，從人類的溫情處入手，對(duì)影片處理不溫不火，自然流暢的敘事手法手法使這部劇情老套的愛情悲劇洋溢著一種親切而又動(dòng)人的平民風(fēng)味。
爾冬升拍這部電影沒人愿意投資，他就變賣家產(chǎn)，自掏腰包來拍這部電影，這無疑是一場(chǎng)豪賭，所幸他最終賭贏了。
懷才不遇的男主阿杰從某種程度正是人到中年的爾冬升的寫照，所以劇中的臺(tái)詞才字字珠璣，句句箴言，段段精辟。
1993年袁詠儀22歲，這部電影是她的第二部電影。盡管是新人，但在爾冬升的指導(dǎo)下，袁詠儀表現(xiàn)得非常出色。
女主不論是前半部的活潑可愛，還是后半部的悲凄感人，均被袁詠儀演繹得入木三分，沒有刻意煽情，卻又讓人感動(dòng)不已，
劉青云的表現(xiàn)同樣精彩，醫(yī)院長(zhǎng)廊那場(chǎng)戲尤為動(dòng)人。得知袁詠儀病情惡化后，他先是機(jī)械地掏出硬幣買咖啡，突然被自動(dòng)售貨機(jī)的噪音驚醒，整個(gè)人像被抽走脊椎般蜷縮在墻角。沒有臺(tái)詞，但抽搐的嘴角和暴起青筋的手背，寫滿了痛苦和不敢相信。
第5名是一部漫改電影，王晶改編了日本經(jīng)典漫畫《城市獵人》。融入街頭霸王游戲元素和性喜劇橋段，集結(jié)了成龍、王祖賢，當(dāng)然還有他曾經(jīng)最愛的邱淑貞。盡管偏離成龍經(jīng)典的“搏命特技”風(fēng)格，但娛樂性十足。
打斗場(chǎng)景中，成龍不再是如《警察故事》中那般神勇無敵，全腰全馬；被鐵棍打中之后，開始有疼痛的小動(dòng)作了，搞笑勁很足，時(shí)不時(shí)的還有幾句無厘頭的臺(tái)詞，把原有的搞笑風(fēng)格又豐富化，具體化了。而邱淑貞的性感造型也是本片一大亮點(diǎn)。
李連杰因黃飛鴻系列電影爆紅，成為功夫巨星，但也讓李連杰感到了限制。他希望自己能夠自由掌控自己在銀幕上的形象，1990年開始李連杰自立門戶的念頭越來越強(qiáng)烈。
經(jīng)過一系列波折后，在崔寶珠的助力下，李連杰終于在1992年成立了正東電影公司， 他以“李陽中”之名擔(dān)任影片監(jiān)制，開始為自己的事業(yè)打拼。
正東的創(chuàng)業(yè)作是《方世玉》，導(dǎo)演元奎，策劃是許鞍華，劉鎮(zhèn)偉以技安為筆名擔(dān)任編劇，還有一個(gè)編劇是一個(gè)剛從外國(guó)回來的年輕人，他叫蔡康永。
在電影市場(chǎng)一堆“黃飛鴻”之中，李連杰的方世玉這一全新角色如一匹黑馬殺出。
李連杰脫離黃飛鴻的宗師形象，塑造頑皮幽默的方世玉。雷老虎“以德服人”等臺(tái)詞成為經(jīng)典，加上李連杰和趙文卓的精彩打戲，最終拿下3067萬票房，讓李連杰的正東一炮打響。續(xù)集《誰與爭(zhēng)鋒》也超過2300萬港幣票房。
李連杰的正東也迅速進(jìn)入巔峰期，先后拍了《太極張三豐》、《中南海保鏢》《精武英雄》，讓李連杰的銀幕形象更加豐富，也為李連杰日后進(jìn)軍好萊塢埋下了伏筆。
第七名是徐克的《黃飛鴻3：獅王爭(zhēng)霸》，經(jīng)典的李連杰+關(guān)之琳組合。
徐克借獅王爭(zhēng)霸賽暗喻晚清內(nèi)耗，李連杰的武打設(shè)計(jì)與家國(guó)情懷交織。影片結(jié)尾黃飛鴻質(zhì)問李鴻章“能否改變國(guó)運(yùn)”，成為系列最具深度的作品。
成龍的《重案組》以2744萬元拍在票房第八名，這是成龍一部罕見轉(zhuǎn)型嚴(yán)肅題材，改編自真實(shí)的富商王德輝綁架案
這部電影成龍嘗試轉(zhuǎn)型，他脫了以往的雜耍喜劇風(fēng)格，弱化喜劇元素。
本片導(dǎo)演是被人稱為“野獸導(dǎo)演”的黃志強(qiáng)，在電影里注入了殘忍暴力，極度壓抑的風(fēng)格，不過這和成龍想要大量展示個(gè)人身手的要求又矛盾，拍攝過程中一度產(chǎn)生了很多矛盾，最后到后面只好改由陳志華接手。
但最后成片寫實(shí)風(fēng)格和壓抑氛圍助成龍蟬聯(lián)金馬影帝，但票房反映觀眾對(duì)“無笑點(diǎn)成龍”的接受度有限。
92年周星馳統(tǒng)治了香港電影市場(chǎng)，7部電影上映，年度電影票房前五名都是周星馳的電影。但1993年他的《逃學(xué)威龍3：龍過雞年》只拍在第9名，而且本片也是整個(gè)系列的最弱一部，梅艷芳和周星馳的組合并沒有讓人滿意。
第十名是史泰龍的《絕嶺雄風(fēng)》，拿到了2349萬港幣票房
徐克在這一年推出了經(jīng)典電影《青蛇。他以女性視角重構(gòu)《白蛇傳》，青蛇的懵懂情欲與白蛇的世俗掙扎形成對(duì)照。影片以水墨畫風(fēng)與迷幻配樂營(yíng)造妖異美學(xué)，不過當(dāng)年只拿到了950萬票房。
洪金寶的《一刀傾城》投資1800萬，卻只收獲不到200萬票房，慘重的滑鐵盧，直接導(dǎo)致投資方萬里電影公司倒閉，老板羅維一度自殺。
當(dāng)時(shí)武俠片泛濫，《一刀傾城》雖制作精良，卻淹沒在武俠片“內(nèi)卷”的浪潮中。觀眾對(duì)“飛來飛去”的套路化武俠動(dòng)作已產(chǎn)生厭倦，市場(chǎng)轉(zhuǎn)向更輕松的商業(yè)喜劇和好萊塢視效大片。
另外電影本身也存在問題，洪金寶試圖以“歷史正劇+江湖俠義”的復(fù)合類型突圍，但戲說的歷史又不能讓歷史愛好者滿意，當(dāng)時(shí)香港普通觀眾也不喜歡沉重的主題和悲劇結(jié)局；
此外演員陣容號(hào)召力不足，雖然又狄龍和關(guān)之琳，但另外兩個(gè)主演楊凡河趙長(zhǎng)軍對(duì)香港觀眾來說太陌生了。
張國(guó)榮和林青霞的《白發(fā)魔女傳》雖然沒進(jìn)前十，但林青霞的白發(fā)造型與張國(guó)榮的俠客卓一航依舊是電影史上的一個(gè)重要作品。
1993年第12屆香港金像獎(jiǎng)上《籠民》票房?jī)H176萬港元，卻包攬最佳電影、導(dǎo)演、編劇三項(xiàng)大獎(jiǎng)，而同年票房冠軍《審死官》僅獲提名，未獲獎(jiǎng)項(xiàng)。此舉引發(fā)對(duì)金像獎(jiǎng)“重藝術(shù)輕商業(yè)”的爭(zhēng)議
周星馳在影帝的競(jìng)爭(zhēng)里敗給了梁家輝，雖然二者表演的都是喜劇，但評(píng)委們似乎不太喜歡周星馳的無厘頭風(fēng)格。張曼玉憑借阮玲玉第二次拿下了影后。日后的黃金綠葉廖啟智拿到了最佳男配角。
1993年的香港影壇，在武俠片的狂歡與潰敗中揭示了產(chǎn)業(yè)的結(jié)構(gòu)性危機(jī)。李連杰的崛起與徐克的失意、臺(tái)灣資本的撤離與好萊塢的沖擊，為香港電影的沒落埋下了種子。
