在東京的臺場和豐州，teamlab 今年開設了一家永久性的美術館?MORI Building DIGITAL ART MUSEUM，以及一個運營至2020年的展覽?teamLab Planets TOKYO?，大概的內容則是過去的體驗作品的綜合展示和體驗，門票售價不菲。去年曾寫過一篇介紹 Teamlab 的文章，大致介紹了其藝術理念：「teamLab的體驗型藝術源于何處：技術×日本美術」。如果是沒有去過 teamlab 展覽的同學，值得一看。
不過這次并非想要圍繞它來討論，最近身邊有同學對媒體藝術的創(chuàng)作產生了一些疑惑。媒體藝術是否有明確的創(chuàng)作目的， 是否有被選擇的觀眾和受眾，它和設計的區(qū)別和界限在什么地方等等，諸如此類的問題。
或許「媒體藝術」這個范圍太大，我們可以把討論的范圍縮小到所謂的「沉浸式」藝術。
藝術圈和互聯(lián)網(wǎng)圈對「沉浸式」這個定義都不陌生，所謂沉浸式藝術即由創(chuàng)作者 / 藝術家設定好空間，情緒和視覺，觀眾進入其中體驗、感受，其共同點是作品大多都設置在一個近乎封閉的空間內。而所謂沉浸式產品，最好的例子就是「抖音」，以極低的操作成本，就可獲得極高、極頻繁的愉悅和刺激。
那沉浸式，是好亦壞呢？作為觀眾，我們可以從中獲得什么呢？僅僅是愉悅，視覺的刺激，或是自拍嗎？
這里有一些另外的例子，也許不是媒體藝術，但可以算是「沉浸式」的藝術。在北京的同學或許知道， James Turrell 有一件「Gathered Sky」系列的作品，永久陳列在智珠寺，你可以在周末的黃昏時分去放空自己（我喜歡他的作品或許是因為和羅斯科的相似性）。以及前段時間，埃利亞松在北京紅磚美術館的展覽『奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名』。作品本身不做過多的介紹，但我們或許可以看到此類作品與 teamlab 等藝術團體的創(chuàng)作的區(qū)別。
我沒有去過北京智珠寺的現(xiàn)場，但我感受過 James Turrell 在日本越后妻有的另一件同系列的作品。我可以感覺到的是，藝術家以自己的思考和感受塑造了作品，這種賦予給觀眾的獨特的的體驗，來源于作者對光、空間、色彩等藝術形式的思考、想象和總結。觀眾在作品的引導下體驗，放空自己，對自己發(fā)問，對藝術家發(fā)問，可以說是雙向的交流。
而在我體驗過兩次 teamlab 的展覽后，我所感覺到的是， teamlab 的創(chuàng)作團隊是在通過塑造多感官的體驗，以各種視覺的形式吸引觀眾，盡力讓觀眾享受這個體驗。也就是說 teamlab 是從觀眾如何能更加享受的角度，來制作此類體驗藝術。他所呈現(xiàn)的結果，如之所見，確實極受歡迎，尤其是一二線城市中，追求新鮮、藝術感的時尚青年。極端一點，用用戶體驗領域的話語體系比喻的話，可以說是很以用戶為中心了。
表達、引發(fā)思考，或者愉悅、享受體驗，這就是 teamlab 和 James Turrell 在創(chuàng)作上出發(fā)點的不同了。兩者對觀眾來說或許并無高下之分，但在美術館-展覽-藝術家這一評價體系中，兩者的地位可能截然不同。
接著，我們再從自身的角度出發(fā)來想想。
所謂觀眾，對作品的反應是直觀感受作品的氛圍，再思考其概念，擴寬自己的思維，亦有可能被作者所表達和呈現(xiàn)的東西打動到內心。另一方面，也想要凸顯絢麗光影中的自己的身影，也想要拍出自己的藝術的一面。
這些都是自我的選擇，也是自身思維和社交網(wǎng)絡影響力的反應。
但需要思考的是，當你在觀看時，你的觀看對象是作品里的自己，還是作品本身？當下你是在思考這件作品，還是在想著作品里的自己？當你在觀看時，你的體驗是受限的，還是無限的？
于是到最后，其實我們需要什么，我們就能得到什么。
