關于藝術(shù)家和藝術(shù)盛世，究竟是優(yōu)秀的藝術(shù)家引領了時代，還是時代哺育了優(yōu)秀的藝術(shù)家？這是一個長期被爭議的話題。

在《一看就懂的中國藝術(shù)史：書畫卷三》中，作者祝唯庸給出了他的答案：

通常來講，藝術(shù)的進步和創(chuàng)新表現(xiàn)出來的結(jié)果，是一兩位大師的橫空出世，他們不拘一格，銳意進取，所以人們感覺，好像這些少數(shù)的大師決定了藝術(shù)史發(fā)展的進程。

其實完全不是這樣，任何一粒最終長成參天大樹的種子，都離不開支撐它和供養(yǎng)它的土壤，藝術(shù)的土壤就是社會的大環(huán)境，從上到下的重視，大量的人員參與進來，這是藝術(shù)發(fā)展進步的根本動力。

社會的大環(huán)境，是支撐和供養(yǎng)藝術(shù)發(fā)展進步的土壤，這個觀點我是極為認同的。

從這個角度上說，講任何一件藝術(shù)作品，都離不開他背后的藝術(shù)家，講任何一位藝術(shù)家，也都離不開他背后的歷史時代。

可能也是基于這樣的理念，祝唯庸這套“一看就懂的中國藝術(shù)史”系列書籍，以各個歷史時期的藝術(shù)家為主線，采用“紀傳體”的方式，在講述藝術(shù)家人生故事的同時，借由他們的命運，串起歷史的興衰起落，并展開作者對中國書畫史的獨特敘述。

其中這本“書畫卷三”，則是立足于盛唐時代，通過對盛唐時期比較具有代表性的一些藝術(shù)家和藝術(shù)作品的鑒賞，鋪陳出大唐盛世濃妝。

因為本套書是基于祝唯庸在喜馬拉雅平臺的藝術(shù)史講稿，整理、潤色而成，整體來說，語言通俗易懂，行文幽默曉暢，可讀性很強，很適合像我這樣對藝術(shù)史感興趣的入門級讀者。

書中從隋末唐初的壁畫、繪畫講起，到初唐的薛稷、陸柬之，再到被譽為千古第一小楷的《靈飛經(jīng)》，以及李思訓、李昭道父子的青綠山水畫。

青綠山水這一章節(jié)，是我印象比較深的。對于我這樣一個藝術(shù)門外漢來說，《國家寶藏》里北宋王希孟的那幅《千里江山圖》，著實驚艷到我了。

記得里面有提到，青綠山水畫的顏料，從礦石中提取，是極為珍貴和難得的。

或許正是因此，青綠山水從誕生以來，就自帶富貴的屬性，最好的青綠山水都是誕生在富貴人家，或者是為富貴人家服務。

像畫出古艷的青綠山水畫《江帆樓閣圖》和《明皇幸蜀圖》的李思訓、李昭道父子，就是正宗的皇親國戚。

接著，作者又重點講述了以張旭和懷素為代表的狂草藝術(shù)，畫圣吳道子在線條藝術(shù)上的造詣，以張萱和周昉為代表的宮廷仕女畫，大詩人王維所開創(chuàng)的文人山水畫，以及韓幹在寫意畫馬方面的開創(chuàng)性成就，等等。

唐代的宮廷仕女圖，是無論如何都要重點提一提的。

張萱的傳世名作《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》，即便是像我這樣對藝術(shù)史不熟悉的門外漢，也略知一二。

但遺憾的是，作為對后世影響很大的藝術(shù)家，張萱的作品到晚唐時已經(jīng)留存不多了，我們在張彥遠的《歷代名畫記》中，都沒有看到有關張萱的著錄。

到了現(xiàn)在，出于張萱本人手筆的原作，已經(jīng)無一幸存，幸而歷史上留下了兩件重要的摹本，即北宋畫院臨摹的《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》。

和張萱齊名的雙子星，周昉，也在宮苑仕女畫上取得了巨大的成就。他們的作品，有不少相似之處，如他們作品中的仕女形象，一般都豐碩肥艷，用筆工細，設色勻凈；

包括張萱的《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》，有一個共同的特色就是繪制了很多非常繁復的衣服紋理。

藝術(shù)作品的特點，反映的也是整個時代的審美取向，從張萱到周昉，再到后來的韓幹，我們也可以很明顯地感受到，唐人崇尚的美，是一種飽滿的美、豐盈的美。

當然，除了我以上重點提到的之外，作者對每一位藝術(shù)家和他們的作品，都做了詳細的解讀，包括很多藝術(shù)品的后世流轉(zhuǎn)情況，也都做了介紹，讓我們在對奇人奇事的愉快閱讀中，掌握了盛唐藝術(shù)的重要知識點，獲得對名畫名帖的鑒賞要領。