最近看了一個梵高的紀錄片。我曾經(jīng)也看過莫奈的紀錄片，那個記錄片從莫奈色彩斑斕的花園開始，一路往回追溯，輕快明麗的講述莫奈的人生事跡。雖然也有那么一些悲傷的事情，也有一點灰暗的顏色，但是描繪莫奈的記錄片就如同莫奈的畫和莫奈的花園一樣，是明亮而色彩斑駁的。莫奈是一個幸福的藝術(shù)家，他眼里的世界被美妙的光線填充的。

梵高的紀錄片卻完全不一樣。從頭到尾都彌漫著壓抑的情緒。梵高28歲的時候才決定要成為一個畫家，37歲就離開了人世，他的畫家生涯只有短短的八年。這八年，他一直過著顛沛流離，貧窮孤獨的生活。除了給予他經(jīng)濟支撐的弟弟提奧，似乎沒有人認可他，理解他，他的畫作也一直賣不出去，在他生前他僅僅出售了一幅畫。在他人生的最后幾年，他甚至患上了抑郁癥而自殘，最終被送進了精神醫(yī)院。他的死亡發(fā)生在從精神醫(yī)院出來以后的兩年后。

紀錄片一直用灰色的色調(diào)展現(xiàn)他的畫室，他生活的環(huán)境，以及他本身。大部分的場景都在室內(nèi)，或者大部分的場景都是梵高在獨白。我可以從狹窄的室內(nèi)看出壓抑，從梵高的獨白看出他內(nèi)心的極度的痛苦。

看完紀錄片我又翻看梵高手稿這樣一本書，書中記錄了梵高的一些信件和素描。我驚奇的發(fā)現(xiàn)他的手稿卻一掃紀錄片的壓抑，顯得美好而單純。

在他的手稿中，他必然寫到了他對藝術(shù)的熱愛。

比如：“藝術(shù)真是滋養(yǎng)現(xiàn)實生命的必需品。”“走向繪畫的頂峰一直以來就是我的夢想?！薄坝美L畫來表達情緒，簡直太美妙了?！?/p>

他描寫了他辛勤的投身到繪畫中。讓我感受到，藝術(shù)不是投機取巧，藝術(shù)是一個漫長的過程，它甚至沒有終點；如果義無反顧的投身于藝術(shù)，那么生命的最后一刻也不可停歇。

他描寫了很多他對自然的喜愛，他眼中的自然體現(xiàn)的美。

比如：“天哪，這田地多美??！”“近來戶外的色彩和色調(diào)都令人流連忘返。”“你需要全神貫注地盯著這些樹，直到它的生機顯露無疑?！?/p>

還有許多對于勞動者的熱愛和悲憫。

他畫了很多勞動者，扛著犁的工人、農(nóng)夫的兒子、添加干柴的老人、播種的人、收割稻草的人.........

這些描寫和畫作，讓我想起了我們常說的一個詞：赤子之心。能夠在世俗的眼光下，義無反顧的追逐自己熱愛的東西，為了夢想過著貧困而又艱苦的生活；能夠在一枝一葉一草一木之間，發(fā)現(xiàn)它們極致的美，看到它們與人類毫無二致的生命力；能夠在粗糙且布滿塵土的勞作者中，發(fā)出美好或者哀傷的感情；唯有一顆純潔的赤子之心才可做到吧。我們常說，世界并不缺乏美，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。這在我看完梵高手稿之后，越發(fā)的感到，世間的美往往來源于你的一顆心。

通讀下來，很多時候梵高都描述自己一整天的作畫，或者散步，仿佛一直是獨自一個人。我看到了他的孤獨。

藝術(shù)家應(yīng)該或多或少都是孤獨的，叔本華曾認為越是孤獨的越高尚。

梵高卻是異常孤獨的人。在他自殘之前，他的好朋友高更過來跟他一起生活，他非常的高興。然而共同生活僅僅持續(xù)了七個星期，高更因為與梵高的矛盾準備離去，梵高也因為激烈的情緒剪掉了自己的耳朵。

我于是又發(fā)現(xiàn)，他畫筆下面的美，和他文藝描述的美似乎不是那么一致，他的畫里我總是能感覺一抹沉重的壓抑，那是孤獨嗎？

梵高是一個痛苦的藝術(shù)家，因為他的孤獨、因為他對藝術(shù)的敏感，他的痛苦可以從他歇斯底里的畫作中感受到。與莫奈的畫那種帶著你走入一個光線迷離的世界不一樣，梵高的畫則是引領(lǐng)你走入一個思考的漩渦。每一個抑郁癥患者應(yīng)該都能體會到那種墜入思維死角無法走出的感覺，梵高在畫里鮮明的表達著這樣的感覺。

梵高也是一個幸福的藝術(shù)家。從他的手稿中，我可以看到他沉浸在自然美中的幸福、他描繪勞動者時的幸福、他用繪畫表達自己感情時的幸福。

芥川龍之介在自傳中說過，我生活在最不幸的幸福中。

我不敢臆想這句話的深層含義，卻也猜想是不是想表達藝術(shù)帶給藝術(shù)家的幸福和痛苦。

梵高是一個崇高的藝術(shù)家，他用自己的靈魂在繪畫，毫不掩飾，情感迸發(fā)；他又是那么單純，如同一棵樹一株小草一般，淳樸而真實。我無發(fā)切身感受他的幸福和痛苦，無法用他的眼光看出世間的美。但是，他的畫作和他留下的只言片語，已經(jīng)給了我對人生、對自然、對藝術(shù)的一些啟發(fā)。