做林友仁的學(xué)生，第一關(guān)是練“撮”。一個看似簡單的指法，往往不練個好幾個月，都不能過關(guān)。為什么林老特別重視“撮”這一指法的練習(xí)？練好“撮”的意義又在哪里呢？

1.?彈琴之人，意必在先。

林老說：意在哪里？意在指下，“意”就是要出寺廟里深沉洪亮的鐘聲，讓鐘聲進(jìn)入身體，或者讓“我”進(jìn)入琴聲中，得心應(yīng)手，體會到鐘聲即我，我即鐘聲。彼此融合之后，天地間便只剩下鐘聲，除了鐘聲之外，沒有任何其他雜念。雜念多了，就不在琴里面。

2.集中念頭，空弦不空

佛家要求弟子打坐時不要有思想，修行不夠的人總是想得太多，怎么辦？就想阿彌陀佛！一旦真正專注到阿彌陀佛里面，連阿彌陀佛也沒有了，就剩一個“空”字。這叫做以一念代萬念。彈琴也是，要去除所有的念頭，不要擔(dān)心彈得對不對、人家喜歡不喜歡，只一門心思想著寺廟里的鐘聲。集中一個念頭，別的念頭就沒了，就好像古人在鬧市中念書，全神貫注時，外部的雜聲都沒了，自己也沒了。連自己都沒了，哪來的觀眾？哪來的好不好？還有什么好緊張？當(dāng)你進(jìn)了琴聲之中，別人也就進(jìn)了。別擔(dān)心別人，先擔(dān)心自己。

無我境界如何達(dá)到？便是從一個"撮"入手?？障也豢?，里面的內(nèi)容無法言說。練習(xí)"撮"，追尋寺廟鐘磐之聲的感覺，達(dá)到心手合一、人琴合一，彈琴便能得"意"。

3.自然狀態(tài)，氣血暢通

除了“撮”，林老對整個右手的指法都有一套自己的經(jīng)驗要求。這是彈琴的基本功，如大廈的基石。基石打得牢，才能有高度。林老對右手的姿勢、觸弦點、力度有什么樣的講究呢？

林老常示范說：手腕要處于自然狀態(tài)，才能氣血暢通。所謂自然狀態(tài)，

一是指按照手指的自然排列位置下指。彈低音時，多用中指、名指，離岳山近些，出音亮些；彈高音時，多用大指、食指，離岳山遠(yuǎn)些，出音則柔些。七根弦的觸弦點并非在一條直線上。古人設(shè)計的琴弦十分科學(xué)，低音暗，高音亮，正好用手指的自然布局來調(diào)節(jié)。

二是要沉肘。正確的姿勢就是自然的姿勢，覺得舒服就行。臂、肘、腕都要自然下垂，自然的東西永遠(yuǎn)是美的，自己彈著也舒服。古人琴譜上所畫的手勢，只能看，不能學(xué)。緊張、僵硬、做作的姿勢，都是錯誤的。太極拳就最講究陰陽平衡，沉肩墜肘是底氣十足自然放松的表現(xiàn)。

三是用耳朵彈。不要搞機(jī)械教條，觸弦點固定在幾分幾，不能變，這是不對的。聲音要服從耳朵聽到的效果，不要把耳朵廢掉。我在學(xué)琴初期曾經(jīng)用手彈琴彈了好長一段時間，當(dāng)時還對手上的力度很滿足。后來才知道，那些聲音太暴太燥。所以說要用耳朵彈，就是指用耳朵來辨別聲音。樂器承受能力是有限的，彈古琴用彈琵琶的力度，肯定受不了。有人彈的不是響，是燥，用頻譜儀測，那個音肯定不純。不用耳朵用手彈，對聲音是麻木的，沒有感覺的。好的聲音樸實、飽滿、不媚，它們的形成有賴于一種自由落體般的力，從臂膀傳來的來自身體內(nèi)部的深沉、放松而靈活的力。

好的理論是活的理論，“法”是由“合理”而來。我們的手法也絕不是死的，而是活的。比如使用得最多的"挑"、"勾"，可稱之為"打浪"，這時的手腕是活的。?指下功夫解決的是音符的質(zhì)量，再加上旋律的處理得當(dāng)才能營造出完美的意境。但是很多初學(xué)被誤導(dǎo)說“彈琴手腕不能動，一定要保持一定的角度下指用力。