周四晚上聽了嚴伯鈞老師的課程，課程名稱為《怎樣成為一個懂藝術的人》 這堂課很有趣味，可以學到很多繪畫知識，還能提高審美眼光，以后看到高深莫測的藝術作品不會覺得神秘遙遠，讓藝術成為生活，讓生活更加藝術。
嚴伯鈞，新銳西方藝術研究者，畢業(yè)于美國布朗大學，為藝志創(chuàng)始人，古典音樂界的百科全書。這次課程主要內(nèi)容關于如何區(qū)分印象派畫家莫奈和雷諾阿作品、如何辨別12個不同流派的畫作風格、如何挑選一幅畫裝飾房間以及逛博物館、美術館的2個要點提示。
嚴老師開頭就給大家提出2個欣賞藝術的心法：
第一 藝術跟高雅無關
莫扎特的音樂很典雅，但是莫扎特的書信集喜歡搞怪；貝多芬會把作品寄給不同的出版社，讓他們互相提價...一切的高雅都是后人的過度解讀，大家不要認為藝術是高雅的，這會把你和藝術之間，建立起高墻。很多藝術作品是為了迎合雇主需求。大家以后看一部作品，心態(tài)不要是：這是神圣的大師做的劃時代的作品，要用朋友的心態(tài)。比如，我隔壁的老王做了安魂曲，好聽！
第二 不要把主義當圣旨
主義只是線索，藝術家創(chuàng)作時也不知道他的作品是什么主義。
以上是欣賞藝術時應秉持的心態(tài)，接下來和大家來一場視覺之旅，像看電影一樣去看繪畫作品：
1 佛羅倫薩文藝復興時期(Renaissance) ：十三世紀末期至十六世紀中葉
代表畫家作品：拉斐爾的《雅典學院》
《雅典學院》中可以看到三個大拱門，兩個邊消失在了遠處，這就是佛羅倫薩的風格。為什么雅典學院是文藝復興第一畫，文藝復興精神提倡科學客觀，過去的人追求宗教，文藝復興的人喜歡哲學家。用科學理性的畫法把作品表現(xiàn)得工整規(guī)律。
欣賞方法：走近了看，看微觀上的“像”；站遠了看，看宏觀上的“和諧”。
關鍵詞：正
2 威尼斯文藝復興
代表畫家作品：提香 《圣母升天》
時代背景：
威尼斯在歐洲是連接東西方的貿(mào)易港灣，馬可波羅就是威尼斯的小商人。威尼斯的貨物豐富，現(xiàn)在我們畫畫，所有顏色都有，古代的顏色是自己調(diào)的，并不是所有顏色都能獲得，只有威尼斯有鮮艷的顏色，因為威尼斯是貿(mào)易港灣，所以威尼斯的顏料豐富，才能畫出絢麗的畫作。
關鍵詞：顏色絢麗
3 北方文藝復興：十五世紀初期至十六世紀中葉
代表畫家作品：凡艾克《阿爾諾菲尼的訂婚式》
欣賞方法：注意細節(jié)，動物看毛，衣服看褶皺和花紋，如果有鏡子，一定注意鏡子里面有什么。
畫外音：穿綠色衣服的女人服裝上的小絨毛，是小松鼠胸前絨毛制成，這樣一件大衣需要2千只小松鼠的絨毛。罪孽深重啊！
小編點評：
不要為了外在的美而剝奪動物的生存權利，穿的再精致華貴也掩飾不了眼神的空洞。懂美的人，不應該做丑事。
關鍵詞：細
4 矯飾主義：約 1520-1580年
代表畫家作品：帕爾米賈尼諾《長頸圣母》
時代背景：
這段時期很短，他們把正確正統(tǒng)推到了頂峰。當時的小鮮肉就很頭疼，前輩把能做的事情都做完了，走不了正路，他們就走邪路。他們就畫得妖里妖氣，他們的主題奇葩，人物的形象都是跳舞般的扭曲形象出現(xiàn)。你看畫面中的圣母脖子很長，正常人脖子不會這樣。這個時期，正統(tǒng)已經(jīng)是頂峰了，他們?yōu)榱顺鲱^，就畫得矯情和妖氣沖天。
欣賞方法：注意奇特的故事情節(jié)、夸張艷麗的配色，以及人物奇葩的表情。
關鍵字：妖
5 巴洛克時期：十六世紀末期至十七世紀末期
代表畫家作品：卡拉瓦喬《圣馬太蒙召》
欣賞方法：巴洛克的畫作有重點，特點是背景黑暗，但是有一束光，有一個地方特別亮，畫家會讓你去看他想讓你看的人，這是巴洛克的核心特征。忽略細節(jié)，感受畫面中戲劇性沖突的那一刻。
關鍵詞：戲
6 洛可可時期：17世紀末期19世紀中后期*
代表畫家作品：弗拉戈納爾《秋千》
社會背景：
洛可可起源于18世紀法國宮廷，當時人們追求上天堂。在洛可可之前，追求幸福的生活并不是主流價值觀，當時法國高度繁榮，法國宮廷彌漫著享樂主義，洛可可的場景又很多享樂的場景。
欣賞方法：注重畫面中的歡愉浮華氣氛，關注整體色調(diào)的氤氳之氣。
關鍵詞：媚
場景愉悅，脂粉氣濃，整體色彩粉嫩，人物皮膚水靈，好似加了磨皮濾鏡一般。
小編點評：
這個時期的中國處于清朝，中國女人還在裹小腳，人家西方姑娘已經(jīng)穿上了絲襪蕩起了秋千，更要命的是，還被男的伺候著推秋千?？梢?，女人穿的好不好也是衡量社會發(fā)達家庭安康的標志。
7 新古典主義：18世紀末期至19世紀上半葉
代表畫家作品：大衛(wèi)《拿破侖》
欣賞方法：感受“人肉照相機”一般的精細、筆觸的精致，以及色彩的絢麗平衡。
關鍵詞：精
繪畫理念很理性，主題是偉光正。
畫外音：
其實，拿破侖翻山時騎的不是馬而是驢子，穿的是普通軍大衣而不是紅色斗篷。他之所以要求做這樣的修改，據(jù)說是為了渲染其“英雄的氣概和史詩般的遠征”?？梢?，掌握歷史的人才能改寫歷史，我們所看到的歷史，只是前輩們愿意讓我們看到的那部分。
**8 浪漫主義 **：19世紀初期至中葉
代表畫家作品：德拉克羅瓦《肖邦肖像》
德國和法國是互掐的，德國人一看法國人的啟蒙主義不錯，德國人說：我們講究徹底的感性。就是浪漫主義。繪畫要表達內(nèi)心個人的情愫。筆觸粗獷，畫風飄逸。
欣賞方法：別站太近，像看電影一樣去看繪畫，感受畫面的情感沖擊。
關鍵詞：飄
小編點評：
肖邦長的挺帥的，年輕英俊、氣質(zhì)優(yōu)雅，人稱“肖邦小姐”，這幅畫刻露出浪漫主義鋼琴家肖邦的特質(zhì)：帶有熱忱，也帶有愁思，有一點模糊不清，容易令人揣摩猜想，著名作家喬治桑應該是迷戀上這個時期的肖邦吧。
9 法國寫實主義：19世紀中葉
代表畫家作品：米勒《拾穗者》
時代背景：
為什么是法國寫實主義？這里的寫實，指的不是技法上的寫實，不是畫面的寫實，不是畫的像，而是題材上的寫實。這派畫家喜歡走到鄉(xiāng)間，刻畫底層人民的生活，接地氣。
當時法國爆發(fā)了大革命，皇權階級和商人階級出現(xiàn)了沖突。法國現(xiàn)實主義畫家認為現(xiàn)實不是王公貴族，也不是圣母耶穌，真正的美應該走向自然，走向民間。這些事物才是養(yǎng)活國家的真正所在。
欣賞方法：搞清楚畫中人物的社會階層，以及他們在干什么，嘗試角色扮演，將自己帶入情境。
關鍵詞：樸
小編點評： 在生存面前，虔誠地低下頭。千百年來，人類的命運不正是如此嗎。
10 印象主義： 19世紀后半葉
代表畫家作品：莫奈《日出印象》
時代背景：
印象主義也是這樣，看到什么畫什么，看到光影就花光影，被當時的新古典主義排斥。批評家去了沙龍，在法國想要混出來，一定要官方的認可和知識，進學院沙龍。印象主義沒有辦法進沙龍，于是，他們自己搞了一個落選者沙龍。
欣賞方法：站遠一點看。如果你近視眼，不戴眼鏡看是個不錯的選擇；不近視的可以把眼睛瞇起來看，想象自己置身畫面的場景之中。這種沉浸式體驗，能讓你身臨其境，體會到畫面以外的感受。
關鍵詞：浸
用色彩和光影作畫，走到自然中去觀察，看到什么畫什么，瞇著眼睛，你會有身臨其境的感受。
小編點評：當被別人忽視的時候，不要著急氣餒；上帝在關了你一扇門的時候，總會給你留一扇窗。
11 后印象主義：19世紀末期至20世紀初
代表畫家作品：梵高《星空》
星空的中間有雞蛋羹的感覺，這是梵高用扭曲畫面的方式表現(xiàn)自己扭曲的內(nèi)心。你去美國現(xiàn)代博物館，可以看見月亮，非常像鴨蛋黃。他把畫家的情緒結(jié)合了繪畫技法，給人一種非常玄幻的感覺。
欣賞方法：遠一點看，沉浸于畫面之中的時候，不妨將個人情感帶入。
關鍵詞：幻
小編點評：
梵高把整個宇宙畫成動態(tài)的，顯得激情洋溢，而人間卻又是如此的寧靜渺小。那一河奔涌的天河水，似乎隨時會激蕩席卷傾覆人間的一切。人來到世界,存在短暫的三萬天,就此消失,不見蹤影。在浩浩宇宙之下，人是渺小的，不應也不能狂妄自大。也許，這就是梵高作品的魅力。
** 12. 現(xiàn)代主義**：20世紀至今
代表畫家作品：波洛克的《1948》
這是杰克遜·波洛克“滴畫”中的精品，其作畫過程是：把畫布釘在地板上，手提蘸著油漆的棍棒，圍著畫布來回走動，任油漆在畫布上滴流。畫布上的顏色有黃色、白色、栗色以及黑色，看起來有些雜亂無章。我們中國的書法作品，任何一個有審美的人，哪怕不認識這個字，也能感受到他的美感。
時代背景：
20世紀后出現(xiàn)的很多看上去“怪”的繪畫，比如以畢加索為代表的立體主義(Cubism)、克里姆特為代表的表現(xiàn)主義(Expressionism)、達利為代表的超現(xiàn)實主義(Surrealism)，都屬于現(xiàn)代繪畫。這些繪畫，跳出了主題、形狀和色彩的框架，直接向人們的視覺發(fā)起情感沖擊，現(xiàn)實在現(xiàn)代主義的畫筆之下崩塌了，讓看畫的人仿佛置身夢境一般。好像一段音樂，不用知道標題是什么，你也能聽出它的情緒。
欣賞方法：長時間地注視，放棄理性和邏輯的思考，用放空、感性的眼光去體會。
畫外音：這幅作品于2006年11月3日拍賣出全球繪畫作品最高價，達1億4千萬美元。收購者是一位墨西哥金融投資者。十大看不懂的天價油畫之一！
關鍵詞：夢
最后，給大家展示一副素描作品：
這幅畫叫《祈禱的手》。第一眼毫無美感，皮膚粗糙，青筋突出，手勢卻很溫柔。這幅畫背后有個動人的故事:德國畫家丟勒，他有一個哥哥，也很有繪畫天賦。他們家很窮，只有一個人去學畫畫。猜硬幣，丟勒猜中了，丟勒的哥哥沒有猜中，就去礦場挖礦支持他了。四年之后，丟勒回家后就說：哥哥換我支持你把。哥哥說，我的手已經(jīng)毀了，不能畫畫了。有一次丟勒的哥哥在祈禱：上帝，希望你把我的天賦和機緣都賜予我的弟弟，讓他成為一個偉大的畫家吧。丟勒很感動，就畫了這樣一幅素描。
這個時代，對個人來說，最稀缺的東西是什么呢？可能是對美的感受力。人們置身在一個互相工具化的社會，已經(jīng)不知道如何引發(fā)并呵護沒有明確意圖的好奇之心，審美之心。這個世界需要能夠帶來和平的人，能夠療愈的人，能夠修復的人，會說故事的人，會繪畫的人，還有懂愛的人。
