1968年，《銀翼殺手》的原著作者菲利普·迪克（Philip K. Dick）在《機(jī)器人能夢(mèng)見電子羊嗎？》（Do Androids Dream of Electric Sheep ?）一書中，借2019年自然人和機(jī)器人之間的沖突，探討人類終極的問題：我是誰？我從哪兒來？我將到哪里去？
可怖的是，50年之限就要來了，離我們是如此之近，而人工智能確實(shí)已經(jīng)發(fā)展到了一定的水平。
這三個(gè)古老的哲學(xué)問題一直在等待勇者的解答和救贖。如今，另一個(gè)菲利普用了一整個(gè)展覽來給出他的回答。
他是菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）。
今夏，他把外灘美術(shù)館的六層小樓切割成了不同的時(shí)間和空間維度。這是一個(gè)半自動(dòng)的發(fā)條世界，齒輪呼呼永動(dòng)。這是一個(gè)荒蕪的未來工廠，作為產(chǎn)品被創(chuàng)造出來的人偶有了自己的意識(shí)，處于半夢(mèng)半醒狀態(tài)。
超長(zhǎng)的觀展馬拉松
這是我收到過的最長(zhǎng)的觀展邀請(qǐng)，竟然要從清晨待到日暮，才能得到最完整的體驗(yàn)。
好的作品就像一只牛油果，緩慢而隱秘地成熟，打開之后才能知道是否選中了恰當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)。
說到共時(shí)性（Synchronicity），繞不開榮格和《易經(jīng)》等等。
若我在開頭就說起這些，恐怕也沒人肯看下去了吧？更何況，入口處的會(huì)旋轉(zhuǎn)的黝黑的書柜上一本書也沒有，只有無根的藤蔓肆意生長(zhǎng)。
反正硬拗理論從不是藝術(shù)的最終奧義?；璋档臒艄庀褚恢淮蠊肢F，啊嗚一口把我吞掉，一腳跌入另一個(gè)霓虹閃耀的異世界。
帕雷諾的創(chuàng)舉是將展覽自身作為一種媒材，以建筑為展覽空間，構(gòu)筑一段腳本。
這是一段有劇情的展覽，令人不免與風(fēng)靡魔都的沉浸式戲劇Sleep No More聯(lián)系起來。兩者的共通之處在于，不撇下任何一個(gè)觀眾，給予適量的引導(dǎo)和足量的自由，使所有人成為整場(chǎng)體驗(yàn)的參與者和創(chuàng)造者。
沒有魂魄，只有軀殼
朦朧微暗的房間中，大屏幕上響起人聲，那是Anlee（音）。
原是1999年帕雷諾作品中的一個(gè)女性動(dòng)漫角色，現(xiàn)在被改造成了三維的形象，但依然“沒有魂魄，只有軀殼”。
Anlee是帕雷諾1999年作品《沒有魂魄，只有軀殼》（No Ghost Just A Shell）中的日漫角色
她的聲音陰冷而寂寥，反復(fù)地碎碎念：“我叫Anlee，隨你怎么拼，我并不在意。有些角色有機(jī)會(huì)成為英雄，但我只是個(gè)無足輕重的被做出來的產(chǎn)品，只有名字和編號(hào)。我只想活下去罷了。我說的一切是真，只有聲音是假。因?yàn)槲覜]有聲音，我的聲音是借了別人。我雖是個(gè)可被隨意買賣的商品，但我不想屬于任何人?！?/b>
語畢，Anlee哼唱起一段旋律，屏幕后燈光大作。窗簾似建筑的眼瞼上下翻飛，時(shí)間在白晝、薄暮和黑夜間瘋狂切換。Anlee好像化身為《生化危機(jī)》中的紅皇后，控制了整棟美術(shù)館。
自動(dòng)跳舞的窗簾好像窗戶的眼瞼
達(dá)郎是人偶還是執(zhí)偶師？
這段旋律被喚作“達(dá)郎”的表演者如幽靈般反復(fù)歌唱。
“達(dá)郎”是印尼哇揚(yáng)偶戲（wayaang）中的執(zhí)偶人，走村串寨表演傀儡戲和皮影戲。RAM的“達(dá)郎”們是招募自各行各業(yè)的音樂素人，這個(gè)16人團(tuán)隊(duì)精湛的聲樂技巧使歌聲傳到很遠(yuǎn)的地方，好像有無數(shù)Anlee散布在人群中。
樓層之間的相似和差異，如誤入平行空間般讓人困惑?！斑_(dá)郎”的吟唱好似《盜夢(mèng)空間》里的陀螺，一次次將迷失在虛幻中的我拉回現(xiàn)實(shí)。
達(dá)郎
“達(dá)郎”是展覽背后的操縱者，也是展覽的一環(huán)。人偶與執(zhí)偶師的界限也許早已模糊。正如“缸中之腦”理論中的“你如何擔(dān)保你自己不是在這種困境之中”一樣。
我還有許多疑惑，但跟我對(duì)話的達(dá)郎卻選擇離去，“我想跟你說話的時(shí)候就說話，不想說的時(shí)候就會(huì)走”。
“達(dá)郎”雖由藝術(shù)家創(chuàng)造，但他們是獨(dú)立的個(gè)體，既不屬于藝術(shù)家，也不屬于觀眾。
黑暗中我們共享時(shí)間停滯
展覽的主題名為《共此時(shí)》（Synchronicity），引自1930年榮格（Karl Jung）提出的對(duì)超自然現(xiàn)象的描述。榮格發(fā)現(xiàn)在其一生中發(fā)生相當(dāng)多“有意義的巧合”事件，用“巧合”來解釋往往不能令人信服。他認(rèn)為，這些表面上無因果關(guān)系的事件之間有著非因果性、有意義的聯(lián)系，這些聯(lián)系取決于人的主觀經(jīng)驗(yàn)。
三樓有一堵墻，白日里只見墻中隱有顏色，暗夜中卻驚現(xiàn)一排熒光數(shù)字。原來是印有熒光數(shù)字的大海報(bào)，紙上是時(shí)間停滯的時(shí)刻。有趣的是，觀眾們各自的鐘表總有誤差，但在海報(bào)顯示的時(shí)間中，我們所有人都共度了同一段時(shí)間。是為“共此時(shí)”。
極致的暗之后是極致的明
RAM的整個(gè)建筑狹長(zhǎng)而通透，層高和透明天頂是它的優(yōu)勢(shì)，能夠?qū)崿F(xiàn)很多與空間有關(guān)的想法，也能激發(fā)藝術(shù)家們創(chuàng)作場(chǎng)域特定裝置的靈感。
四樓，純白的空曠空間讓人感到神圣而困惑，不敢踏入；五樓的欄桿，眾人俯視的灼灼目光對(duì)四樓的人增添了壓力；六樓，玻璃屋頂上裝了個(gè)定日鏡。日色從六樓的鏡子反射到了四樓的地面，而五樓是觀看光的軌跡的最好的位置。
這件大作純屬靠天吃飯，參觀的那天半雨半晴，正是非常合適的，短短數(shù)小時(shí)間濃縮了不同自然環(huán)境下的景象。
飛移的日光軌跡輔以變幻的背景聲：兼具清冽空靈與魅惑的塞壬歌聲是主旋律，間或有轟鳴如挖掘機(jī)，淅瀝如細(xì)雨，呼嘯如火車……
Anlee的防衛(wèi)和進(jìn)攻如“風(fēng)林火山”，無處不在。細(xì)微之處，不同天氣狀態(tài)下，觀眾的皮鞋和雨鞋也會(huì)帶來不同摩擦音的腳步聲，一切在變化，而無序中又有某種規(guī)律。
我曾對(duì)Olafur Eliasson《天氣計(jì)劃》一書中席地而坐于泰特美術(shù)館的英國(guó)觀眾念念不忘，而今我在RAM也看到了這樣自由自然的景象。
年少時(shí)第一次踏入美術(shù)館的那一刻，我從未想象過這一天來得如此之早。展覽空間從神壇落下，日漸被接受，開始成為市民日常生活的一部分。先無論展覽的好壞和層級(jí)，總之這一現(xiàn)象令人興奮。
過去的藝術(shù)是不能參與的迷解，而當(dāng)代藝術(shù)是現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)，當(dāng)代人可以在任何時(shí)間、任何地點(diǎn)加入自己的解讀。這就是當(dāng)代藝術(shù)的珍貴之處。
而一位達(dá)郎說，“不用為了尋找什么定義而來”，生活本身就沒有意義。
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