墨染煙江心造境，廿年宣紙寫丘山——《煙江疊嶂圖》創(chuàng)作心得
文/黃鑫
之一
當最后一筆淡墨在生宣上暈出江霧的縹緲，我佇立在這幅以二十一年陳化生宣為載體的《煙江疊嶂圖》前，指尖摩挲著紙頁粗糙的紋理，仿佛觸到了時光沉淀的溫度。這張存放二十一年的生宣，纖維間凝著歲月的溫潤，也讓我在創(chuàng)作中與筆墨、與山水、與傳統(tǒng)文人畫的精神內核，完成了一場跨越時空的對話。從立意構思到落墨成畫，每一個筆觸的起落，都是對自然的觀照，也是對自我心境的梳理，而廿年陳宣的獨特品性，更讓這場創(chuàng)作成為一次“以紙為媒，以墨為魂”的藝術探索。
一、紙：廿年陳宣，時光賦予的筆墨底色
創(chuàng)作《煙江疊嶂圖》的起點，是這張存放了二十一年的生宣。生宣作為國畫山水的核心載體，其“遇水即化、遇墨即滲”的特性，向來是畫者與紙張的博弈，而歷經二十一年陳化的生宣，早已褪去新紙的燥氣，成為兼具韌性與靈韻的“筆墨知己”。
新宣的纖維緊韌而浮躁，墨落紙間易呈“暴滲”之態(tài)，焦墨易僵、淡墨易散，難以把控層次；而這張廿年陳宣，纖維在時光中慢慢松弛，吸墨性與滲化性達到了微妙的平衡——焦墨落紙，能凝住筆力的筋骨而不板滯；淡墨暈染，能順著纖維緩緩鋪展而不漫漶；宿墨積染，又能在紙面上形成自然的“漲墨”效果，恰合煙江云嵐的朦朧意境。這幅作品的尺幅頗大，對紙張的承載能力是極大的考驗，大幅山水需要揮毫時氣脈貫通，若紙張韌性不足，運筆稍重則易破紙；若吸墨性過差，墨色堆積則會顯得臃塞。而這張陳宣，在我以大筆潑墨寫遠山時，焦墨的蒼勁、濃墨的厚重、淡墨的輕逸，皆能清晰鋪展，墨色與水的交融在紙面上形成自然的過渡，如遠山的云氣般氤氳流動。
我特意在起筆前用清水輕拭紙面，讓陳宣的纖維充分舒展。此時落筆寫江岸的草木，枯筆焦墨勾勒枝干，陳宣的粗糙紋理讓枯筆的飛白更具質感，似老樹皴皮般蒼勁；以淡墨點染樹葉時，墨色又能順著紙紋漫開，形成虛實相生的層疊感，這是新宣難以企及的效果。廿年的時光，讓生宣的“火氣”消弭，也讓我對“紙為畫之骨”有了更深的體悟。紙不僅是承載筆墨的介質，更是創(chuàng)作的參與者，它以自身的肌理與品性，引導著筆墨的走向，就像江南的水土孕育出獨特的山水風貌，這張陳宣也讓我的筆墨少了刻意的雕琢，多了幾分隨遇而安的自然。
在繪制畫面中留白的江面時，陳宣的“漏礬”特性也成了點睛之筆。部分區(qū)域因歲月侵蝕，礬性稍褪，淡墨暈染時會形成自然的淺痕，恰似江面的波光，無需刻意勾勒，便有了“水隨天去秋無際”的意境。這種由時光造就的“不完美”，反而讓畫面多了幾分天成的意趣，讓我愈發(fā)懂得，國畫的魅力，不僅在于人為的巧思，更在于與自然、與時光的相融相生。
二、意：煙江疊嶂，從自然觀照到心象營造
《煙江疊嶂圖》的創(chuàng)作靈感，源于我數次赴江南煙江一帶的寫生經歷。那些晨霧中的山巒、煙霞里的村舍、波光中的亭臺，始終在我腦海中縈繞。但我并未追求對實景的復刻，而是以“心造境”的方式，將自然山水轉化為筆下的藝術山水，這也是傳統(tǒng)文人畫“外師造化，中得心源”的核心要義。
立意之初，我便確定了“煙”與“疊”兩大核心意象?！盁煛笔钱嬅娴臍忭?，是江霧、云嵐、水汽的融合，意在營造“虛靈縹緲”的意境；“疊”是畫面的骨架，是山巒的層疊、村舍的錯落、草木的繁復，意在構建“深遠壯闊”的空間。而二者的結合，正是為了表現(xiàn)江南山水“剛柔相濟”的特質——疊嶂的雄奇是骨，煙江的朦朧是韻，骨韻相生，方有山水的靈秀與大氣。
為了凸顯“煙”的意境，我在構圖上大量運用留白。畫面右側的江面幾乎全以留白代之，僅在邊緣以淡墨輕掃，暗示水勢的流動；遠山與村舍之間，以宿墨與清水交融的“沖墨法”，讓墨色在陳宣上自然暈開，形成云嵐繚繞的效果。這種留白并非空無一物，而是“計白當黑”，讓觀者的視線在虛實之間游走，仿佛能感受到江風拂面、煙霞漫卷的意趣。而“疊”的意象，則通過筆墨的層次來實現(xiàn)：近景的草木以焦墨點染，筆觸密集而蒼勁；中景的村舍以濃墨勾勒，輪廓清晰而沉穩(wěn)；遠景的山巒以淡墨積染，墨色輕淺而朦朧。三層筆墨由濃到淡、由實到虛，在廿年陳宣的載體上，形成了錯落有致的空間層次，讓“疊嶂”的立體感躍然紙上。
畫面中亭臺的設置，是我刻意埋下的“詩眼”。在煙江疊嶂的蒼茫意境中，一座玲瓏的亭臺立于江邊，似觀山者，亦似被觀之物。這一意象取自王維“空山新雨后，天氣晚來秋”的詩境，意在表達人與自然的相融——人在山水間，山水亦在人心間。為了讓亭臺與整體意境相協(xié)調，我以細筆勾勒亭臺的輪廓，卻刻意弱化了細節(jié)，讓它隱于煙霞之中，不張揚、不突兀，恰如文人心中的“隱”境。這種處理方式，也是對傳統(tǒng)山水“天人合一”思想的呼應，讓畫面不止于描摹山水，更藏著對精神歸宿的追尋。
三、墨：筆隨心動，在陳宣上的筆墨實驗
國畫的魅力，在于筆墨的千變萬化，而廿年陳宣的獨特品性，為我的筆墨實驗提供了絕佳的舞臺。在《煙江疊嶂圖》的創(chuàng)作中，我嘗試融合多種用墨技法，讓墨色在陳宣上呈現(xiàn)出豐富的層次與質感，以此詮釋煙江疊嶂的多樣風貌。
寫遠山時，我采用“潑墨法”與“積墨法”結合的方式。先以大筆飽蘸焦墨與濃墨，大膽潑灑于紙面上，利用陳宣的吸墨性，讓墨色自然流淌，形成山巒的大體輪廓；待墨色半干時，再以淡墨層層積染，彌補潑墨的疏漏，強化山石的紋理。陳宣的纖維韌性極好，多次積墨也不會出現(xiàn)“爛紙”的情況，反而讓墨色在紙面上形成厚重的積淀，如遠山的巖石般蒼勁古樸。在表現(xiàn)山石的皴法時，我借鑒了披麻皴與斧劈皴的特點，以長線條的披麻皴表現(xiàn)山石的紋理，又以短而勁的斧劈皴強化山石的質感，讓遠山既具江南山水的秀潤，又不失雄健。
繪江岸草木時，我則以“點墨法”與“枯筆”為主。近景的蘆葦，以焦墨枯筆快速掃過，陳宣的粗糙紋理讓枯筆的飛白更具張力，似蘆葦在江風中搖曳的姿態(tài)；中景的雜樹，以濃墨點葉，淡墨勾枝，墨色在陳宣上暈開的邊緣形成自然的暈影，如樹葉被煙霞籠罩的朦朧感。值得一提的是，陳宣對“宿墨”的表現(xiàn)尤為出色，我在繪制樹下的苔點時，使用了沉淀多日的宿墨，宿墨在紙面上形成的墨渣與暈痕，恰如苔蘚的斑駁，無需刻意雕琢，便有了自然的生趣。
畫江面的煙霞時，我運用了“沖墨法”與“淡墨渲染”。先以清水在紙面上畫出煙霞的輪廓，再以淡墨輕輕點染，利用陳宣的滲化性，讓墨色與清水自然交融，形成漸變的層次。這種技法在新宣上極易失控，而陳宣的滲化速度較慢，讓我能精準把控墨色的范圍，讓煙霞的縹緲與江水的澄澈形成鮮明的對比。在表現(xiàn)亭臺的飛檐時，我則以“焦墨勾勒”突出細節(jié)，焦墨在陳宣上凝而不滲，讓亭臺的輪廓清晰明了，成為畫面中醒目的視覺焦點，與周圍的朦朧煙霞形成虛實對比。
筆墨的運用，從來不是技法的堆砌，而是心境的外化。在創(chuàng)作過程中，我始終保持著呼吸與運筆的同步，從潑墨寫遠山到枯筆繪草木，每一個筆觸都力求“筆隨心動”。廿年陳宣仿佛有了生命，隨著我的筆墨節(jié)奏起伏，墨色的濃淡、線條的疏密、留白的多少，都在這種節(jié)奏中形成了和諧的韻律。這種韻律，既是傳統(tǒng)山水的“氣韻生動”，也是我對煙江山水的直觀感受——江風有節(jié)奏，云嵐有韻律，筆墨亦當如此。
四、境：詩畫相融，傳統(tǒng)文人畫的精神延續(xù)
《煙江疊嶂圖》的創(chuàng)作，于我而言也是一次對傳統(tǒng)文人畫精神的延續(xù)與探索。傳統(tǒng)文人畫講究“詩中有畫，畫中有詩”，追求的不僅是視覺的美感，更是精神的意境。在這幅作品中，我將詩詞的意趣融入筆墨，讓畫面成為可賞、可品、可悟的“無聲之詩”。
畫面右上角的題款，我選用了自作的詩句“墨浪疊山云氣浮，村廬隱處水煙柔”，詩句與畫面相互印證，讓“煙江疊嶂”的意境更加鮮明。題字的書法以行書入畫，筆墨蒼勁灑脫，與畫面的水墨氣韻相呼應，詩、書、畫三者融為一體，正是傳統(tǒng)文人畫的典型章法。而詩句中“隱”字的意蘊，也與畫面中亭臺、村舍的處理相契合，暗含了文人“避世而不避心”的精神追求。
在色彩的運用上，我堅守了傳統(tǒng)水墨“墨分五色”的理念，僅在村舍的窗欞處輕點朱砂，在亭臺的瓦檐處略施花青。這一抹淡彩，并非為了炫技，而是為了在水墨的基調中增添一絲生氣，恰似詩詞中的“詩眼”，讓畫面的意境更顯鮮活。陳宣對色彩的吸附性較為溫和，淡彩暈開的速度緩慢，讓我能精準控制色彩的范圍，避免了色彩的雜亂，也讓墨色與色彩的融合更加自然。這種“墨為主，彩為輔”的處理方式，既保留了傳統(tǒng)水墨的純粹，又賦予了畫面些許現(xiàn)代的審美意趣。
創(chuàng)作的過程中，我也曾數次停筆。面對這張廿年陳宣，我不敢有絲毫的懈怠，每一筆都需深思熟慮，卻又不能失了寫意的隨性。有時為了調整一處云氣的暈染，我會靜坐半晌，看著紙面上的墨色慢慢變化，與時光對話，與山水對話。當最后一筆完成，看著畫面中遠山含云、村舍藏林、亭臺臨水的景象，我仿佛又回到了煙江的晨霧中，聽到了江水的潺潺，看到了云嵐的悠悠，那份對山水的熱愛與敬畏，在筆墨中落地生根。
傳統(tǒng)文人畫的精神，核心在于“以畫明心”。畫山水，實則是畫心境；寫煙江，實則是寫情懷。在這個快節(jié)奏的時代，人們往往追求視覺的沖擊，卻忽略了精神的滋養(yǎng)。而我希望《煙江疊嶂圖》能讓觀者在筆墨的濃淡之間，感受到傳統(tǒng)山水的寧靜與美好，也能在“煙江疊嶂”的意境中，找到屬于自己的精神歸處。
五、悟：筆墨無盡，在時光中繼續(xù)求索
一幅作品的完成，并非創(chuàng)作的終點，而是筆墨探索的新起點。這張二十一年的生宣，讓我體會到了時光對藝術的加持，也讓我更深刻地理解了“筆墨當隨時代”的內涵?！稛熃B嶂圖》以煙江山水為骨，以傳統(tǒng)筆墨為魂，以廿年陳宣為媒，將我對自然的敬畏、對傳統(tǒng)的堅守、對當下的思考，都融入了筆墨之間。
生宣的纖維會隨著時光繼續(xù)變化，就像山水的意境會在不同的觀者心中生出不同的解讀。我希望這幅作品，能讓觀者在筆墨的濃淡之間，感受到江南山水的美，也能在“煙江疊嶂”的意境中，找到屬于自己的心靈歸處。而于我而言，此次創(chuàng)作是一次與時光、與山水的深度共鳴，未來我仍會手持筆墨，在生宣的紙頁上，繼續(xù)書寫心中的山水，讓傳統(tǒng)水墨的魅力，在新時代的筆墨中生生不息。
筆墨無盡，山水長情。廿年陳宣的一次創(chuàng)作，讓我懂得，藝術的探索從來沒有捷徑，唯有以心觀物，以筆寫心，在時光的沉淀中，慢慢打磨自己的筆墨，慢慢豐富自己的心境，才能讓筆下的山水，既有自然的靈韻，更有人文的溫度。
之二
《煙江疊嶂》創(chuàng)作心得
創(chuàng)作這幅125cm×225cm的山水畫時，“二十年老生宣”的特質成為撬動氣韻的核心支點。歲月為宣紙賦予的包漿，讓其在“生”與“熟”間找到精妙平衡——既保留生宣洇墨的靈動性，又因時光沉淀多了份熟紙的沉郁溫潤，恰如我對山水意境“古淡天真”的執(zhí)念，天然適配。
一、紙墨對話：舊時光里的呼吸感
老生宣纖維間鎖著二十年的光陰，觸紙時能感知到細微的“阻力”與“包容”。創(chuàng)作前，我將宣紙懸晾數日，讓空氣重新喚醒紙性；研墨時摻入隔夜宿墨，墨色在老紙紋路中滲化，竟生出米家山水般的朦朧煙嵐。畫山石時，枯筆皴擦見骨力，濕墨暈染顯氤氳，老紙對墨色的“延遲反饋”，讓每一筆都成了與時光共振的痕跡——仿佛二十年前埋下的筆墨種子，此刻才在紙上抽芽。
二、構圖造境：疊嶂煙江的時空疊影
構圖取“三遠法”精髓，卻在虛實間做減法：
近景：以叢樹掩映村落，瓦舍錯落如星子散落，老墻斑駁處留白作歲月侵蝕痕，屋角炊煙用淡墨輕掃，讓“煙火氣”融于煙嵐；
中景：江水平闊如鏡，承轉山勢與樓閣。江心孤亭以“界畫”筆法勾勒，卻故意弱化直線銳度，讓建筑在煙水中顯縹緲，暗合“建筑是山水的注腳”之意；
遠景：峰巒以“墨浪疊山法”鋪陳，濃墨積染山巔，淡墨拖出水口，云氣在山坳間游走，似有若無間，完成“咫尺之圖，寫千里之景”的空間魔術。
題跋“煙江疊嶂”取豎式排布，書法筆意與山石皴法同頻，朱砂印章如點睛之筆，在素凈紙面撕開呼吸口，讓詩、書、畫、印在“煙”的意象里完成統(tǒng)一。
三、筆墨修行：從技法到心性的遷徙
筆墨層面，我以“披麻皴+亂柴皴”寫山石肌理，枯筆疾走見蒼勁，濕墨慢洇顯渾厚，刻意保留筆鋒轉折的“毛澀感”——這是老紙對筆力的回饋，更是對“屋漏痕”“錐畫沙”古法的當代回應。樹木點簇取法倪瓚“寫胸中逸氣”，枝干虬曲處藏書法提按，樹葉濃淡間透煙嵐，讓“樹”不止是物象，更是情緒的載體。
設色極簡，僅于山根、樹梢輕施赭石、花青，如薄霧敷色。這種“減法設色”，既是對老生宣“墨分五色”特質的敬畏，也是向宋元山水“素凈為上”美學的致敬——讓“煙”從筆底自然生長，而非靠色彩堆砌。
四、創(chuàng)作省思：老紙·舊憶·新境
握筆時，常覺老紙的溫度穿透指尖：它像一位沉默的老者，見證過無數筆墨興衰，此刻卻甘愿成為我表達的容器。創(chuàng)作中，我不斷提醒自己“慢下來”——老紙吸墨慢，心境更要慢，如同梳理一段被時光塵封的記憶。
村落的煙火、江心的孤亭、層疊的煙嵐，最終指向一個命題：在快節(jié)奏的當下，山水畫何為？這幅畫或許給出了答案——以老紙為媒介，接續(xù)千年山水文脈；以煙江疊嶂為意象，構建當代人的精神原鄉(xiāng)。當最后一筆墨在紙面定格，二十年的紙墨等待、數月的創(chuàng)作沉淀，都化作觀者凝視時的片刻寧靜。
這幅作品，是老紙與時光的合奏，是筆墨與傳統(tǒng)的新解，更是我向山水、向歲月的一次虔誠告白。愿它在展廳的燈光下，能讓更多人聽見紙墨間的呼吸，觸碰到那縷穿越二十年的、屬于山水的幽微詩意。
