豆瓣影人PRO專訪Weta Digital特效師Mike Cozens和Eric Saindon。

“表演捕捉”（performance-capture）是“動(dòng)作捕捉”（motion-capture）的進(jìn)階版，兩者經(jīng)常在當(dāng)下的電影制作中同時(shí)使用?！皠?dòng)作捕捉”基本用于演員肢體或者道具的運(yùn)動(dòng)捕捉，而“表演捕捉”則適用于富含更多細(xì)節(jié)和信息的面部表情、手指動(dòng)作等等。

早期強(qiáng)調(diào)肢體動(dòng)作的動(dòng)作捕捉（圖片來源：youtube）

從我們熟知的《指環(huán)王》中的咕嚕姆到《猩球崛起》中的凱撒，從《阿凡達(dá)》中的納美人到漫威的超級英雄，我們看到大銀幕上的CG角色具有越來越豐富與精細(xì)的表達(dá)。進(jìn)入21世紀(jì)后，所謂的“視效大片”，大致都采用了這種電影拍攝方式，電影觀眾們見證了這項(xiàng)技術(shù)從開始興起逐漸走向成熟。

安迪·瑟金斯飾演新版《猩球崛起》中的凱撒，更加偏重面部表情的表演捕捉（圖片來源：geekyrant）

而這背后不可或缺的功臣之一，便是位于新西蘭米拉瑪市的Weta Digital。彼得·杰克遜的“指環(huán)王”系列和詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達(dá)》讓這個(gè)概念與這家公司“出了圈”：不僅是電影行業(yè)人士，連普羅大眾都對它有所耳聞。而很快，我們將會(huì)看到它的最新成果，由卡梅隆監(jiān)制、羅伯特·羅德里格茲導(dǎo)演的《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》（以下簡稱“阿麗塔”）。

Weta Digital的logo是新西蘭當(dāng)?shù)赜忻臒o翅大蝗冬螽

“（從臉部表情而言）阿麗塔是目前我們最先進(jìn)的一個(gè)。”Weta工作室動(dòng)畫主管Mike Cozens表示。“而且這是第一個(gè)類人類（humanoid）的角色。數(shù)字和真人實(shí)景同步，這是一個(gè)巨大的進(jìn)步，之前沒有達(dá)到這樣的程度?！盬eta工作室視效主管Eric Saindon在一旁補(bǔ)充道。

兩人也貢獻(xiàn)了一場精彩的大師班，左為Mike Cozens，右為Eric Saindon

有這樣一些數(shù)據(jù)可以佐證：《阿凡達(dá)》用了1比特字節(jié)的數(shù)據(jù)空間，而“阿麗塔”是其四倍；“阿麗塔”的每個(gè)場景需要100個(gè)小時(shí)來渲染，所以總共用了5.5億個(gè) 小時(shí)的渲染時(shí)間，《阿凡達(dá)》則用了1.5億個(gè)小時(shí)。Weta工作室里三萬臺(tái)電腦轟轟地運(yùn)轉(zhuǎn)，蒸騰起來的熱氣甚至都局部改變了惠靈頓地區(qū)的氣溫。

Cozens和Saindon都是《阿凡達(dá)》視效團(tuán)隊(duì)的核心主創(chuàng)，此次造訪北京，「豆瓣影人PRO」專程約了他們的專訪，希望在“阿麗塔”上映之前，了解一番這一次他們將以什么樣的方式為觀眾打開這個(gè)科幻世界。

“不要扮演機(jī)器人，做自己就好”

“阿麗塔”的藝術(shù)工作是從2005年開始的，卡梅隆的光風(fēng)暴團(tuán)隊(duì)（Lightstorm Entertainment）創(chuàng)造了很多藝術(shù)概念和手稿圖，直到2015年影片實(shí)際開拍。這個(gè)關(guān)于鋼鐵城和懸浮在半空中的撒冷之間，涉及權(quán)力抗?fàn)帯⑸矸菡J(rèn)同、追尋夢想的賽博朋克科幻故事，正式拉開序幕。

賽博朋克質(zhì)感十足的場景設(shè)定

Cozens詳細(xì)地解釋道：“阿麗塔由羅莎·薩拉查（Rosa Salazar）扮演。表演捕捉時(shí)需要演員穿上這樣（有捕捉點(diǎn)）的演戲服，上面有一些反射的標(biāo)記，在片場會(huì)有十幾個(gè)甚至幾十個(gè)攝像機(jī)，這些攝像機(jī)有紅外光，演出服接收到，再傳回?cái)z像機(jī)中，捕捉所有標(biāo)志的位置和動(dòng)作。之后把標(biāo)志物和骨骼連接在一起，組成一個(gè)CG模型，把演員的演出轉(zhuǎn)為數(shù)字化。”

“阿麗塔”制作幕后（圖片來源：joblo）

面部表情的表演捕捉和動(dòng)作捕捉在本片中是同時(shí)進(jìn)行的，這點(diǎn)被兩人反復(fù)強(qiáng)調(diào)，一定要他同時(shí)捕捉，不能夠分開來做。“身體的動(dòng)作對臉部表情是有影響的，而我的心理感受也會(huì)對身體動(dòng)作有影響。所以我們不斷對兩個(gè)進(jìn)行同時(shí)捕捉?！盋ozens介紹道。

而Saindon對演員的忠告是——盡量自然地表演。“在片場我們告訴演員的第一件事就是：盡情表演，做自己就好。艾德·斯克林（Ed Skrein）扮演薩曼，他是一個(gè)半人半機(jī)器的角色，他最初來到片場的時(shí)候，故意去表演一種機(jī)械感，我就跟他說：‘不要扮演一個(gè)賽博格。你就盡情地表演好了，賽博格這部分請放心地交給我們后期。’”這一原則提升了演員的整體表演質(zhì)量，讓特效不會(huì)成為表演的束縛。

艾德·斯克林扮演反派賽博格薩曼

“阿麗塔的虹膜里有830萬個(gè)多邊形”

《指環(huán)王2：雙塔奇兵》是第一部采用現(xiàn)場實(shí)時(shí)捕捉系統(tǒng)的長片電影，大體上憑借動(dòng)作捕捉，后期有大量動(dòng)畫師參與進(jìn)來，對捕捉到的信息和影像進(jìn)行處理?！栋⒎策_(dá)》開始向表演捕捉邁進(jìn)，設(shè)備可以實(shí)現(xiàn)捕捉到更多數(shù)據(jù)信號(hào)，然而納美人的外形和人類大相徑庭，頎長身形、外星人化的五官，后期制作對演員表演的影響很大。

“而‘阿麗塔’，”Saindon說，“她和人類相似度很高，大量從羅莎身上獲取的數(shù)據(jù)我們可以直接用于阿麗塔的塑造，除了她那雙大眼睛和人類不太一樣?！?/p>

其實(shí)原漫畫版本的阿麗塔就有雙炯炯有神的日漫式大眼睛

在對這雙大眼睛特寫的時(shí)候，需要模擬真實(shí)的反射、折射光影，當(dāng)光照進(jìn)眼睛，可以看到里面所有的線條。咕嚕姆的眼睛里只有250000個(gè)多邊形，而阿麗塔的虹膜就有830萬個(gè)多邊形。即便面對第一支預(yù)告片后有些異議的反饋，卡梅隆仍堅(jiān)持“把眼睛做大”。

誠然，這對大眼睛來自卡梅隆和羅德里格茲最初的概念設(shè)計(jì)，是人物特色的一部分，但當(dāng)它們看著你的時(shí)候，會(huì)產(chǎn)生“恐怖谷”的效應(yīng)嗎？兩人都搖搖頭?！叭绻屇愀械讲皇娣?，是因?yàn)橛行┑胤讲粚?，雖然靜態(tài)劇照看起來沒問題，不過角色一動(dòng)起來，觀眾就會(huì)感到不對勁。不過這次我們能從羅莎身上得到足夠的數(shù)據(jù)信息，能夠精準(zhǔn)地刻畫出人物微小的表情和每一個(gè)細(xì)微的差別，可以避免這種感受?！盨aindon說。當(dāng)然，特效團(tuán)隊(duì)也花了不少時(shí)間修改瞳孔的大小、眼睛的間距、虹膜的位置，最終讓阿麗塔自然地和其他角色站在一起。

“恐怖谷”效應(yīng)是一個(gè)關(guān)于人類對機(jī)器人或非人類物體之感覺的假設(shè)理論，即當(dāng)機(jī)器人和人類達(dá)到一定相似程度之后，任何細(xì)微的差別都會(huì)顯得刺目，招致人的反感和恐怖（圖片來源：youtube）

為了實(shí)現(xiàn)對面部表情盡可能真實(shí)的復(fù)刻，特效師們需要研究人的臉孔，諸如建造肌肉網(wǎng)絡(luò)和脂肪組織、掃描牙齒和牙齦等。“一定要記住電影中我們使用的是羅莎本人的眼睛和嘴巴，這些細(xì)節(jié)非常重要，否則就給人感覺不夠真實(shí)了。”Saindon告訴我們。阿麗塔面部肌肉的動(dòng)作是尼特麗（《阿凡達(dá)》女主角）的三倍之多。她還有1000萬根頭發(fā)，全身的每個(gè)毛孔都被植入了絨毛，甚至臉上，所以在不同的光源下面會(huì)呈現(xiàn)不同的樣態(tài)。電影導(dǎo)演和特效藝術(shù)家們死磕，Weta的特效師們盡最大可能滿足卡梅隆和羅德里格茲拍攝CG人物面部大特寫的需求。

鋼鐵之軀與血肉之軀

從目前預(yù)告片釋出的片段來看，與阿麗塔并肩作戰(zhàn)的除了人類，還有賽博格，人類皮膚的筋絡(luò)組織與賽博格的金屬外殼交織碰撞，“這種互動(dòng)才是本片的最大賣點(diǎn)?！盨aindon認(rèn)真地告訴我們?！拔覀円郧安惶枰狢G角色和真人互動(dòng)，為數(shù)不多的前作比如《奇幻森林》運(yùn)用了這種互動(dòng)?！逼杏幸荒唬Ⅺ愃鹆艘恢恍」?，并用手指撫摸毛茸茸的小狗，小狗舔舐著阿麗塔的臉部。Cozens告訴我們，狗的舌頭保留了實(shí)拍，后面的部分由CG版替代。

另一場戲中，阿麗塔的特效手和雨果的人類手握在一起，對于特效而言，實(shí)則是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。Saindon接著說道，“我們得讓那只CG做出來的手，上面的細(xì)節(jié)和實(shí)拍的人類手相同，甚至更多。與此同時(shí)，我們也做了一只特效的雨果的手，從而確定互動(dòng)時(shí)的打光和陰影，讓最終呈現(xiàn)的互動(dòng)完美無瑕?！?/p>

真人和CG人物之間的互動(dòng)增加了特效的難度

而拍攝的時(shí)候，演員也不必再獨(dú)自對著綠幕腦補(bǔ)畫面。阿麗塔和雨果的扮演者可以面對面演戲，同時(shí)導(dǎo)演羅德里格茲也能同步實(shí)時(shí)地對表演做出指導(dǎo)。兩種“肌膚”以假亂真、天衣無縫的接觸和碰撞，本身就促成了一種電影的奇觀之美。

杰基·厄爾·哈利（Jackie Earle Haley）在片中扮演一個(gè)超過兩米的戰(zhàn)爭機(jī)器?！氨硌莶蹲降暮锰幨墙芑蛯?dǎo)演可以在監(jiān)視器上立刻看到表演結(jié)果并作出調(diào)整?！盋ozens表示，“同時(shí)，對于這個(gè)像一輛大車一樣的賽博格，我們需要在后期制作中酌情增添重量感，以確保他的物理質(zhì)感對于觀者而言是正確的。所以最終的成果是由演員的表演和后期的增補(bǔ)綜合作用而成。

杰基·厄爾·哈利飾演的“戰(zhàn)爭機(jī)器”Grewishka

“阿麗塔”的技術(shù)野心是讓電影制作者忘卻技術(shù)的存在，羅德里格茲不需要考慮這樣的設(shè)計(jì)技術(shù)上是否可行，現(xiàn)場的實(shí)拍和數(shù)字化的工作是完全整合在一起的，拍攝和后期同步進(jìn)行，提高了拍攝效率的同時(shí)，也提高了特效表演的水準(zhǔn)。而最終的成果，特效師們希望觀眾也忘卻特效的存在，如果他們相信阿麗塔是一個(gè)真實(shí)存在、有血有肉的人物，便是對特效成果最大的褒獎(jiǎng)。

（采訪：文軒，撰稿：Tilda Li）

版權(quán)歸作者所有?作者：豆瓣影人PRO（來自豆瓣）

來源：https://www.douban.com/note/705681959/