自從2012年宮斗大劇《甄嬛傳》大火之后，“宮斗劇”無疑成了影視制作者與萬千觀眾的追捧對象。在之后的幾年時(shí)間里，“宮斗劇”不斷活躍在熒屏之上，打胎、上位、面善、腹黑等詞匯幾乎成了劇中的必備良藥。反復(fù)爛俗的套路、陳舊幼稚的陰謀、千篇一律的形象使得宮斗題材的影視作品雖然層出不窮，卻難以引起觀眾的共鳴?！?strong>數(shù)量雖多而質(zhì)量不高，形式多樣卻內(nèi)容空洞”，這幾乎成了近幾年來宮斗劇的一種通病，也正是如此，使得近年來少有這方面的佳作問世，大多作品不過是“鴻毛落澗，不起波瀾”。直到今年，兩部宮斗大劇的問世，徹底改變了宮斗劇“失寵”的困境，并再一次將其拉到了一個(gè)嶄新的高度。
如果說《延禧攻略》是打著宮斗的旗號來彰顯人性之善、戲劇之樂的，那么《如懿傳》則是打著宮斗的旗號來表達(dá)人性之惡、戲劇之悲的。前者以豐富多彩的人性化表達(dá)，營造出一種明朗的宮廷生活環(huán)境，以此來凸顯“人人皆有歸宿”的思想，從魏瓔珞的“天雷降世，懲治惡人”中，我們不應(yīng)該只把它看作是“劇情雷人”，實(shí)際上這也是劇作者對“天道無親，常與善人”的美好理想的一種心理訴求。
相比于《延禧攻略》的“痛快淋漓”，《如懿傳》則顯得“悲哀沉郁”。其全劇皆充斥著明槍暗箭的算計(jì)與傷害、無情無義的背叛與猜疑，愛情破裂的悲哀使得劇中“人人沒有歸宿”，使人看完之后不由得感嘆道：“深宮之中，人心難測！”
《如懿傳》的大制作、高品質(zhì)，給我們帶來了較強(qiáng)的視覺美感，但其令我們賞心悅目的同時(shí)，卻難以獲得感情上的認(rèn)同。這并不是說《如懿傳》的情感精神不感人，而是由于其過分追求形式的高品質(zhì)，卻不知不覺中忽略了“形式與精神的內(nèi)在統(tǒng)一”?？偠撝?，《如懿傳》并非是一部好的宮斗劇，但卻是一部好的“悲劇”。
一、夢境與迷醉的交織
世間的悲劇有千萬種，但造成悲劇的因素?zé)o外乎尼采所說的那兩種：夢境與迷醉。在一個(gè)美麗而理想的夢境中，每個(gè)人都會主動忽略現(xiàn)實(shí)的殘酷，而去感受著自己所向往的美好世界。在這個(gè)世界中，充滿著“真善美”的圓滿境界，每個(gè)人都能以“個(gè)體化”的方式生活著。
其實(shí)，在初入深宮的女子們看來，榮華富貴與君王之情是可以兼而有之的，每一個(gè)初入深宮的女子也許都會懷揣著一種“夢境”并為之拼搏一生。而整部劇一開始以弘歷一夢作為開端，也恰恰說明了“深宮如夢”的特點(diǎn)來。
現(xiàn)實(shí)永遠(yuǎn)是殘酷的，隨著時(shí)間的流逝，深宮中的女子們漸漸便會發(fā)現(xiàn)，她們所謂的“美好愿望”其實(shí)只能是一種“夢境”，既難以實(shí)現(xiàn)，也不太現(xiàn)實(shí)。而夢境破碎之后的她們并沒有直接選擇喪心失落，轉(zhuǎn)而用另一種方式來獲取心靈上的慰藉，那就是——迷醉?！懊宰怼笔且环N區(qū)別于“夢境個(gè)體性”的“群體性表達(dá)”，在這里，人們雖然回到了現(xiàn)實(shí)中，卻可以在精神上完全自由，進(jìn)而與大自然融合在一起，獲得一種不可言狀的美感與空靈。這也使得《如懿傳》中出現(xiàn)了一個(gè)非常特別現(xiàn)象：眾嬪妃“活得無趣，死得唯美?！?/p>
大雪紛飛，風(fēng)鈴清響，高貴妃就倒在了美麗的孔雀叢中，凄美而死；舳艫千里，波光粼粼，富察皇后就死在了月華如練的月色中；正襟危坐，猶抱琵琶，玫嬪從容而死；掙扎而起，眺望擷芳，純貴妃臨死之前仍要望向擷芳殿，望著她根本看不見的孩子。
“夢境”與“迷醉”的交織，構(gòu)成了這一場深宮大戲的悲劇，在這里沒有所謂的勝利者，只有悲苦的深宮女人。
二、色彩與詩意的融合
康定斯基曾說：“色彩隱藏著一種力量，雖然很少為人們察覺，但卻是真實(shí)顯著的，而且感應(yīng)著整個(gè)人體?！薄度畿矀鳌返谋瘎∩室舱峭ㄟ^不斷變化的色彩來展現(xiàn)的。
在開頭前兩集的時(shí)候，青櫻的服飾特點(diǎn)是艷麗的青綠色，這種服飾的設(shè)計(jì)不但暗合了“青櫻之名”和青櫻所愛的“綠梅”，也是其與弘歷兩心相屬的隱喻。此時(shí)的青綠色正是暗喻著乾隆內(nèi)心情感的熱烈澎湃。
待到乾隆繼位之后，隨著劇情的發(fā)展，如懿的服飾顏色漸漸趨于“素色”，以此表達(dá)出兩人情感的平淡穩(wěn)定，但其中也有一種“冷”的感覺，暗喻深宮斗爭之殘酷，令人寒心。
再到后期，白色幾乎成了主要的顏色，這集中體現(xiàn)在如懿出場的場景中。到了后期，如懿與乾隆漸漸疏離，其出場的背景大多是大雪紛飛的。冷白色的雪花營造出一種“心冷、意冷”的環(huán)境，暗示著帝后的離心離德、漸行漸遠(yuǎn)，以至于結(jié)局悲涼。
正如有一集中，如懿望雪，安靜中略帶著迷茫。雪中撐傘而行，寒梅與飛雪輝映:希望美好的愛情能如寒梅一樣經(jīng)受得住寒冬的考驗(yàn)，可惜只能如漫天飛雪，落在身上、寒了人心。家族的榮耀是烏拉那拉氏的女人的一世牽絆，同樣，烏拉那拉氏也渴望得到帝王的真正愛情?？上У搅俗詈?，綠梅由綠到枯，帝后之情由合而離，徹底以悲劇收場了。
相比于色彩的運(yùn)用，“詩詞”也是本劇的一大助力，而其中采用最頻繁的詩詞則當(dāng)屬納蘭容若與李易安的詞。為什么此二人詩詞居多？因?yàn)榇硕呓允菍戦|情、畫悲涼的詞中圣手。正如狄爾泰所說：“詩可以向我們提示生命的不同維度，可以突破角色的現(xiàn)實(shí)處境，趨向圣潔的空靈之境?！边@一特點(diǎn)在淑妃去世時(shí)得到了充分體現(xiàn)。舒妃在得知乾隆是她無子的罪魁禍?zhǔn)讜r(shí)，傷心欲絕、自憐自傷，這時(shí)場景音樂響起了李清照的“薄霧濃云愁永晝”，同時(shí)舒妃口念納蘭詞，其燒詩稿之舉，頗得《紅樓夢》林黛玉之意趣，將悲涼之情發(fā)揮到了極致。
三、生命體與生命力的背離
叔本華說：“一切欲望皆出于需要，也就是出于缺點(diǎn)，所以也是出于痛苦?！鄙顚m中的女人或求名利榮華、或求平安度日、或求得到真愛，但只要有所求，便會有痛苦。如懿的人生大致上可以分為三個(gè)階段：青櫻時(shí)期的她天真活潑、未入情關(guān)；到了如懿時(shí)期則深陷情關(guān)，最后成了皇后則在渡劫情關(guān)。相知、相愛、相離，最后還是應(yīng)了甄嬛的那句話：“懿便很好，為何是如懿？世間完滿的美好太難得，若能如懿，便很不錯(cuò)?！?/p>
如懿一生追求的不過是“不為毒身，亦不為毒心?！蔽丛龅剑懵涞脗€(gè)幽居冷宮的下場；做到了，便落得個(gè)眾叛親離的下場。在如懿這里，“恩寵也好、權(quán)勢也好、后位也好，她都沒放在眼里，唯將一個(gè)真心進(jìn)行到底，求一個(gè)善惡有報(bào)，生死無冤。”到了最后，如懿在精神上已經(jīng)超越了某種個(gè)體化的東西，從而彰顯的是“個(gè)體生命死，但背后生命力不朽”的精神。這也是為何如懿可以淡然地拒絕收回冊寶、淡然地面對絕癥、淡然地?zé)龤М嬀淼脑颉?/p>
可以說，如懿的思想是具有超越性的。她的心中頗有一種男女平等的意味，例如當(dāng)她聽了郎世寧所說的和離后，自己也在桌子上用瓜子擺出一個(gè)“女”字。郎世寧的胡謅是天下女兒的本心，更是深埋在如懿心中的火種。而如懿這種崇高的愛情是乾隆所理解不了的，如果說真的有人可以理解，那只能是凌云徹。凌云徹自言其對如懿的感情已然超越了男女之情，如懿也把一片真情或者真情的維系全寄托在了乾隆身上，他們都是想要主動追求真情的人，卻又無法擺脫束縛，只能癡癡地受制于環(huán)境與時(shí)代的局限。
乾隆之所以在后來直言富察皇后比如懿賢惠，也是因?yàn)楦徊旎屎笤跅l條框框中不敢逾越，而如懿則試圖觸碰條條框框的邊緣。其實(shí)劇作者從劇的一開始就使用對比手法來比較二位皇后的形象了。例如富察皇后嫁蓮心與如懿嫁惢心都有哭泣，前者自悲命苦，后者身懷感動，自不可同日而語。而其中，李玉對惢心的感情與王欽對蓮心的感情也有著強(qiáng)烈對比，前者是一種不愿耽誤他人的成全，后者則是純粹為了滿足欲望的變態(tài)心里。從自身的言行比較，到對身邊人的態(tài)度，都通過對比體現(xiàn)出兩人的不同來，而在那個(gè)時(shí)代，如懿生命背后的不朽生命力是不被允許釋放出來的。
結(jié)語：對于一部好的“宮斗劇”來說，不僅要有符合歷史特色的服化道制作、尊重歷史人物形象的角色設(shè)定，更不可少的是要體現(xiàn)出人性情懷的精神訴求?！皩m斗劇”不能只是圍繞著“坑害孩子”而進(jìn)行的一場“鶯爭燕斗”，更應(yīng)該對現(xiàn)實(shí)社會、傳統(tǒng)精神用有一種符合正能量的人文關(guān)照。
