很多朋友對現(xiàn)代藝術(shù)和當代藝術(shù)很是一籌莫展，仿佛那個時期的藝術(shù)讓人看不懂也無法理解，每每這個時候我就想起自己最開始讀藝術(shù)史時當時的困擾，看著抽象畫家的畫，搞不懂的行為藝術(shù)，看不懂的超現(xiàn)實主義。藝術(shù)史就像一條靜靜的河流，流淌了很遠很遠，可一到了現(xiàn)在卻像是到了懸崖邊，沖擊而下水花霧漫，讓人既覺得壯觀可又覺得和靜靜的河流大不同，實在難以聯(lián)系起來。真正讓我看清這景觀的是一位偉大的藝術(shù)家，他用他的行為和話語讓我慢慢了解現(xiàn)代藝術(shù)，慢慢看清現(xiàn)代藝術(shù)的廬山真面目，而這位藝術(shù)家便是馬塞爾·杜尚。
了解杜尚并不難，后世對他的評價可以說涇渭分明，一方面他是實驗藝術(shù)的先鋒，達達主義和超現(xiàn)實主義的代表人物及創(chuàng)始人之一，二十世紀最重要的藝術(shù)家之一。另一方面他的作品《泉》，當初僅被作者當做一個挑戰(zhàn)性的惡作劇，可它卻成了20世紀產(chǎn)生的最具影響力的一件藝術(shù)品?？梢哉f如此可愛的藝術(shù)家不能不讓人喜愛他。
讓我們從他的藝術(shù)品中去深入了解他的風格以及他所帶給我們的震撼。1917年，美國舉辦了本國歷史上最大規(guī)模的藝術(shù)展，杜尚是組委會成員之一。在展覽快要開幕前，杜尚買了一個瓷制的小便池，用化名將它送去展覽，填寫的名稱是《泉》。現(xiàn)在，這種類型的藝術(shù)品被稱為現(xiàn)成品，意思就是把現(xiàn)成的東西當作藝術(shù)品。在杜尚看來藝術(shù)品可以是現(xiàn)成品，只要這個現(xiàn)成品承載了作者的思想那么它就是一件藝術(shù)品。這在今天看來可能很多人都難以接受，隨隨便便找個身邊的東西簽個名就是藝術(shù)品，這毫無疑問表現(xiàn)了杜尚對自由的追求和反對權(quán)威的精神。
在《現(xiàn)代藝術(shù)150年》這本書里這樣寫道：“在他看來，作者是否親手做出一件東西并不重要，重要的是他選擇了它，作者把它從日常的實用功能取出來，給了它新的名稱和角度，為它灌注了新的思想。也就是說，藝術(shù)品僅僅是一個載體，更重要的是創(chuàng)造者對藝術(shù)品灌注的思想，以及觀眾對這個藝術(shù)品的理解。”可以說很明顯杜尚想告訴大家的就是對藝術(shù)的感受大于藝術(shù)品本身，我們沒必要去崇拜藝術(shù)，用我們的感官去直接的感受藝術(shù)給人帶來的感覺才是最重要的。
那么問題來了做為二十世紀的藝術(shù)家同時期的畢加索，塞尚等人都選擇了繪畫，杜尚為何不畫畫呢？其實他不是不畫，他不畫也是有原因的，早在1912年杜尚完成了作品《下樓梯的裸女》，當他把這副作品拿到立體主義者畫展上時卻遭到主辦方的拒絕。杜尚沉默得離開了，但他也從此不再畫畫，這一年是1912年，一般認為現(xiàn)代藝術(shù)的起點就是塞尚去世的那年，但其實按非繪畫的角度說，杜尚停止畫畫這一年才是現(xiàn)代藝術(shù)的起點。
杜尚的這種行為可以說很大膽的，因為在上世紀五六十年代的歐美說起藝術(shù)大都是指繪畫和雕塑，但杜尚卻早在一百多年前就在想藝術(shù)是否還有別的形式和可能，他想重新定義藝術(shù)這個詞，而他也確實做到了。現(xiàn)在歐美的非繪畫創(chuàng)作越來越多，觀念藝術(shù)，行為藝術(shù)，身體藝術(shù)等等其實都是從這開始的。杜尚就是這些運動的源頭，他即是先行者也是先覺者。
很喜歡陳丹青在《局部》里對杜尚的評價，他說所謂前衛(wèi)就是做得太早，歷史看不懂也看不見。過去的人需要藝術(shù)需要繪畫，他們需要具體的形象去表現(xiàn)。而二十世紀繪畫的自由讓這個時代不需要繪畫，杜尚留給世界的不是作品而是他的態(tài)度，什么態(tài)度呢，真是不好說也說不好。二十世紀所出現(xiàn)的納比畫派，維也納的青騎士集團，德國的表現(xiàn)主義，意大利的超現(xiàn)實主義和比利時的未來派，在人們看不懂這些繪畫藝術(shù)的時候，杜尚已經(jīng)停止了畫筆。
翻譯《杜尚訪談錄》的西方藝術(shù)史學者王瑞蕓就在書里這樣寫道“以我現(xiàn)在的年紀杜尚讓我明白，你做藝術(shù)是一件事情，你用什么態(tài)度做藝術(shù)又是另外一件事情?！倍派斜救艘苍f過“你拒絕一件事和你接受一件事其實是一回事?！崩@這彎其實杜尚的話很明白在杜尚看來，藝術(shù)家其實起到一個媒介的作用。他認為藝術(shù)是兩點構(gòu)成的產(chǎn)物，一頭是做東西的人，一頭是看到它的人，兩者同樣重要，藝術(shù)家就是將這兩點連接起來的媒介，而作品本身只是一個載體。
說到這里可能我們已經(jīng)對他了解了很多，他的畫就是要用靜態(tài)繪畫表現(xiàn)動態(tài)場景，也是與傳統(tǒng)藝術(shù)決裂，打破常規(guī)，因此他放棄繪畫。晚年他特別喜歡下國際象棋，也有人問他你還會畫畫嗎？他說道“你又不欠這個世界一幅畫?！彼查g讓人對這個老頭的秉性充滿了好感。而他晚年呢也是有幅作品的，名字叫《給予》，在杜尚去世后不久，《給予》被公布，這是一個耗費杜尚二十年時間秘密制作的作品，全名是《給予：1，瀑布；2，點燃的煤氣》。它是一個房間大小的裝置，或者說，它就是一個房間。它不僅有一個奇怪的名字，也是件奇怪的作品。房間本身不對觀眾開放，觀眾只能通過房間老舊木門上的兩個小孔向里觀望。如果你透過小孔往里看，你會看到一堵墻，墻上有一個很大的豁口，豁口里有一個肌膚白皙的裸體女人，躺在干樹枝上，仰面朝天，隱私部位直沖著你。女人的左手抬起，握著一盞發(fā)出綠光的燈。遠處是鄉(xiāng)村的風景，一道瀑布在不停地流淌。在裸女的右肩，你看不見的地方，杜尚把作品的名稱寫在上面。
這幅畫我們可以看做是杜尚生活與世界的和解，但他的藝術(shù)特點依舊鮮明。在這其實《現(xiàn)代藝術(shù)150年》的作者威爾·貢培茲說的非常好“在我眼里，就欣賞和享受現(xiàn)當代藝術(shù)而言，最好的起點不是去判斷它好還是不好，而是去理解它何以從達·芬奇的古典主義演變成了今天的腌鯊魚和亂糟糟的床。和大多數(shù)看起來難以理解的東西一樣，藝術(shù)就像個游戲，你真正需要知道的只是它最基本的規(guī)則，以便讓曾經(jīng)令人困惑的一切開始變得有意義。同時，那些往往被視為越過現(xiàn)代藝術(shù)規(guī)則的觀念藝術(shù)——沒人能真正搞明白或能在喝一杯咖啡的工夫里解釋清楚——實際上驚人地簡單?！彼脑捯徽Z道破天機，其實藝術(shù)就是這樣的。而杜尚之所以偉大是因為他是一個嘗試者和開拓者。
杜尚重新定義了什么是藝術(shù)和藝術(shù)可以是什么。不錯，藝術(shù)仍然包括繪畫和雕塑，但它們僅僅是無數(shù)表達藝術(shù)家思想的媒介中的兩項。杜尚不屬于任何流派，他生前也很少參與現(xiàn)代藝術(shù)流派中去，他的一生都在追求心靈真正的自由。
最后說一點，就在杜尚停止繪畫的那一年，中國人才開始接觸西方繪畫，而在歐美非藝術(shù)創(chuàng)作越來越多的今天，中國學畫的人越來越多?？赡芩囆g(shù)的傳播確實需要時間，對于我們而言接受非繪畫也并非不可能，現(xiàn)在也有中國人自己的非繪畫創(chuàng)作，而且年輕人活躍的頭腦更是非繪畫創(chuàng)作的主力軍。
