莫奈，印象派畫家。他是追逐太陽的使者，光是他作畫的靈魂，被譽(yù)為“和光線賽跑的畫家”他的畫是用色彩和筆觸凝固的時(shí)間和空間。他是始終如一地將創(chuàng)作熱情傾注在印象派技法上。其他畫家，印象派畫家，都是短期的探索者。印象派的領(lǐng)袖和奠基者畫家馬奈，雷諾阿，在他們的繪畫人生中。前旗和后期是從事印象派探索時(shí)期。中間十幾年的時(shí)間里熱情轉(zhuǎn)向了古典主義。唯獨(dú)有莫奈在86歲的漫長(zhǎng)人生里，始終在，印象派的道路上，堅(jiān)持探索。研究它的，光與色。所以被稱作印象派之父?；剡^頭我們想一想我前面講的課，塞尚現(xiàn)代藝術(shù)之父。
1840年4月14日生于巴黎，是家中的長(zhǎng)子，五歲時(shí)，全家移居法國北海岸，的，莫奈在這度過了美好的童年和少年時(shí)期。莫奈，性格是桀驁不馴，平時(shí)，上學(xué)的時(shí)候呢是不服管教貪玩，學(xué)習(xí)不好，只愛畫畫，
他15歲的時(shí)候呢就在這個(gè)文具，店的櫥窗展出作品，賣給外地來的觀光客，賺取生活費(fèi)。
16歲那年他遇到了畫家歐仁·布丹，帶領(lǐng)他正式走上了藝術(shù)之路，并倡導(dǎo)鼓勵(lì)他走到大自然中去創(chuàng)作，莫奈也將此創(chuàng)作理念用一生來守候。莫奈一生重復(fù)表達(dá)對(duì)布丹的感謝，他說，布丹是我永遠(yuǎn)的老師，沒有布丹，就沒有我莫奈。
莫奈生于1840年，他出生那年正是鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)開始的那一面，而他去世的那一年中國還在軍閥混戰(zhàn)，莫奈的一生貫穿了整個(gè)中國近現(xiàn)代苦難史。
圖片，莫奈作品展播需要5張圖片
莫奈是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一，莫奈一生遺留500件素描2000多幅油畫及2700封信件足跡由巴黎大街到地中海，從法國到英國倫敦（普法戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期到英國避難，期間努力學(xué)習(xí)英國著名畫家透納作品，啟發(fā)了他的色彩創(chuàng)新），威尼斯，挪威，在各地旅行寫生留下無數(shù)的作品。
法國，那時(shí)是新古典油畫盛行，主流社會(huì)官方巴黎沙龍。多數(shù)人都出自皇家美術(shù)學(xué)院，喜歡安格爾的油畫，莫奈呢，印象的，是這樣的瞎畫嗎？他們作品被美展拒之門外
安格爾是法國新古典主子的旗手。正是在他的藝術(shù)影響下，將新古典主義推向了高峰，于稍后出現(xiàn)的浪漫主義相抗衡。
浪漫主義：法國杰出的浪漫主義畫家有浪漫主義的獅子稱號(hào)的畫家德拉克羅瓦，代表作自由女神
看看陳丹青畫比較一下：
法國鄉(xiāng)村繪畫的代表人物——是柯羅、庫爾貝、米勒，庫爾貝，主張藝術(shù)應(yīng)以現(xiàn)實(shí)為依據(jù)，反對(duì)粉絲生活，他的名言是。我不會(huì)畫天使因?yàn)槲覐膩頉]有見過他們。
巴比松畫派就是印象派前身，
圖片畫室四友，
莫奈在20歲左右到了巴黎，在這里他接受藝術(shù)教育，1962年入畫室學(xué)習(xí)，并認(rèn)識(shí)了雷諾阿、巴齊耶和西斯萊，他們被美術(shù)史稱為“畫室四友”。
印象派的由來。當(dāng)時(shí)他們巴黎舉辦畫展，展覽名為無名藝術(shù)展覽會(huì)。。后來，被稱為，第一屆印象派畫展。參展畫家30多人，參展作品165件，莫奈12件，這次展覽引起了強(qiáng)烈的反響，批評(píng)家借用莫奈的作品印象日出，稱這次展覽為，印象主義展覽會(huì)。這一諷刺挖苦的提法，卻為印象畫派命名。后來莫奈就聽這么說，那么就用這個(gè)作為畫派的名稱。你是反抗。當(dāng)時(shí)實(shí)際我們很難想象。他們是怎樣帽子失敗的威脅，著人們的嘲笑。用堅(jiān)定的藝術(shù)信仰，破除阻礙與誤解。當(dāng)時(shí)有一個(gè)批評(píng)家怒斥瘋狂，怪誕，反胃不堪入目。群眾甚至像畫布吐口水。
圖片幾張
，在美術(shù)史上有2次影響廣泛的色彩革命，達(dá)芬奇于文藝復(fù)興時(shí)，在光影形體方面取得了登峰造極的成就，其二是，專注于表現(xiàn)光色的印象主義運(yùn)動(dòng)。此類繪畫對(duì)光和色彩的追求達(dá)到極致，以至于在某種程度上，將形體思維束縛將它們?nèi)诨诠夂蜕慕幌噍x映中，繪畫由此產(chǎn)生了巨像轉(zhuǎn)向抽象的可能性，因而印象主義通常被視為，現(xiàn)代繪畫的開啟點(diǎn)。
圖片
這幅畫的是他的妻子卡美伊（撐陽傘的女人）光與影在這幅畫里表現(xiàn)的甚至可以觸摸呼吸到草的清香和陽光普照。仿佛白云剛剛在眼前飄過，白云襯托出逆光下經(jīng)過他的妻子，沒有擺拍的痕跡，是不經(jīng)意瞬間留住的畫面，遠(yuǎn)處的孩子在后一層空間里更好體現(xiàn)空間變化，一瞬即逝的景象，并不注重物體本身的輪廓他畫光是話畫中的主角。后面天空中有浮動(dòng)浮云帶著風(fēng)慢慢掠過，女子腳下順著微風(fēng)傾斜的花草，可以聞到泥土和花草的清香，我們幾乎可以感覺到，那微風(fēng)吹動(dòng)著浮云和浪花飛濺的海邊，嗅到空氣中的閑味。色彩清新，構(gòu)圖穩(wěn)重，正三角構(gòu)圖。
圖片撐陽傘女人
是莫奈讓第二妻子女人做的模特，還是這樣場(chǎng)景，但已經(jīng)畫不清這張臉了，在他心中卡美伊在他心里，可以想象他有多么懷念卡美伊，后來畫過幾張女人像，都沒有刻畫面部細(xì)節(jié)，都是模糊的。臉色蒼白無力，直至晚年，他又讓繼女打扮成卡美伊的模樣，繪制了那副他曾經(jīng)最得意的肖像畫。只是畫中的姑娘再也沒有容貌，或許他無法再畫下最愛的女人的面容吧。
一生只為一個(gè)愛人畫肖像
他們相識(shí)
曾經(jīng)，一個(gè)初出茅廬，剛剛從漫畫界改行摸到藝術(shù)殿堂門檻的小畫家，急于找一位美麗的模特。這時(shí)他認(rèn)識(shí)了一位名叫卡美伊的淑女，他對(duì)她一見鐘情。姑娘成了他的模特。他總是讓姑娘在烈日下變換不同姿勢(shì)，以便他記錄下不同的光影。
但是姑娘沒有被嚇跑，反而愛上了這個(gè)才華橫溢的青年。兩人很快相愛，并且結(jié)婚了。但青年此時(shí)只是不太出名的小畫家，生活還依賴父親接濟(jì)。但是卡美伊無法獲得莫奈父親的認(rèn)可，于是他們失去了生活來源，但即使生活艱難，他們卻依舊相愛。
也許在卡美伊的心里，能夠作為莫奈的模特，便是她一生的心愿。而莫奈也確實(shí)他的畫筆，讓卡美伊的生命得以永生。把他停留在永恒藝術(shù)中。莫奈用十年時(shí)間畫了《紅圍巾，莫奈夫人畫像》，獻(xiàn)給他的愛人。他十分珍愛這幅作品，一直將它收藏在身邊。畫中，帶著紅圍巾的卡美伊，從雪中門外匆匆經(jīng)過，帶著疲倦與憐愛的眼神，路過門前眼神中透出一絲淡淡哀愁。更加深了這種轉(zhuǎn)瞬即逝的時(shí)間性。
這幅畫中，莫奈大膽地使用白色，將色彩范圍限制在畫面的中心區(qū)域，真正做到了“惜色如金”。（現(xiàn)在也能看到當(dāng)代有些畫家也是采用這樣手法，）同時(shí)，運(yùn)用具有補(bǔ)色關(guān)系的紅綠搭配，更突出了逆光中的暗紅色頭巾，而頭巾更反襯出卡美伊略顯疲倦的面容。這個(gè)時(shí)候卡美伊生下第2個(gè)兒子，身體日漸衰弱。他們相愛十年，結(jié)婚5年，終于獲得世人認(rèn)可。可是卡美伊卻得了重病，身體衰弱。這一年，莫奈似乎已經(jīng)意識(shí)到，妻子要離開自己了。他不再去追光逐影，將畫筆對(duì)準(zhǔn)了這個(gè)相戀十年的女人，她穿著和服的樣子，看書和兒子一起時(shí)刻……
圖片卡美伊彌留愛心簽名
1879年莫奈面臨生命一次重要的轉(zhuǎn)折，與他生活在一起十?dāng)?shù)年、生了兩個(gè)孩子的妻子卡美伊罹患重病。9月2日卡米爾臨終彌留，莫奈守在床旁邊，快速記錄下妻子的面容，躺臥在病榻的卡美伊，交握著雙手，閉著眼睛，臉上的光，逐漸消失，消失在一片快速逝去的暗影中。
《卡米爾彌留》
一生都在努力追尋光的畫家，仿佛忽然領(lǐng)悟，原來光如此留不住，光在自己最愛的妻子身上一段一段消逝，一絲一絲消逝，莫奈再也留不住這一點(diǎn)點(diǎn)光的可能。他為妻子畫的最后一幅畫，是妻子垂死的模樣。自此他再未給女人畫過肖像。
音樂響起……
剛開始條件很不好，家里不同意她們?cè)谝黄?，他們生活的狼狽，但并沒有因?yàn)楦星榈亩鲪鄱挠^。莫奈在給作家左拉的信中說：“家中無法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天，也未借到錢?！?/p>
1871年的秋天，莫奈和妻子在巴黎近郊的阿讓特伊（Argenteuil）租下一座帶畫室的房子，房子緊鄰著塞納河岸邊。在阿讓特伊，莫奈度過了他一生中最幸福、也最具有創(chuàng)造力的一段時(shí)光。
1872年，由于杜蘭·魯埃朋友的幫助，莫奈的畫作得以順利出售，其家庭生活也因此能夠得到保障。這一年的春天，莫奈以自家花園和阿讓特伊附近的原野、河堤等為主題，完成了一系列的畫作，他的妻子卡美伊和兒子杰·莫奈，成為莫奈繪畫中最常出現(xiàn)的主題。此后的幾年里（1872-1875年之間），莫奈反反復(fù)復(fù)，完成了一系列這一題材的作品
25歲草地上的午餐莫奈初識(shí)卡美伊，請(qǐng)他做模特，兒，策劃的一幅巨型油畫畫面中，左側(cè)第一個(gè)側(cè)面身女性就是卡美伊模特來描繪的。本作雖然對(duì)人物有精確描繪，但真正出彩卻是背景的樹葉，它們?cè)谀婀庀鲁尸F(xiàn)出透明的綠色，由黃綠到深綠色彩層次極其豐富，莫奈解釋說這畫中每一片樹葉對(duì)他來說都是模特的臉。1.3×1.8米
莫奈一生創(chuàng)作了無數(shù)作品，家喻戶曉的就是那幅《日出·印象》，這幅畫描寫的是莫奈的故鄉(xiāng)阿弗爾港清晨日出的景象。1872 年的一天，莫奈回到了故鄉(xiāng)阿弗爾港，天不亮就扛著畫具來到海邊，在漫天的晨霧中，靜靜地等待日出一刻的來臨。隨著太陽緩緩地升起，水和霧在晨曦中變幻出豐富的色彩。眼前的景色讓他激動(dòng)、興奮，但他并沒有著急畫，莫奈目不轉(zhuǎn)睛地注視著、觀察著，直到壯觀的景象印滿腦海，才迅速操起畫筆，飽蘸色彩，揮灑下去。在這幅畫上，我們能看到溫暖的太陽穿出濃霧，在清冷的海面上灑下一片金輝，幾只早出小船，蕩漾在波光粼粼的海面，在逆光中留下濃重的剪影。這是一個(gè)永恒的瞬間，他預(yù)示著莫奈在藝術(shù)上的追求已趨成熟，就像這幅畫的名字，印象派像初升的太陽，充滿朝氣與活力，雖然有晨霧重重阻隔，卻煥發(fā)出更加迷人的色彩?！?/p>
《日出·印象》畫面分析
1.構(gòu)圖
整體是一條水平綫分割了海天，水占二分之一多一點(diǎn)，太陽居三分之二位置，垂直綫分布在左邊，畫面好低錯(cuò)落，他摒棄了透視法、物體遠(yuǎn)近，是一種追求純感官的畫法。
2. 色調(diào)和色彩使用方式
《日出·印象》的黑白版本中太陽基本消失。太陽本身沒有光，只是憑色彩的映襯，才製造出這樣的效果。印象派繪畫是以牛頓的彩虹色系原理作爲(wèi)色彩運(yùn)用基礎(chǔ)，先在調(diào)色盤調(diào)配顔色後再畫在畫布上，色彩的彩度與亮度會(huì)因此降低，于是畫家利用光學(xué)原理以觀者視網(wǎng)膜爲(wèi)調(diào)色盤如紅與黃混合成橙色使顔色更加鮮艶符合印象派畫家對(duì)色彩的光感捕捉強(qiáng)調(diào)。
同一色相的不同色調(diào)在幷置時(shí)會(huì)産生跳躍效果。
莫奈認(rèn)爲(wèi)對(duì)自然的一切描繪都必須“在現(xiàn)場(chǎng)”完成，莫納相信光綫和空氣的效果比題材、明確的造型重要。莫奈只遵循自己的敏感感覺來畫畫、印象主義不再在調(diào)色板上調(diào)和顔色，而是把顔色一點(diǎn)一點(diǎn)一道一道地塗在畫布，造成閃爍的光影反射。
水面藍(lán)、紫調(diào)白。飽和度最高的是和太陽和日出的倒影。
3. 點(diǎn)綫面的使用方式
太陽是點(diǎn)，天、水是總體的面，煙囪、工廠是綫組成的。
4. 筆觸（四聲）
使畫面左上方有種曲面感，使天空、水面、工廠、煙霧被空氣中畫家主觀的色彩聯(lián)結(jié)成一個(gè)向內(nèi)閉合交融循環(huán)的空間。
冷暖意義：
冷暖是身體感覺，延伸到心理，被我們討論色彩加以引用，色彩的對(duì)比就是冷暖的對(duì)比，于明暗塑造形體相對(duì)立，我們普及一下色彩知識(shí)，黑和白明度變化就是素描關(guān)系，冷暖彩度變化是色彩明暗變化，冷暖也是色彩語言的根本，色彩表達(dá)是豐富多變的游戲。畫面建立起應(yīng)有的色彩光亮度，不是一個(gè)純粹的加白得到的，如果冷暖色彩在畫面中形成對(duì)比，粉氣的問題就不會(huì)產(chǎn)生。固有色是灰面，光源色加固有色是亮面是暖光還是冷光，環(huán)境色。
印象派貢獻(xiàn)：1色調(diào)，2光決定色，3色彩運(yùn)動(dòng)和補(bǔ)色，4色彩并置，5寫生直接作為繪畫創(chuàng)作手段，6即時(shí)的切入式構(gòu)圖。
干草堆
光與影完美結(jié)合。冷暖色調(diào)結(jié)合。我們色彩分析一下。進(jìn)出是一片金黃色的田野，田野在陽光分出很多種顏色。金紅，鵝黃，薇百，找到在官網(wǎng)下有很多很多的變化，草垛的尖頂，是一片金黃側(cè)面是稍微有些鵝黃，鵝黃背面半紫半黃半明半暗。
系列持續(xù)創(chuàng)作了七年，“干草堆”系列持續(xù)創(chuàng)作了七年。此后莫奈的作品常常是在長(zhǎng)時(shí)間對(duì)同一主題的重復(fù)觀察。他最后持續(xù)最長(zhǎng)時(shí)間的系列創(chuàng)作是“睡蓮”。
睡蓮系列
莫奈在那里打造了一個(gè)花園，此后便一直在那里作畫。他親自設(shè)計(jì)了這座花園，并稱其為“一生中最完美的作品”，并在此生活了43年，直至去世。養(yǎng)花和作畫是他一生中最重要的兩件事，莫奈自己也說，“除了園藝和作畫，我一無所長(zhǎng)。
永 恒 的 光
1914年，被譽(yù)為“追光者”的莫奈，由于常年在紫外線中執(zhí)著光彩的表現(xiàn)，導(dǎo)致其晚年時(shí)雙眼近乎失明的狀態(tài)。當(dāng)他拿起顏料詢問助手這是什么顏色后，再以助手的答案去做畫時(shí)，你會(huì)覺得這時(shí)的莫奈和他所創(chuàng)作出的作品，已超越俗世中肉眼視角所涉及的位置。他通過對(duì)顏色的記憶和常年養(yǎng)成的繪畫觸覺創(chuàng)作出了他一生中最精彩的作品。
美是視覺看不見的。色彩消失但他心中光還在！在他86歲月里，
《睡蓮》系列
莫奈最后期的許多作品，正是他白內(nèi)障失明到恢復(fù)視力階段創(chuàng)作的。在一團(tuán)一團(tuán)糾結(jié)的色塊與流動(dòng)的線條里，使人想像莫奈關(guān)閉視覺時(shí)依憑心靈創(chuàng)作的自由狀態(tài)。
生命中瞬間的感悟，定格為永恒的經(jīng)典
圖片很多之后欣賞圖片和音樂
說：藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新但創(chuàng)新往往伴隨著對(duì)以往藝術(shù)形式的質(zhì)疑和否定，以及具有冒險(xiǎn)性的超越。印象派也不例外他是自然模仿還是否定反叛？自然就要追求真實(shí)面貌描繪真實(shí)的一草一木，接近真實(shí)在此基礎(chǔ)上印象畫家因?yàn)樵诠獾恼找率菦]有絕對(duì)的顏色，隨著時(shí)間的變化光源的變化每個(gè)物體面目貌都在不停的變化如何表現(xiàn)這種真實(shí)呢，這就需要選出，所要表達(dá)的時(shí)刻，捕捉到那一刻，獨(dú)特的韻味和感受，將它固定下來藝術(shù)從追求外在真實(shí)，過渡到，在個(gè)人選擇下的真實(shí)，為走向內(nèi)在的真實(shí)提出了可能性。
小結(jié)：莫奈用他畫作向世人證明了光和色是色彩的靈魂，莫奈似乎向世人證明好的藝術(shù)能夠而且一定產(chǎn)生于光和眼睛的心靈直觀感受，當(dāng)畫家獨(dú)立自主的面對(duì)人，面對(duì)自然，體會(huì)自覺，主題與表現(xiàn)就自然而然地產(chǎn)生的。
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